當看完一部作品後，相信大家有很多值得分享的東西吧，寫一份觀後感，記錄收穫與付出。可是觀後感怎麼寫才合適呢？以下是小編為大家整理的海上鋼琴師觀後感，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
海上鋼琴師觀後感1
我覺得《海上鋼琴師》真的是一部好電影，但是我不太明白為什麼這個時候他在電影院放，以前為啥不放呢？被禁？為啥啊？這樣的片子，又有什麼理由被禁呢？
不用糾結這些，還是多關注影片吧。挺好的故事，當然了，我作為一個外行人，首先看的肯定是劇情。說到劇情，我特別佩服這個片子的編劇、導演。佩服編劇，是他把故事設定的特別完美，從一個官方都不承認的人的歷程，從被人撿到，到取名，到天賦被發現，彈琴，中間還有愛情，這樣的故事。
佩服導演，是這樣的故事，他用了兩個視覺的感覺。一個是從1900這位偉大的鋼琴師的角度來經歷這一切；另一個視覺就是尋找鋼琴師的小號手，姑且叫肖恩吧，因為他的小號是肖恩牌的，他真實的姓名我還真記不住。
看到最後，鋼琴師還是選擇留在即將炸燬的船上，我覺得整個片子就提升了。反正我看到那兒，特別感動。那個船，可以理解為是鋼琴師的故鄉、故國，畢竟從他的時間跨度來說，肯定是經歷了一戰二戰的嘛，不管這個故鄉是多麼顛沛流離，不管官方是否承認他，他眷戀這個故鄉，願意與之共存亡。他站在下面，肖恩站在臺階上，位置略高，他仰著頭，描述他缺胳膊短腿去見上帝的時候，真的特別感人，有種哀而不傷的惆悵，看得我內心唏噓不已……
故事當中可能最有意思是那種含蓄、沒有結果的愛情。但是我覺得，這段愛情，只是男主角蓬勃的感情世界的一次外露而已。在我看來，他其實一直都有豐富的感情，他總是如同旁觀者一樣，看著船上的人。並且通過對這些人的觀察，來編寫曲子，宣洩他的感情。終於，在這些形形色色的人群中，他看到了一個乾淨、純潔、單純的姑娘，他心動了。就有了這部電影比較高潮的一件事，他曾經想過要離開這艘船——當然我把這艘船理解為主角的故鄉、家國。
我最喜歡的肯定不是主角和爵士樂的大咖茬琴那一段，那肯定是電影最大的高潮，鋼琴演奏最精彩，但是我不懂音樂，沒太在意這些音樂、彈奏這些。在乎的是主角恬淡，無招勝有招的，這個金庸的令狐沖已經很極致了，我就不多說了。
我最喜歡的關於彈琴、音樂方面的片段，肯定是主角帶著肖恩在顛簸的船上，鋼琴的滑輪被開啟，他們隨著鋼琴的滑動彈琴，就像是一首冰上舞蹈的鋼琴曲，像極了奔放的青春，自由的青春。在撞開了船長的寢室門時，都是那麼輕鬆、自然、又讓人有種青春惡作劇的快樂。
看完了，我都要感嘆：我啥時候能寫出這樣的劇本，能有這麼縝密的故事情節，從樸素的情節裡凸顯出不同人看有不同體會、感悟的“故事”呢？也許還是來生吧，今生就好好修煉吧。
海上鋼琴師觀後感2
才看了《海上鋼琴師》，是一如既往地義大利影片風格，把所有的理性思考都承載於感性的情節之上。於是開始比較，《天堂電影院》、《美麗的西西里傳說》還有這部《海上鋼琴師》應該如何排名?!
《天堂電影院》是唯一一部讓我可以看完之後接著再看，哭完之後接著再哭的電影，儘管就連最懂我的枕邊人也不瞭解這是為什麼，也許這才是這部電影的真正魅力之所在，是那種感念和情懷永遠地縈繞在心間，揮之不卻。
《海上鋼琴師》也不例外，一個音樂天才，天才鋼琴師的傳奇人生，傳奇裡有些蒼白和荒涼，一個把彼生的命運都與一艘船和一望無際的大海僅僅相連的音樂奇才，最後與生於斯，長於斯的船一起，在海上走向終結，伴隨著那一聲爆炸聲，或許耳膜受到的震撼遠遠遜於靈魂受到的震撼。
人生到底是為了什麼?名和利?繁華和浮世?未來是什麼?用已知去探索未知，還是在沒有盡頭的未知前唯唯諾諾。“1900”到底是懦弱膽怯還是真的不像踏入世俗?最後為什麼“康”能在知道“1900”逃避的選擇後轉身離去?我相信這部影片不是在為懦夫喝彩，也許恰恰相反，這部片子是向那些所有的惺惺相惜的英雄致敬!
換了是我，當我知道好友的最後選擇時，我還能否從容轉身，由他最後一次任性甚至不惜自己的生命，用生命去完結對未知的恐懼。也許“1900”才是最大的贏家，因為他用可數的琴鍵奏出了令人人都動容的樂曲，即使他從未上過岸，但他的聽眾換了一茬又一茬;他有極大的、可怕的控制慾，使他期望所有的一切都能在他的掌握之中，儘管他的世界小得只有88個琴鍵和那艘永遠在海上顛簸的船，所以當被譽為“人世間最美好的情愫”——愛情，向他展臂的時候，他還是猶豫了，還是沒能將他的雙腳挪動過僅僅幾十級的爬梯，走向充滿誘惑和美好的大世界。
也許他的內心世界我們只有通過那一首首沒有樂譜的音樂而讀懂，或者說心領神會。終於明白，為什麼好的音樂會使人淚流滿面而又悄無聲息，音樂是上帝最溫柔的語言，也是人類最柔弱的情感。那首因為愛而滋生的曼妙音樂一直沒有題名，也許這也與古代那些命名為《無題》的詩歌遙相呼應，太多太多動人心魄的情懷不容我們小覷，真正就是在那一閃念，整個人的內神經會被震撼。
選擇是理性的，也是感性的，關鍵在於哪種選擇更適合自己，遵從感性的選擇發乎情，遵從理性的選擇則將情感收斂而止乎禮。
海上鋼琴師觀後感3
電影《海上鋼琴師》講述的是一個在“維珍利亞”號船上的棄嬰——1900在輪船上成長的故事，他在鋼琴上的天賦和造詣讓我歎為觀止。然而，才華橫溢的他最終未離開輪船，並選擇與船同歸於盡。這似乎是一個悲劇，常人無法理解，我覺得這與他的身份——棄嬰有很大的關係。父母的拋棄，與母親的分離，對一個孩子來說這是最大的創傷，而鋼琴成了他的過渡客體，充當著母性客體的代理人。我們看到，以後這一生他都與鋼琴相伴。
1900一出生就沒看到媽媽，一出生就沒有愛。他遭受了兩次被拋棄，第一次是他的父母在他一出生就放棄了他，後來雖然有丹尼撫養他，丹尼在他8歲時也死掉了，未成年就遭受如此創傷。丹尼雖然非常愛他，但丹尼向來傳遞給他的資訊就是說船以外的世界有多麼可怕，讓1900不要離開船，1900由於沒有足夠的安全感，因此始終不敢走下船。在丹尼的葬禮上聽到了音樂，從此音樂成了他能依戀的客體1900無師自通成了一個鋼琴大師，彈琴，是他生命中唯一可做的事情，然而，1900兩次能依戀的客體都離他而去，他無法相信這世界還有什麼安全感，無法感受那種愛。1900留在船上，他的生命意義在那裡，他與船構成了緊密的關係，船是證明他存在的客體，假如他下了船，而船被炸燬，和他有關係的客體也就隨之一起都會消失，那麼他就感覺不到自己存在的價值。
一個完成“自我同一性”的人，對自己有一個清楚的認識，知道自己是我認為的這個人。但1900沒有真正出生，由於一個人的出生包括生理、心理和社會。1900在生理、心理上出生了，也成熟了。但在社會層面上沒有出生過，他從來沒有走入過真正的社會，不敢走下船，人是社會的，他沒有走進真正的社會過，也無法扮演他的社會角色，因此他走在懸梯的半中就不敢往下走了，他感到了恐懼，他不是一個真正的人，他從來沒有出生過。
影片一開始就有句旁白“他沒有國籍，沒有出世紙，連生日也沒有，能說還未出世”從心理層面，1900確實還停留在未出世的嬰兒狀態。呆在母親的子宮裡，感覺肯定是最安全舒適的，他也沒覺得有什麼不妥。姑娘離開之後，他改變人生的動力徹底被啟用，決定下船。也許對於普通人來說不算什麼，但對1900，下船是一個重生的過程，1900必須依靠自己的力量完成，他走下舷梯，卻又慢慢地停下來，整個世界在他的眼中變得黑暗，恐懼充滿了內心。最終他選擇與船同歸於盡，這是偶然，但卻也是命運的安排。
海上鋼琴師觀後感4
《海上鋼琴師》，一部教科書級別的經典影片。如果要向別人推薦此生必看電影，母庸質疑，它一定會被列入名單之上。該影片首映於1998年。近日，其在我國各大影院上映，反響良好。多虧這次4K修復版的引進，觀眾終於能在大銀幕上重溫這部經典電影。
影片由蒂姆·羅斯、比爾·努恩、梅蘭尼·蒂埃裡主演。《海上鋼琴師》是義大利著名導演朱塞佩·託納多雷的“時空三部曲”之一。這部影片可以算得上是封神傑作。豆瓣評分達9。2分之高。沒有看過的觀眾可不要錯過這次難得的機會。
值得一提的是，《海上鋼琴師》中國區紀念版海報，由黃海操刀設計，靈感來自於電影中的經典一幕：“時隔多年，依然清楚記得，棧橋上的1900，選擇放棄、扔出帽子、揮別紐約的一幕。”
影片以巨集大的時間線勾勒出一個時代的滄桑變幻，講述了一個鋼琴天才傳奇的一生。1990年，Virginian號豪華郵輪上，一個孤兒被遺棄在頭等艙，由船上的水手撫養長大，取名1990。1990慢慢長大，有著無師自通的非凡的鋼琴天賦的他，在船上的樂隊表演鋼琴，每個聽過他演奏的人，都被深深打動。
爵士樂鼻祖傑尼聽說了1900的高超技藝，專門上船和他比賽，最後自嘆不如，黯然離去。可惜，這一切的事情都發生在海上，1900從不願踏上陸地。直到有一天，他愛上了一個女孩，隨著女孩的下船離去，1900的心開始波動。
這部影片堪稱是藝術創作者的終極浪漫，每一幀畫面都是藝術。全片音樂和故事核心完美結合，極富浪漫主義色彩。其中最精彩的是鬥琴片段，全程高能。當1900彈奏著激昂的曲子，突然在玻璃窗上看見女孩的面容時，連曲子都不知不覺變得溫柔的一幕令人心悸。
也許大部分看過這部電影的人的直觀感受便是：孤獨。擁有著一顆孤獨而又自由的靈魂的1990獨居於他的海上烏托邦。影片最後，殉身於大海的1990真正詮釋了“生命誠可貴，愛情價更高。若為自由故，二者皆可拋”的真意。或許我們不需要為1990的孤獨而傷神扼腕，1990只是忠於自我，他堅守著自己的精神家園，這種孤獨反倒成就了他生命的豐盈。
不得不說，《海上鋼琴師》連臺詞都極為經典。“連綿不絕的城市，什麼都有，除了盡頭，沒有盡頭。”“寧願一生孤獨，我不願隨波逐流。”“不是每個人都能成為銷魂的船長，但是可以讓夢想起航。”
海上鋼琴師觀後感5
這樣的臺詞太沉重。《海上鋼琴師》。
本來對於生與死的話題，太重太重，我儘量的剋制自己不要去思考，過好每一秒每一分每一天就好。可是，總是有那麼一些時刻，讓我不知不覺的沉入對於生命這樣深刻話題的思索中。其實，每每思考，最後總會以得不到結果而告終。
下午有人在MSN和我聊天，說了很久很久，關於恐懼，關於長得看不到盡頭的人生，關於生命的意義，在電腦這頭，我一直扮演著一個開導者的角色。幾個小時之後，我覺得筋疲力盡。真的。有許多的問題，常常我也會覺得困惑。生活平靜如水的時候，我也會覺得了無生趣的看不到盡頭；獨自一個人的時候，我也會覺得彷彿是被這個世界遺忘；面對選擇的時候，也會患得患失不知道如何選擇；愛上一個人，也會為這個人的一點點小小的情緒而驚慌失措胡思亂想。嘿，我也只是個普普通通的人。
要怎麼樣呢？我沒有那麼勇敢，敢於結束自己的生命；也沒有那麼懦弱，膽小得活不下去。你看，無論如何，不論是高峰還是谷底，生命的盡頭，都是殊途同歸。
有人說，閉上眼，什麼都不想，也就是幾十年。可是對某些人而言，這把像白開水一樣的軟刀子，也會一刀一刀的要人命。
他繼續問我，活著到底是為了什麼。我如何能知道？除了你自己去走，誰又能真正的告訴你？
一種很悲痛的感覺，是覺得這樣的規律太殘忍了，一種無法掙脫的殘忍。就像人生或許最有趣味的，就是你永遠不知道接下來你會怎麼走，而如果一旦你知道了，那樣的人生或許就沒有任何刺激性可言了吧。我真想，和電腦對面的他說上這麼一句，可是好奇心極其大的某人，似乎興趣不減。現在的自己，總是覺得很多時候，挺悲觀的。對人性，對人生，其實，也有許多開心的時光不是嗎？可是人的心理特徵總是會更深刻的記起那些開心時光的背後，比如說，一曲終了，音止人散，空留1900一個人孤獨守著鋼琴。站在舞臺中央的人，對曲終人散的孤獨寂寞，或許要比一般人體會得更加深刻。Jakie是這樣，Pianf也是這樣，而這裡的1900，還是這樣。上天在某一方面給你天賦的時候，也會在另一方面讓你體會人性更加深刻。這就像是蹺蹺板的兩端，如果你選擇了跌宕起伏，那麼必定會有高潮和低潮，而普通的人，雖然看不到頂峰的風景，可是他們的人生永遠是平平靜靜。
想起曾經和朋友聊天，我說，很羨慕她現在過著平靜的生活，老公，孩子，完成了人生兩件大事，而我還在繼續漂泊。她回過來說，可是我看到了許多的風景，我選擇的是走出去，而她選擇的是留下來。你看，就是這麼簡單。可關鍵就是，人生從來不可能從頭來過，選擇了就得繼續走下去。所以，在這樣的時刻，還不如用一瓶酒把自己灌醉，然後安然睡去最好。
就這樣。哭了。
海上鋼琴師觀後感6
“只要你有好故事可以講，有人肯聽，你就還未完蛋。問題是，誰也不相信我這故事。”沒錯，一九九零的人生經歷的確令人難以置信。
他是一個被父母遺棄的孩子，在維珍尼亞號輪船內的鋼琴上，被一個船員偶然中發現並收養。船員給他起名叫做丹尼·博德曼·TD·林蒙·一九九零。前面的是船員的名字，一九九零是那一年的年份。在一九九零八歲的時候，船員在工作的時候意外死亡，一九九零又變成了孤兒。八年，船員為一九九零編制了一個純潔，美好的童年。我想，這也賦予了他潔淨的靈魂，造就了他純粹的生命吧！
電影的畫面總會定格在一九九零淡藍色的眼眸上，他透過船艙的玻璃，望著波濤洶湧的海面，從孩童一直到成年。他若有所思，卻不能被猜測出眼神中到底藏著什麼，他那麼的平靜，那麼的悵然……
八歲之後，他的音樂才能逐漸展露出來，凡是聽過他彈奏鋼琴的人，都覺得他是上帝派來的，專門為有幸上船的人演奏。一九九零有一種與生俱來的天分，也從一開始就被安排好了一生的宿命。在這片海洋上他彈著鋼琴，直到與維珍尼亞號一起消失。海洋、船、鋼琴、一九九零，冥冥中自有定數。
“陸上的人喜歡尋根問底，虛度了大好光陰。冬天憂慮夏天的姍姍來遲，夏天則擔心冬天的將至。所以他們不停四處遊走，追求一個遙不可及、四季如夏的地方，我並不羨慕。”在好朋友麥士勸他離開維珍尼亞號去大陸發展的時候，他絲毫不為所動。他的願意把自己的生命全部交給維珍尼亞號，和它一起經歷四季的變換。然而，當愛情降臨時，他也想勇敢地走出去，為心愛的女孩子登陸。可當他走到樓梯的一半時，他忽然停住腳步，望著眼前陌生的城市，眼神裡流露出未知的情感，是畏怯，還是恐懼？或許世人永遠不能理解他，就像不能理解上帝的詩篇。最終，他回過頭，眼神堅定，一步一步走上船來。他的眼裡，容不得擁擠的城市，他的心裡，只有純粹的音樂。
多年後，維珍尼亞號已是一艘即將被炸燬的破船，麥士得知訊息後上船去找一九九零，好不容易找到了他，結果，他仍舊堅持著，不肯離開。如他所言，外面的世界太廣闊了，陌生得讓他害怕，那些城市裡的街道無邊無際，就像有無數個琴鍵的鋼琴一樣，沒有盡頭，讓他感到恐懼。他寧可退出生命的舞臺，給自己一個盡頭，也不願意茫然無措地面對一個無邊無際、無所適從的生活。
就這樣，他生於船，死於船，從未離開過維珍尼亞號，也從未離開過他的音樂。船爆破前的那一刻，他騰空彈奏著樂曲，彷彿面對的不是死亡，而是一場熟悉的航行。
最終，他與維珍尼亞號一同消失在蒼茫的海上。他最後的希望，便是天堂能有鋼琴。
海上鋼琴師觀後感7
我是深夜一口氣看完這部片子的。海上鋼琴師所在的郵輪，就像是一座移動的海上孤島長期漂泊在大海之中，只有靠岸時離大陸才近在咫尺，人們之所以選擇這座孤島之旅，多半是慕名而來親身感受這位鋼琴大師傑出表演，按理說他應該有一大群粉絲和知音的，但命運對他確實不公，他就像貝多芬一樣一生追求他的音樂夢想，卻不為名利所動，當他被迫應戰贏了大陸一位目空一切的所謂鋼琴家，博得了在場所有人目瞪口呆的驚歎和經久不息的掌聲同時，卻沒有遇上一位真正的伯樂和知音，而有的只是為了複製他作品的資本逐利者，其實藝術是無價的，是完全不能用金錢衡量的，他為什麼一刻都不離開這艘船，在他眼裡大陸就是名利場，只有他的孤島才是塊淨土，才是他施展才華的地方，他不是怕充滿誘惑的城市街道無邊無際，而關鍵是他在這座孤島奮鬥的幾十年中居然沒有遇上一位真愛自己的紅顏知己，這就是男人在成功以前的悲哀，但等到自己功成名就之時，更不可能找到一位真心愛自己的愛人，不是嗎？當今這個現實世界像這類例子實在是太多了。
這不禁讓人想起《向日葵》作者大畫家梵高悽美的愛情故事：1853年3月30日，荷蘭鹿特丹市的一對牧師夫婦生下了他們的長子梵高，一位神祕的預言家對尚是嬰兒的梵高說出了可怕的預言：你會到巴黎，英格蘭，當店員，當教師；你會戀愛，遭到拒絕，成為傳教士，再戀愛，再遭到拒絕，成為藝術家，你會和姬女結合畫800幅畫，在普羅旺斯變瘋，37歲時自殺，你一生只賣出一幅畫……事實真的如這位預言家說的那樣，從小孤僻寡言的梵高只有小他四歲的弟弟提奧做朋友，長大後做過傳教士，畫商，教師，足跡遍佈歐洲的許多地方，感情生活非常不順，連著向三個女人求愛，遭到三次殘酷的拒絕。被拒絕後的他再也不相信還有誰會追求自己這樣窮困潦倒的瘋子，居然拒絕了一位莊園主的女兒的瘋狂追求，最終雙雙變成了真的瘋子，真是讓人扼腕嘆息命運對他的不公，他死時很年輕和徐志摩一樣都是37歲，但他們都給世人留下了許多偉大的經典作品。
這同樣不禁讓人想起為了崇高理想而奮鬥且多次與愛情擦肩而過的保爾柯察金的名言：人最寶貴的是生命，生命每人只有一次，人的一生應當這樣度過：當他回憶往事的時候，他不會因為虛度年華而悔恨；也不會因為碌碌無為而羞愧，當他臨死的時候，他能夠說：我的整個生命和全部精力，都獻給了世界上最壯麗的事業——為人類的解放而鬥爭。人應當趕緊的充分的生活，因為意外的疾病和悲慘的事故隨時都可能結束他的生命。
海上鋼琴師觀後感8
“偉大的弗吉尼亞號孕育出了這個不可一世的天才鋼琴師，決定下岸的時候，他的心是堅定無比的。可真正看到了那一刻，他卻退縮了。城市中各種各樣的琳琅滿目，令他畏懼、退縮，只想等待在自己那有限的天地裡。船已破敗不堪，只有他仍然堅守著，最終與它一起，走向滅亡。
或許正是這樣，每個人，這一生，都有自己下不了的船。
再見了，我的鋼琴師。
你走了。
而我，此生未完……”
我是想說，你為啥下不了船，你拿的是毛寧老師的舊船票，登不上別的客船啊？哈哈。
《海上鋼琴師》大約是我在八年級時候看的`電影，它和《天堂電影院》、《密西西比裡的美麗傳說》並稱為託納多雷時空三部曲，是每一個影迷必看的電影系列。那時候看這三部曲真的是迷迷糊糊，懂了什麼，好像又不懂是個什麼，唯一理解的是 《密西西比裡的美麗傳說》，畢竟處於青春期看青春期視角的電影。
當年看《海上鋼琴師》的時候，這是一部有點點奇幻色彩的故事，一個棄嬰在船上成長為一個鋼琴大師1900，雖然是個神奇的人，但他有他的煩惱，面對心愛的人卻不能和她去新大陸，面對身負名氣卻有未知的讚賞與挑釁，當他可以開始新的生活時，卻選擇回到原來的那條船，和他共存亡。
屬於1900的歡樂時光。
在狂風暴雨中，搖擺不定的船艙大廳內，1900淡定的彈著琴，而影片的鬥琴橋段也十分經典，周杰倫的《不能說的祕密》還有致敬過，一根菸，一個帶假髮的貴婦，整段戲份酣暢淋漓。
大海是藍色的，藍色代表著孤獨，沒錯，1900就是孤獨的，他對於情感的理解只停留在他的養父、朋友、戀人，他的情感是不完整的，所以他不是一個完整的人，但就是因為這份孤獨和不完整造就了他敏銳的藝術天賦，所以沉浸在鋼琴的世界裡時，影片採用了暖色調，那時的1900是快樂的。
大雨嘩啦啦。
對於最後是否下船，我的朋友是希望他有新的生活的，但我卻是相反意見，原因是“不習慣”。1900看慣了大海和一波波帶著希望和歡樂的乘客駛向新的生活，當他比賽之後，再看到城市支起的煙囪，他看到的是一個忙忙碌碌、物慾橫流的世界，他為了保持他的純粹，寧可把自己的天賦綁在船上共存亡，也不願去尋找他的愛人。有人說這樣的結局未免太不圓滿，如果1900真的要圓滿他隨時都有機會下船找他的戀人，然後電影結束，但就是這樣的殘忍才讓我們看到了與眾不同的1900，他的那份瀟灑和純真。
1900準備下船。
我不想進行太多的說教，什麼在俗世要潔身自好之類的，我只想說每個人都有追求，為了自己心裡的那點東西，你可以不像1900那樣狠心去割捨一切，但你是否有原則的，為自己的內心留一片淨土，不妥協。
海上鋼琴師觀後感9
之前聽過這個影片、今天抽時間看了一下、怎麼說呢？這個片子的很多地方值得我們深思！我想說的是演員很棒、製片贊！
一個在遊輪頭等倉出生的白人小孩被遺棄在遊輪上、陰差陽錯的被一個黑人鍋爐工收養、這就已經埋下伏筆他的人生終究不會同於常人！他的身世是個謎、可能是哪家的富貴子弟小王子般的生活，但是現實卻是在雜亂無章的不見天日的郵輪底倉長大！影片中有一幕很有意思讓人不經意會瞎想、他是在一個TD檸檬箱子裡、放在鋼琴上被發現的，註定他與鋼琴有緣。後來有一幕在度報紙，報紙上的TD檸檬大王、也許他可能是他的孩子！
正因為他養夫怕他被帶走所以他的童年是孤獨的沒有小夥伴沒有父母的陪伴沒有社交、有的只是黑暗的倉底及無邊無際的大海、而電影中貫穿著他沒有出生證沒有國際、始終漂泊在大海上、像一個從來都不存在的人。也因為正是如此他更善於發現別人看不見的聽不見的東西、養父的離去讓他更加的孤獨、這些都後續他的音樂天賦埋下伏筆！
他的音樂不是在演奏、而是在講故事，遊輪上每個人，背後不為人能知的故事在他那他用鋼琴彈奏的形式來講述他們的故事、所以他的音樂是獨一無二的也是清澈見底的。什麼金錢什麼地位這些對他來說都不重要，之所以這樣他的音樂才會那麼的讓人心動不已。
雖然總是在漂泊，總是表現的不在意任何事或展現的很開心、但是終究到了荷爾蒙的年紀他遇到喜歡的人，而羞澀於表達，始終把自己圈在這坐遊輪上，導致有些悔恨。他可以下船但是他的腳始終都沒有踏過陸地。他有選擇地權利、而他選擇了大海，他在這長大熟悉大海的一切，陸地對他來說很陌生，也沒有在意的東西，在意的人，太多的未知讓他有些膽怯，他嘗試過下船但是最終還是選擇了海上漂泊！
看到這讓我想到人的一生就是這樣、有很多的未知，面對未知有些人膽怯了、安於現狀，熟悉的人、熟悉的生活方式、熟悉的工作、熟悉的朋友圈，不想嘗試去改變什麼，因為不想去嘗試、未知的領域！我想說的不去嘗試怎麼會知道呢？換個角度看世界可能會有所不同！
影片的結局我不喜歡但是我能接受、因為每個人會選擇適合自己的路，雖然與我想要的不同、畢竟是他的選擇！
最終我想說的是跳出現狀，換個角度看世界、可能看到的是另一番景象、或許不是你喜歡的但是畢竟你見過！有對比才會有選擇！
海上鋼琴師觀後感10
一九零零出生在船上，也從來沒有下過船，雖然它有無數個時機可以如許做。直到末了這艘服役的老船即將用六噸半的炸藥被炸掉時，他也沒有選擇下船，雖然Max實驗過勸說。“整座城市那麼大，一眼忘不了盡頭。無量無盡，貧苦你告訴我，它的盡頭在哪裡？
海上鋼琴師，說明了一個什麼道理呢？其實似乎很難用一句話說清楚，可能受傳統教育的影響，總愛問一篇文章或者一個故事有什麼教育意義或者什麼道理，而這部影片看完之後的混沌感讓我徹底有點崩潰，崩潰的不僅是我的思想，還有對傳統教育的信任危機。好的作品就是“人人心中皆有，個個筆下全無”那樣的絕筆，電影《海上鋼琴師》就具有這樣的特點。
其實，每一個人的心中都有一個需要封閉和退守的天地，就如鋼琴師的世界“船、鋼琴”每一個人都離不開自己的習慣，而且對制度和習慣產生著無限的依賴甚至與之共生死，如鋼琴師一樣與大船同歸於盡。
鋼琴師喜歡船，喜歡搖擺和漂浮的大陸，喜歡那些匆匆的過客從眼前走過，因為他已經徹底的習慣了，已經與船和鋼琴融為了一體，一旦離開哪裡，他會感覺到陸地在搖晃和顫抖，習慣了動盪，是不是也就拒絕和厭惡和平和寧靜呢？
喜歡看別人實現夢想的人生匆匆來去，喜歡自己在鋼琴前獨唱主角，這種喜歡是不是也說明了一個人思維定式對人生觀簡直觀的禁錮？一個不能適應環境變化、不能隨環境變化而改變自己角色的人註定與那個時代一起消亡，這是社會的也是自然的生存法則，那麼鋼琴師的結局是不是一種歷史時代消亡的寓意？鋼琴師是依賴那個時代還是被那個時代拋棄了？只知道他的故事變成了另一個朋友的傳說！
鋼琴師是喜歡自由的，喜歡自由的彈奏自己的鋼琴，喜歡自己的生活表達方式，喜歡船上那種世外桃源的自由和恬淡，可是世外桃源畢竟是世外桃源，這是不是導演心目中的理想世界？抑或是對戰爭世界的一種逃避心態？因為片中，小號手離開船之後，像鋼琴師那樣說了“讓戰爭滾蛋！”的臺詞，可惜沒有鋼琴師的氣勢。
鋼琴師代表的是一種童真和純潔？代表的是人類對大同世界的嚮往？代表的是對人類繁文縟節的不屑？還是代表人類對自身無窮無盡的慾望的恐懼？當鋼琴師站在舷梯上猶豫不決的時候，面對塵煙四起的現代工業文明，鋼琴師終於下定決心從此不再離開自己漂浮的世界。
1900有著驚世駭俗的才華，但也有著另人難以想像的孤單，彷彿他的世界僅有他一個人。也許每個人都有一個屬於自己的世界，就算被世人遺忘，但只要自己覺得美好就是值得的。
海上鋼琴師觀後感11
呼嘯的海風，蘊藏著巨大的能量，跳躍的音符，蘊藏著美妙的旋律，舞動的手指，流淌著動人的音樂，樂曲出自一個在海上生活了多年的你－－－－－海上鋼琴師－－1900。一切好像是命中註定，你要在這艘船上出生，在這裡成長，直至去世……
曾經想過要離開，曾經想去陸地上生活，曾經也想過要因為一個人改變自己的生活，只是自己的內心充滿對未知的迷茫和恐懼，也因為言語和行動的拙劣，所以讓一次遇見成為永恆，一次分別成為了訣別。那個女孩，是你一生唯一的遺憾。
不是不想去改變，在想要改變的哪一刻看到的是沒有盡頭的世界，像千百萬的鍵盤一樣，卻找不到合適的那一個鍵盤字母，迷離又恍惚，充滿著的不確定因素讓他內心極無敵為恐懼，就像他從未離開過船上一樣，突然的改變，只會讓他覺得自己沒有辦法去融入新的世界，只好在徘徊之後毅然決然地留下來，不再踏出一步。
很多的嘗試卻止於內心的恐懼，很多的經歷讓他不去向往陸地的生活，只是遠遠的看著，那個未曾屬於過自己的世界，不再向往也不再嘗試著去踏入。陸地，只不過是一個有太多欲望，浮誇的世界，也許你想保持內心的純潔，但現實卻不得不讓你賣掉你珍貴的東西。1900也許就是意識到了這一點，才堅持永遠留在船上。1900已經洞察了這個世界，看穿了陸地上人們生活的本質，就像他彈奏鋼琴一樣，他解讀了每個人身上的特點，他旅行了整個世界，所以才有了他的音樂。他說的“陸上的人喜歡尋根究底，虛度很多的光陰。冬天憂慮夏天的遲來，夏天擔心冬天的將至。所以你們不停到處去追求一個遙不可及、四季如夏的地方—我並不羨慕。”
琴鍵的個數可以去數，有開始，有結尾，是可以讓他看到盡頭的東西，這種盡頭讓他特別有安全感，讓他的內心極為堅定和踏實，在這個琴上可以彈奏自己的人生，演奏自己放蕩不羈的人生，這時的時間，空間，連同世界都是屬於他的，快樂也是屬於他的。在嚮往陸地的時候，他是極為恐懼和恍惚的，即使下定了決心，也有很多的擔心和不確定，干擾了他純淨的內心，不安，恐懼，又極其矛盾……
現實生活中的我們是否曾經有過恐懼和不安呢？或許是因為自己的不堅定，或許是因為自己想停留在舒適區，不想跨出去，而電影中的1900卻是一個只有聽到海的聲音才可以彈奏鋼琴的藝術家，交響樂在他的指尖劃出，他會觀察參加舞會的每一個人的面部表情和舉止，彈奏不一樣的音樂，那種對音樂的堅定和熱愛，對音樂的執著和喜歡使他最後成為一個與眾不同的人，一個孤獨且自由的鋼琴師，我敬佩他的藝術，敬他遵從本心，佩更敬佩他偉大的靈魂！
保持一顆純粹的本心，砥礪前行，美好將與你在前方相遇！
海上鋼琴師觀後感12
我認為自己是一個不太容易受感動的人，因為能使我落淚的電影很少，但是有一部電影能夠讓我一次又一次的受到震撼，一次又一次的為之落淚。這部電影的名字叫做《海上鋼琴師》。
影片講述的是一個孤兒，他是一個被人遺棄在蒸氣船上，被船上一位好心的燒爐工丹尼收養，這位燒爐工用當時的年份為孤兒起了名字，叫做1900。然而好人不得好報，燒爐工在一次意外中死亡，只有8歲大的1900又再度成為了孤兒。過人的天賦使他無師自通成了一名鋼琴大師，但宿命也令他天然地對紅塵俗世深懷戒意，他從不敢離船上岸去，只因紐約無際的高樓和川流不息的人群令他迷失自我。
縱使後來遇上了一位一見鍾情的少女，他思量再三後，還是放棄了上岸尋找初戀情人的衝動。他永遠地留在船上了，就算到了最後，唯一的好朋友馬克斯警告他廢船將要被炸燬，他也不願離開，於是從出生開始就沒有離開過維吉尼亞號的1900殉船於海底。 1900，這個既沒有出生紀錄，也沒有身份證明的人，沒有留下一點痕跡就在人間蒸發，就如流逝了的音符一樣，渺無蹤影了。
影片使我感動的地方有很多，首先是燒爐工與1900的對話，
1900：“丹尼，什麼是孤兒院呢？”
丹尼：“孤兒院就像一個大的監獄，沒孩子的大人都會被關在裡面。”
1900：“如果我不和你在一起你就會進孤兒院嗎？”
丹尼：“你說得對，乖，所以我要謝謝你。”
這段對話真的很溫暖，丹尼為了不讓1900有心理上的陰影於是編制了一個善意的謊言，使1900認為自己很重要。丹尼真是一個好父親。
“我寧可捨棄自己的生命，也不願意在一個找不到盡頭的世界生活，我之所以走到一半停下來，不是因為我所能見，而是我所不見……”。
這句話是1900說過的話，1900明白慾望永無止盡，如果走下了這艘船，他可以憑藉精湛的琴藝獲得金錢，權利以及愛情，但是他會失去對於音樂的靈感以及真正的自我。所以他選擇與船共亡的重要原因。他是一位值得尊敬得藝術家，他有著真正藝術家所擁有的高貴的自尊。
這是我對於1900的理解，一個沒有根而終身漂流在海上的男人，獨特的價值觀與人生觀使得他處在一個獨立的世界裡。他與這個社會只有一段很短的距離——一塊甲板；他與這個社會有一段很長的距離——一個世界！ 他用音樂解讀一生，音樂是他對人生的感悟。
海上鋼琴師觀後感13
兩個鐘頭陪主人公1900度過了一生，又是一部經典。
主人公1900從船上一出生便被拋棄成為孤兒，由好心的燒煤工丹尼收養。童年時一次意外丹尼喪生，1900再次成為孤兒。不經意的接觸鋼琴，讓人驚訝的發現原來他竟是無師自通的天才，此後他便開始了一生的鋼琴生涯。
1900一輩子沒下過這艘船，他也曾經決定離開，當站在甲板上看見所謂大城市那無窮無盡的房屋街道，他迷惑了，他說：“鋼琴鍵有限，但是創造出的音樂無限，如果鍵無限，那就創造不出音樂。那座大城市一眼望去看不見盡頭，盡頭在哪裡？—世界的盡頭？陸地對我來說是一艘太大的船。”
整部電影感覺處處是經典，每個鏡頭都恰到好處，細節處理不多不少，剛剛好。
1900和麥克斯在隨狂風暴雨搖擺的船上彈奏鋼琴的那一幕，在腦海深處留下了不可磨滅的記憶，在輕快的鋼琴曲下，兩人似乎與鋼琴融為一體，優美而流暢在大廳滑行，宛如美妙少女穿著溜冰鞋伴隨著悠揚的歌曲翩翩起舞，浪漫至極！
接受挑戰的那一場也印象深刻，前兩場比賽不知是有意無意發揮平平，甚至在對手錶演時竟然感動的流淚。最後一場開始前，1900向朋友要來一支菸放在鋼琴上，說了一句話：“你自取其辱！”接下來狂風驟雨般彈奏出《群峰亂舞》，震驚在座所有人。一曲完畢，1900將煙的一頭按在琴絃上，不可思議的事發生了，經過1900激情澎湃演奏琴絃因高頻率震動而發熱，竟將煙點燃了······
影片介紹：“男主角1900的整個人生都已經是一場悲劇了。他是一個被人遺棄在蒸氣船上的孤兒，被船上一位好心的燒爐工收養，然而好人不得好報，燒爐工在一次意外中死亡，只有幾歲大的1900又再度成為了孤兒。過人的天賦使他無師自通成了一名鋼琴大師，但宿命也令他天然地對紅塵俗世深懷戒意，他從不敢離船上岸去，只因紐約無際的高樓和川流不息的人群令他沒有安全感。縱使後來遇上了一位一見鍾情的少女，他思量再三後，還是放棄了上岸尋找初戀情人的衝動。他永遠地留在船上了，直到唯一的好朋友警告他廢船將要被炸燬，他也不願離開，於是從出生開始就沒有離開過維吉尼亞號的1900殉船於海底。”
我不知道為什麼說他是悲劇，但也許在1900眼中，其他人才在悲劇的生活。
海上鋼琴師觀後感14
該電影命題時只選取了典型的命名法，即影片要素：地點在海上，人物為鋼琴師。可以感受到導演的拍攝初衷是一種啟發式精神輸入，從高潮、結尾亦可感知影片的拍攝更側重記述、講究一件事情，而非主張一種觀點。
由此，我們大可將影片的掌握度由所述之事開始。為了講好這件事，由角色、場景、情節、色調、音樂的空隙，擴張的表現手法層出不窮，單看鏡頭上，值得細談的好角度便有很多。
比如，1900嬰兒時期被老頭丹尼發現時所在的船艙餐廳，後面男二（友人）邁克斯亦穿越來找已準備迎接死亡的他，無論是那個找到他出生後他的老頭，還是去找死前的他的友人，都是一二載破片一樣甚至後來前來單挑的爵士創始人，也頗給我以如此疑惑:這世間有些人是生來只為了作為天才的記錄體而已的?有多少存在只是為了成為供火光一現的落地菸灰而已的?
其次，女主透過窗看到的模糊的男主，和當年幼小男主透過窗看到的展廳有得一比，一牆之隔，真假不易。當初，男主在船上（階梯之上）看到並結交了階梯下岸的邁克斯，後來，男主卻不能在階梯上接受去到岸中的自己，音樂的界限在哪裡?甚至存在嗎?文學有政局阻撓，畫作或相片有保鮮期設限，它在共鳴中喚起慾望，它背後有一種在本片所有死去的人身上共有的東西:理想主義。
靈魂死寂的爵士樂創始人，為理想所殺，他並非敗於技藝，而是盡頭比天才短。
生命死寂的丹尼，以為他愛這孩子，這孩子愛他，死在他自己充滿父愛的世界裡，對“TD”的妄想裡。
1900，於光影對比、冷暖色調裡，他始終更像一個音樂的初學者而非大成者，他太單純，一如給他的鏡頭基本都讓他待在某一純色裡。他又不全是“音樂”的海綿，他對船的留戀出於凡性中的鄉情，顯然，他最後已無法再走更多追究，有人純粹只成了記錄他的器具，而天才終有不再的記錄更全更多整個藝術的容量，1900是有限的，我不知道，我們有多少人在理想主義的眼罩裡自以為是靈魂的傾盡者，實際上只是藝術的工蟻、美學的針管、一切的餐盤?而我們拼盡全力留住的，尚有雜質的音樂唱片。百年難見的天才犧牲凡人所鑄造，大生大死的藝術犧牲天才護養。觀眾無法成就作品，理想亦無法成就作品。
1900的自盡，我大抵會效仿，但並不出於明白他的理由，只是在歸去時猶如沒有理想過，將我的一切理想留在人間，還給藝術，不必帶走一物，如來時兩袖空空。
海上鋼琴師觀後感15
我知道那是一個我們世界之外的“世界”，闖不進也走不出，他是在雲端的舞者，有著對自己理想的執著追求，所以他不是孤獨的，他的內心比我們任何人都強大。同時，他也是矛盾的，他無法脫離於這個社會而獨立存在，所以他選擇了逃避，選擇了湮滅於漫天的火光之中而得到永生的自由。
而我們，眾多的人不都處在這樣的矛盾和孤獨中嗎？但我們為什麼不會像1900一樣選擇永生？因為，因為我們一直生活在這個“外面的世界”，清楚地看見它的混亂，卻因為某一瞬間體驗到的那些溫情，那些無以倫比的美好，而心甘情願地忍受著它所給予的傷害。我們勤懇、踏實，我們從堅硬和純白開始，學會圓滑，學會世故，最後就是現在這般丟掉了個性，只能在無數的經典中得到共鳴，藉助藝術尋找同感。
進而敬畏，理解！
目送他一步一步，輕輕踏上雲端……
好的電影裡總是會有好的音樂作為背景，收藏了片中的幾支曲子，《playing love》是1900留下的唯一首曲子，那個時候、那個女孩，還有1900那一刻的陶醉，與一個叫“愛情”的詞語有關。差一點，1900為了這個女孩踏上陸地，可惜的是最後踏上陸地的還是隻有那張刻有《playing love》的碟片。
還有片尾1900那段經典的臺詞，共享：
偌大的城市，綿延無盡。
並非是我眼見的讓我停住了腳步，
而是我所看不見的。你能明白嗎？
拿鋼琴來說。
鍵盤有始亦有終。
你確切地知道88個鍵就在那兒，錯不了。
它們並不是無限的，而你，才是無限的。你能在鍵盤上表現的音樂是無限的。
我喜歡這樣，我能輕鬆應付。
而你現在讓我走過跳板，走到城市裡，
等著我的是一個沒有盡頭的鍵盤。
我又怎能在這樣的鍵盤上彈奏呢？
那是上帝的鍵盤啊！
你看到那數不清的街道嗎？
如何只選擇其中一條去走？
一個共渡一生的女人，一幢屬於自己的屋子，一種生與死的方式~~~~
你甚至不知道什麼時候才是盡頭。
一想到這個，難道不會害怕、會崩潰嗎？
我在這艘船上出生。
世事千變萬化，然這艘船每次只載20xx人。
這裡有著希望，但僅在船頭和船尾之間。
你可以在有限的鋼琴上奏出你的歡欣快樂。
我習慣了這樣的生活。
陸地？
陸地對我來說是一艘太大的船，
太漂亮的女人，太長的旅程，太濃烈的香水，無從著手的音樂。
我永遠無法走下這艘船，
這樣的話，我寧可捨棄我的生命。
畢竟，我從來沒有為任何人存在過，不是麼？