有粉絲的地方一定會有導演，這是眼下顛撲不破的娛樂觀，而消費者和評論界達成的共識則是，在導演出沒的地方一定有爛片產生，不過，在投資大佬的眼裡，爛片與否無關緊要，只要圈到了錢，就是成功。在這樣的生態圈裡，彼此的邏輯雖然各成壁壘，卻都能站住腳。
藉著《屌絲男士》積累下的超高人氣與口碑，大鵬鼓搗出了《煎餅俠》，在演而導的路線上，大鵬終於成了又一位踐行者。這是他個人的行為，還是老大的要求使然，抑或是兩人一拍即合的結果？不好說。它是不是爛片，各有說辭，這就成了話題，有話題就有槽點，槽點越多，引來的關注度也就越高，錢自然也就越圈越多了。從商業角度說，無疑它是成功的。
好的商業片是能讓人融入、使人愉悅的，但《煎餅俠》沒能給我這樣的感受，而是很快地由期待變成了善意的欣賞。它有可圈可點之處，卻也繼承了很多國產電影的缺點，有不錯的立意，卻失於錯漏；有創新，但功力欠足；有情懷，卻始終沒有落地；有演員，卻沒角色，一如既往的是，它依然沒能把一個故事說好、說圓，並且虎頭蛇尾，把結局弄得又快又突兀。中肯一點，這部電影絕非我想象中的那麼好，但也沒有意料中的那麼壞。如果以娛樂的精神來看待這部喜劇，它還是挺像樣的，但如果以喜劇的邏輯來評價這部電影，很顯然，它膚淺了。儘管有不少人在看後產生了惡意，但還是請不要惡意地去對待它，這樣做有點不厚道，畢竟這是大鵬的初導，我們不能對他過於苛刻。因為，如何說好一個故事，對許多知名導演們來說依然是個不小的挑戰，更不要說大鵬這位新晉的玩手了。
影片最吸引我的地方，是它勇於自嘲的精神，敢於揭黑的態度，還有幾分有意無意間透露出的荒誕感。比如，羽泉組合在酒桌上道出了啞嗓的緣由，竟然是難得的一次真唱所致，這種狠諷的自黑的手段著實令人捧腹。對於明星與投資人之間那種說不清道不明的關係，影片也進行了大大的揶揄，開場出現的大鵬，儼然囂張的大明星，目空一切，但在投資人更大的誘惑面前，他立刻卑微如芥，媚態十足。就在大鵬一時風光無限，以為從此可以與大佬平起平坐之際，卻僅僅因為一段視訊，被張朝陽認定已無價值，一腳踢飛。莫名受到欺負受傷的鄧超找到羽泉幫忙，結果羽泉所求助的物件恰恰是那位擺平過大鵬、打傷鄧超的大佬……大鵬正是用這樣的橋段告訴我們，再光鮮的明星，在財大氣粗的大佬面前，不過是取悅於己的工具而已。這些黑色幽默很負責而又搞笑地說出了娛樂圈的真相：很小、很黑、很冷。
讓我印象尤為深刻的一幕是，當柳巖在天台上認真地告訴大鵬她並不想讓所有人都認為柳巖是靠胸襲上位的時候，觀眾席竟然是沉默的，這是算做認可麼？究竟是演戲，還是真實的`道白？我一時也傻傻分不清，就在那詭異的一刻，大鵬的歌騰嫋而起，使我又突然有些明白，這些明星在被消遣的時候，其實他們是並不情願成為一個消遣品的。在聚光燈的背後，我絕對相信，他們一定有無奈、有憤懣，可是，在市場本位完全取代了人本位的當下，市場所需要的是作為商品的明星，而不是作為人的明星。話題才是娛樂市場永恆的資源，誰擁有，誰就有價值，也唯有稀缺，才能足夠增值，至於在這條路上能走多遠，則取決於他們用於衡量尊嚴的標準有多低。在是如此，所謂明星的姿態，不過是高貴的生存而已。這，或許就是這部喜劇之外的所謂意義，也是我對其抱以欣賞的地方。