總結是把一定階段內的有關情況分析研究，做出有指導性結論的書面材料，它可以使我們更有效率，是時候寫一份總結了。你想知道總結怎麼寫嗎？下面是小編精心整理的美術教學工作總結7篇，歡迎大家分享。
美術教學工作總結 篇1
水彩有著豐富的表現力和創造力，在高校美術教育專業教學中，水彩畫教學是對色彩基礎教學的進一步提高與深入。隨著水彩應用範圍的不斷拓寬，傳統造型寫生方法下的水彩畫教學已經不能滿足時代的需要。從教學過程以及教學觀念上進行創新嘗試，而不僅囿於傳統水彩技法的沿襲，這是高校美術教育專業創意性水彩畫教學的新途徑與方法。
一、在基礎色彩訓練中培養創意觀念
在入校之前，學生們就有了色彩初級理論基礎。科學而嚴謹的研究光色，進行光的分析，感受空間帶來的冷暖對比，尋找形體結構與色彩的關係，追求畫面色彩的整體統一等等，這些成為評價學生進行色彩練習質量高低的標準。學生們依靠藝考培訓以來的作畫慣性畫下來，進入到專業美術訓練中，也僅僅是把作品尺幅增大，將表現物件複雜化，色調要求更整體而已，卻忽略了在學習階段應亟待建立的色彩創作觀念以及表現方法。色彩理論不僅包括色彩基礎知識，也應包括色彩的創作規律及好的色彩創意，即專業的色彩理論教學應將學生從寫實色彩轉到觀念色彩上來，並貫穿於學生色彩學習的始終，一直延續到畢業創作的進行。創意觀念建立重要在於傳統寫生模式的轉變。在過去的教學中，教師常常強調寫生必須準確觀察記錄色彩、研究形體結構變化、營造立體空間氣氛及提高畫面意境美等視覺形式，追求畫面與實體色彩高度統一，這樣標準模式出來的學生因逐漸失去想象的經驗而導致想象能力與創意的匱乏。在觀念色彩中實體色僅僅是參照和感受的物件，教學應給予學生充分的空間想象，如感覺上強化對比，可以鼓勵學生拉大暗部色與固有色的對比關係，以增強不調和感；或者圍繞學生所臆想的情境而有意弱化對比，大膽用灰色，減弱甚至拋棄實體的固有色；抑或強調瞬間的感知而跳躍性排列純色或不調和色，採用點彩法或色彩構成等等。在觀念色彩創意性練習中，固有的模式被打破了，但這不意味著丟掉色彩造型的基本理論和能力，而是教師在基本技能訓練過程中階段性地安排觀念色彩課程，讓學生逐漸鍛鍊思考和創意的能力，培養他們的色彩創意觀念。
二、水彩基礎技法的創意性學習
具備一定的色彩基本技能後，學生選擇性進入到水彩畫技法的學習，並開始利用西畫語言獨立表達藝術觀念。水彩畫的技法表現多種多樣，如水彩畫乾溼畫法所形成的噴灑法（撒鹽、灑水、撒色）、拓印法、吸色法、刮畫法等等。這些本易於激發學生的創造力和想象力的課程，卻常常因為枯燥的講授和單調的訓練而失去了其應有的活力。教學中創作作品與技法練習割裂開來，甚至在畢業創作時，學生們常有因大畫難以控制而不敢在畫面上進行技法表現的畏懼心理。在技法學習階段就培養創意觀念是非常必要的。學生對水彩技法的探索與教師對水彩基本技能的傳授是並行的兩條主線，只有經歷對水彩技法進行反覆琢磨、不斷研究、傾注精力和感情的學習過程，才能形成好的技法創意，才能夠產生創作的設想，並在實踐中不斷修正設想，提出問題和解決問題，最終產生成熟的創作作品來。對水彩基礎技法的創意性學習主要包括材料的創意、水色的創意和光色的創意。
1.對水彩材料的創意性學習
水彩畫對於材料的要求非常特殊，比如水彩紙的厚度、承水效能以及著色程度高低，水彩筆的吸水性與彈性、深入筆觸的能力，水彩顏料在乾溼狀態的變化大小、色彩的鮮明度與顏料溶於水後的顆粒沉澱多少等等，這些都是決定水彩畫作品好壞的重要因素。在水彩畫教學中，應該重視材料的探索與嘗試，發揮水彩語言的優勢，在追求效果的過程中熟悉一切可能的材料，比如比較水彩紙表面肌理變化帶來的畫面效果，或者嘗試玻璃卡紙、油畫布、夾板等多種不同於畫紙的材料，體會在不同畫面環境下底板的粗與細、光與滑、吸水多與少等情況產生的水分與筆觸變化。
2.對水色變化的創意性學習
水彩畫中水色的變化是其體現的特殊效果之一，運用水之無形產生色的渲染與層次，在透明的水中追求一氣呵成暢快淋漓的效果，這都需要嫻熟的水色技藝。掌握水與色的變化，即是深入研究水彩畫的基本技法，形成水彩語言獨立藝術個性的重要渠道。創意性的水色學習，應該先研究自然物象中色彩的虛實、遠近、空間關係，將水中潮溼、變化、透明的效果融入到氣氛的感受當中去，比如說研究雨景帶來的趣味：小雨的朦朧、中雨的清淨與大雨的瀰漫……；或是觀察水面的浮波、水中的倒影；或是分析柔軟的邊界、天際的雲霞。在有了自然真實的感受之後，將這種感受轉化為水彩意境，並反覆訓練技法語言以追求畫面意境的實現，這才能形成具有個性語言的水彩畫創作來。
3.對光色變化的創意性學習
水彩作為西畫的一種，在教學中注重對光的分析與研究是非常重要的。如在不同光源作用下產生的不同色彩傾向、不同時間中景物色彩的相應變化、婆娑樹影下形成的大小光斑、透光大小影響到的畫面氛圍等等。在水彩畫教學中，應鼓勵學生在真實記錄光色變化的同時，撲捉尋找最能打動內心的光色瞬間，並利用技法語言嘗試繪畫表現，如光影中對光斑虛實、大小、疏密的安排，對色彩以及色調的把握，對乾溼技法的控制等等。在完成技法訓練後增加創意練習，如改變實景色調、抽象或誇大色彩關係、新增光色趣味等等。這些創意性學習能夠增強學生對水彩中光色的理解力，提高他們的造型能力和對水彩技法語言的駕馭能力。
三、寫生的創意性
面對水彩畫的多種技法，傳統水彩課程的開設相似於色彩基礎粉畫課程的訓練，從靜物寫生、人物寫生到風景寫生，教學的大部分時間都在寫生中度過了。雖然寫生在水彩畫學習中的重要性不可替代，無論從光的科學分析還是對於色的研究感受，寫生都是認知自然和技法訓練的直接途徑。然而過於依賴寫生或者機械的照搬自然，其結果只能導致水彩作品失去生命力和創造力。在寫生中應培養學生的創意思維，每個學生對畫面的處理與感受都有差別，重點表現也不盡相同，如畫質感、畫光線、畫體塊，或者畫抽象、畫水色等等，這些對形象的處理變化、構圖的裁剪取捨、色調的設計與意境的傳達，都是學生們獨特的創意所在，寫生的過程其實是實現創意並提高水彩表現能力的過程，水彩畫寫生教學應尊重這種差異和感受，鼓勵學生畫出創意性的寫生作品。而並非像在傳統的水彩寫生教學中出現的那樣，教師擺放靜物或者模特，提出課程目標組織課堂討論，學生在這一過程中僅僅是被動思考者和傳達者。學生畫教師的興趣，追求教師的感受，甚至有的連表現形式和方法都雷同，教師教學僅致力獨立的藝術研究，而使學生成為教師追求藝術道路上的翻版。在另一方面，美術教育專業的水彩寫生課程開設，直接影響著未來美術教育中學生色彩意象思維的培養。美術教育專業的水彩教學應立足於大中專院校以及基礎中高階美術教育課程的特點展開，注重色彩教學中色彩以及造型的創意，而不拘泥與描繪物件的外形及真實顏色，這為基礎美術教學的創意性培養建立了良好的前提。
四、教學方式和內容的創意性選擇
隨著現代社會資訊量的迅猛增長，水彩畫教學方式也發展變化著。除了手繪示範以外，搜尋網路圖片和名家視訊、製作PPT課件，或者查詢水彩畫印刷品、作品拍照、攝影等等各種先進的手段都可以輔助教學，學生們也可以更加直觀的在博物館展覽館中鑑賞原作，甚至能夠輕鬆查閱到國外水彩名家的作品。高校美術教育專業的水彩課程在方式方法上應突出師範教學的特點，注重水彩在師範教學中的應用性研究，在學時和內容中對水彩課程的安排不與美院水彩專業教學相雷同，這在具體教學中體現為水彩畫寫生和創作課程開設的同時，也可以為學生們提供一些設計類水彩課程，比如服裝設計、室內及環藝設計、工業造型設計等效果圖的繪製，或者插圖、裝幀設計等應用型水彩畫法訓練等等。這些課程的開設能夠豐富學生們的表現語言，拓寬他們的思維和視野，為培養優質的師範教師和適應社會需求的複合型人才奠定基礎。
五、中西畫法的創意性融合
西畫語言體系下的水彩畫不追求用筆變化，在水彩表現過程中，即使有精彩的用筆也會隨著逐漸深入的畫面而被掩蓋；除此之外，水彩畫中水漬的暈染、色與水衝撞形成的巧妙效果以及畫面東方審美下的傳神意境等，這些水彩畫命題在過去的西畫正統教學中曾被忽視。“水彩的用筆和水色變化與中國繪畫的筆墨有許多相通之處”1，作為本民族繪畫語言的重要傳承者，美術教育專業的水彩畫教學中應該融入中國畫的表現元素，比如借用中國畫中的用筆用墨以及用色的變化，在水彩畫中結合國畫的色墨互撞創造性研究色與水變化；或者在意境以及用筆中追求中國畫的神韻，創造疏朗雋逸的畫面效果；或者在畫面評價中借用中國畫的評價標準，注重畫面的品格及精神境界的傳達等等。在水彩畫教學中對中西畫法的創意性融合，這並非改變或者削弱了水彩畫教學的西畫特點，反而，這種東西結合的教學方式會更加彰顯水彩畫種在西畫體系中的表現優勢。無論對於藝術傳承還是藝術創新來說，只有秉持中國獨有的民族繪畫語言，才能夠破除藝術間的隔閡，增強繪畫作品中的民族認同感，並將獨有的東方繪畫推向世界的藝術之林。
美術教學工作總結 篇2
愛因斯坦曾說過：“幻想力比常識更重要，因為常識是有限的，而幻想力歸納著國際上的全部，推進著前進，並且是常識進化的源泉。”相同，在評估一幅兒童繪畫著作時，一個重要的規範即是看著作是不是具有豐厚的幻想力和發明力。可見，幻想力和發明力的培育對兒童來說是多麼的重要。電教媒體投影儀的運用，能夠供給生動的形象，在培育兒童幻想力方面有其特別的效果。榜首，能夠充分調動兒童豐厚的幻想堆集；第二，能夠激起兒童的聯想和發明幻想。
兒童繪畫需求的是形象思想。形象思想是詳細形象地知道國際、掌握國際的一種思想方法。為了進步兒童這方面的才能，我帶孩子們運用複合投影片玩添畫遊戲。例如：在投影片上畫出若干個○△等形狀，給孩子以啟迪，讓兒童幻想這兩種根本形狀添上啥就能夠變成一種新的物體了。這樣來訓練兒童的思想幻想力時，孩子們會講出添上雙眼、耳朵、嘴等，○就變成了熊貓、小白兔、小花狗等等；△能變成松樹、吊燈、紅旗等等 .教員奇妙地將投影片複合操作，像變小戲法似的，開展了兒童的幻想力和發明力，激起了兒童豐厚的幻想堆集。
別的，我還把投影儀與影子的聯絡利用在繪畫教育中，讓孩子們先用小手無拘無束地變換出各種形象，相互講故事，玩手影遊戲，讓孩子們自個說出變的是啥。例如：用手投影出半圓形，讓孩子說一說，這是啥？添上啥就會變成一種啥完好的東西？孩子們積極性很高。有的說：“添上耳朵、雙眼和尾巴，就變成了小耗子。”有的說：“添上身上的刺和雙眼會變成小刺蝟。”有的說: “添上頭、脖子和腿就能變成一隻小烏龜。”我用手投影出手的形狀，問兒童：“我投影的這個除了是手、手套以外，還能夠是啥？添上啥東西，畫面就更完好了？”孩子們摩拳擦掌，有的說：“這是一棵大樹，手腕是樹幹，手指是樹枝，再添上樹葉。 ”有的說：“這是一隻公雞的頭，大拇指是雞嘴，其他四指是雞冠，再添上雞的雙眼和身體。”還有的兒童說：“這是小魚的尾巴，再添上頭和雙眼就變成一條無拘無束能在河裡游水的小魚了。”
孩子們對此遊戲十分感 愛好。最終，我讓他們在投影儀前邊實習，邊繪畫，先畫好所變物體的根本形象，然後增加完好。因為讓兒童 把畫畫在投影片上，所以他們能夠自個檢視畫面的色彩、構圖，做到隨時更改、添畫。孩子們還能夠指著自個的.畫編成故事講給小朋友聽，激起了兒童的聯想和發明幻想，把孩子們引進多視角、多層次的情境中，培育了孩子們思想的靈活性。孩子們在歡笑中領會了常識。繪畫活動中，運用投影安排兒童活動，使兒童在無拘無束、生動、興奮的氣氛中開展了幻想力和發明力。
美術教學工作總結 篇3
美術課程教學是對學生進行美術教育的主渠道，根據美術新課程標準，為了讓全體學生生動、活潑、主動地發展，提高學生的審美能力，學年來，我們認真貫徹落實區教研室的工作計劃，根據本學年的工作特點，立足我校實際，全面深化素質教育，以育人為根本任務，努力提高我校美術課教學質量，使學生成為有健全人格、有創新精神的合格人才。現將本學期美術課教學工作總結如下：
一、加強理論學習，以新課程理念指導美術課教學
本學期中，我校教導處多次組織美術科任教師集體備課，就教學中的問題共同商討，並學習新課標理念，潛移默化轉變教師的教學觀念。並逐步落實到了教育教學實踐中去，改變了因循守舊、經驗式的教學方法和模式，以新課程標準來指導和規範我們的工作，為我校美術課教學水平的提高打下了紮實的基礎。
二、美術課教學目標落實，教學措施靈活多樣
1、在本學期的美術教學工作中，教導處要求各位美術科任教師要大力提倡學生主動參與，放手給學生，充分調動學生的積極性，讓學生自覺地去思維、質疑，能夠學會發現問題、解決問題，發揮學生自由思維的空間。教師真正的成為學生髮展的助手，參謀與引導者，與學生共同參與教學過程，共同研究、探索、解決疑難，落實了教學目標。
2、學校每位美術科任老師都能夠認真遵照《教學大綱》的要求，遵循美術教育原則，根據學校的實際情況以及學生的年齡特徵制定出切實可行的教學計劃。同時在課堂上能夠認真上好每一節課，把美術知識盡心的傳授給學生，使學生學到了一定的基礎知識，掌握了美術的基本技能和技巧，同時也學會了判斷美和創造美，提高了學生的審美能力。在教學中，各年級美術老師能夠根據不同年級學生的年齡特點，採取形式多樣的教學方式，千方百計激發學生學習美術的興趣，充分發揮美術教學的特有魅力，使課程內容形式和教學方式都能激發學生的學習興趣，並轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯絡在一起，強調了知識和技能在幫助學美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特魅力。
3、為使學生形成基本的美術素養。在美術教學中，美術科任教師能夠注重面向全體學生，以學生髮展為本，培養學生的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎，選擇有利於學生髮展的美術知識和機能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。同時，要課程內容的層次性適應不同素質的學生，使他們在美術學習過程中，逐步體會到美術學習的特徵，形成基本的美術素養和學習能力，為終身學習奠定基礎。
三、美術課教學效果良好
在新課改形式下，我們學校的美術教師能夠轉變觀念，努力學習新課改相關理念，領會課改精神，關注每一位學生，讓學生通過美術課的學習，得以身心健康的發展，同時實現教師與新課程的共同成長；也能夠根據不同年級學生的差別，把握學生的審美特點進行引導，因材施教，循序漸進，注重點、面相結合，以點帶面，共同進步；還能夠注重美術課程與生活經驗緊密聯絡，使學生在積極的情感體驗中提高想象力、創造力，提高審美意識、能力，增強學生對大自然和人類社會的熱愛及責任感，發展學生創造美好生活的願意與能力。
總之，在過去的一學期中，我校美術課教學工作取得了一定的成績，但也存在著種種不足，我們將以學校創優精神為動力，進一步樹立信心，理清思路，突出重點，勤奮工作，講究實效，努力開創我校美術教學工作的新局面！
美術教學工作總結 篇4
一：全校學生概況 ：
本學期我擔任七個班美術校本課程教學。全校學生的繪畫技能較差，學習興趣缺乏。在（1一4）一週兩次和學前班一週兩次以及（5一6）一週一次的有限學習時間裡，我一邊教學，一邊加強學生的思想教育，培養學生的繪畫興趣。
二：教學計劃和措施：
1：對學困生進行思想教育，尊重學困生人格，幫組學困生實現思想轉變。
2：召開各班學科會議，建立拉幫帶學習機構。
3利用課堂教學變化啟迪學困生，使學困生智得以啟發，興趣得以培養；利用美術的藝術美陶冶學生的精神情操，感化和教育學困生。
4在課堂教學中尊重學生的個體差異，根據學生的程度不同，設立不同層次的課堂練習，內容偏重學困生。
5關注學困生的學習方式，開導學困生運用新的學習方法學習繪畫，力求在短時間內掌握繪畫技能，運用新知開拓思維創新發展，踐行學困生拉一把可以上來的教學思想。
6在教學過程中重用尊重和讚賞學生的教學原則，培養學困生認真做事，認真學習繪畫的良好習慣。
7在學困生中宣傳“人人有才，人人可以成才”的哲學思想，
教育和培養學困生和我一道求知做人。
以上七條，因為我在教學過程中努力去做，持之以恆，堅持不懈，所以實現了學困生進步培養，實現了教師在實際教學過程中“教師教得快樂，學生學得快樂”的新的教學理念。
三：教育教學成果：
“功夫不負有心人”半年來，我一邊教學，一邊對學生加強思想教育。同學們受我《詮美術》一文的啟發，智得以啟迪，情得以激發，興趣得以培養，對美術課認識深刻，理解清楚。學習美術態度端正，目的明確。學生由原來不學，不想學，到今天要學，要好好學的學習風氣已經形成。學生不想學習美術的壞思想徹底得到改變.喜愛繪畫的人越來越多，目前有明顯進步的人也有不少。國慶節我校繪畫作品，參加鄉中心校國小生畫展比賽就有十多名獲獎，成績喜人。期會考試（3一6）四個年級每班前十名校“光榮榜“題名，作品令人叫絕。國小生的作品，從整體上看色彩鮮豔，畫面飽滿，內容豐富；從《新課程標準》的三維目標來看，知識與能力，發展與過程，情感表達與價值觀已得到完美體現，可謂成功之作。
期末考試全校學生的繪畫作品展現給我的是一個全新的畫面，叫人欣慰。學生如果對美術課認識不足，理解不清，進步會這麼快?會有這麼可喜的成績嗎？學校會興起學習繪畫熱潮嗎？
同志們，我們要讓學生健康成長，愉快學習，踐行教師快樂教學的新理念，就要加強學科建設，開拓學生生活空間，實行多元化教育，這樣培養出來的人才有文化素質，這樣我們全民族的文化水平才能提高，讓我們攜起手來，為這一天的到來共同努力奮鬥吧!
四、一點教學反思
本學期在校本課程畫教學中，我有以下幾點反思和感悟：
1、孩子們的潛能是無限的，他們感情豐富，思維活躍，對事物的看法，想法，表現手段有別於成人，畫什麼，怎麼畫？由孩子自由選擇，自由發揮，這樣才能充分發揮他們的神奇的想象力和驚人的創造力。教師應擅於開發學生創作潛能，在做一些必要的示範和啟發時不要泯滅了孩子創新的火花。
2、不注意引導學生們觀察生活，他們的畫面就會很空洞，畫不出來，畫面效果不佳也會大大損傷孩子對美術創作的興趣。
3、確立創作主題時，其難度要適中，既不能過於簡單，也不能太難讓學生望而生畏，產生退縮感，要讓這個年齡段的孩子足以接受。另外內容主題最好是學生親身經歷過的、十分熟悉的，這樣學生才會更好地發揮，用手中的畫筆真正表現自己的生活。
4、不同的學生繪畫水平、變現方式、情感體驗不同，教師在教學中應該因材施教，照顧到不同層次的學生，給他們不同的啟發和輔導，會取得更好的效果
美術教學工作總結 篇5
時光荏苒，歲月如梭，轉眼一個學期過去了，國中美術教學工作總結。回顧這學期所從事的八年級美術教學工作，基本上是比較順利地完成任務。當然在工作中我享受到成功的喜悅，也在工作中發現一些存在的問題。我所享有的收穫我會用於下個學期的工作中，我所碰到的問題我要認真反思改進。現作一番總結，以便教學水平更上層樓。
一、教學計劃貫徹情況
按照本學期工作的目標和任務，結合本新科標的現狀和特點，按照《國中美術教學大綱》的要求制定了周密詳盡的教學計劃。教學中認真遵照教學大綱要求，認真貫徹黨的教育方針，堅持思想教育和技能教育，大力推廣素質教育，按時按質地完成了本期的教育教學工作。
二、教學情況：
1、按照學校工作管理規定，認真備好課，寫好教案，努力上好每一節課。除了備好課、寫好教案外，還通過上網以及制定一些美術書刊查詢相關材料。同時，利用美術學科特點，和自身條件，組織部分學生參加繪畫比賽，在校科技文化節術節舉辦了作品展覽，取得了較好的影響。
2、激發學生學習美術的興趣
興趣是學習美術的基本動力。教師應充分發揮美術教學特有魅力，使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，並使這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯絡在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值
3、在美術課教學中有的放矢，有重點有難點，注意美術課內容的調整，教學中注意體現民族特點，充分發揚我國民族、民間優秀的藝術傳統，增強學生的民族自豪感。美術教學中體現時代精神，適應社會發展的趨勢。我特別注重面向全體學生，以學生髮展為本，培養他們的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。因此，我選擇了基礎的、有利於學生髮展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。同時，要課程內容的層次性，適應不同素質的學生，使他們在美術學習過程中，逐步體會美術學習的特徵，形成基本的美術素養和學習能力，為終身學習奠定基礎。充分利用本地區的美術資源，查詢課外的內容，豐富美術教學的內容。美術教學中注意適合學生的心理和生理特點，注意循序漸進和趣味性。通過美術教學，培養學生對美術的興趣與愛好；學習美術的基礎知識和基本技能，培養學生健康的審美情趣、初步的審美能力和良好的品德情操，提高學生的觀察能力，想像力、形象思維能力和創造能力。
4、在教學之餘，我也注重自身發展進步。除了聽課，評課，參加教研組教研活動外，還積極到兄弟學校參加開展的一些公開課的聽課，評課，我還注意到要自學，提高自身的專業素質。在生活上注意形象，為人師表。作為教師教學工作是主要的，但除了教學工作外，我也積極參加學校組織其它活動。
三、經驗和教訓
1。要充分發揮美術教學情感陶冶的功能，努力培養學生健康的審美情趣，提高中生的審美能力。
2。要貫徹啟發式原則，採取多種教學形式，充分調動學生的學習積極性，使他們生動活潑地學習，大膽地進行藝術表現和創造。
3。教師應加強示範，並充分利用展示圖片、美術作品、錄影片等教學手段和現代教育技術進行直觀教學。
4。要關心美術教學的改革和發展，積極進行教學改革實驗，努力提高教學質量。
總之，本學期工作順利圓滿完成，不足之處也是在所難免的，通過總結反思，我將在下一學期的工作中，戒驕戒躁，以飽滿的熱情，取長補短，再接再厲。
美術教學工作總結 篇6
轉眼間一個學期又要結束了。在這一個學期中，根據學校的實際需要，我擔任一到六年級的美術教學工作。回顧這學期所從事的美術教育教學工作，基本上是順利完成。作為一名頂崗支教的實習教師，我擔負著學校及領導對我的信任，在工作中我享受到了收穫與喜悅，也在工作中發現一些存在的問題。現對這一個學期中的美術課教學工作總結如下，一邊取長補短，教學水平能更上一層樓。
一年級
一年級的學生剛剛進入學校，對於學校的一切事物都感到特別的新奇，同時，美術課也給他們帶來了新的發現，原來只是在紙上隨意的塗牙，可到了學校，經過學習發現原來畫筆可以畫出很多漂亮的事物來，學生也就特別的喜歡上美術課了。那麼怎麼樣讓學生一直保持著這份學習的積極性呢？
首先是創設愉悅的學習氛圍，讓學生感受到美術學習的樂趣。在日常的課堂教學中，我選擇了一些適合學生學習的，同時也是學生們感興趣的教學內容。然後，把進度調慢，讓學生有足夠的時間來掌握這些他們喜歡的東西。例如，在上繪畫課時，我不是給學生一個題目，規定他們去畫什麼，而是給學生提一個要求，允許他們大膽的去畫、去表現自己的創作思路。並且通過多媒體使學生多欣賞多觀察，在每次上課時，對一些容易出現問題的學生進行糾正、鼓勵；而對一些畫得好的學生則進行表揚，把好的作品貼在黑板上讓大家欣賞點評，同時也可以培養學生的鑑賞能力。在手工課上，我讓學生走出課堂，到課外尋找內容。當學生看著自己的一件件作品，瞪大眼睛，或許他都不敢相信自己會做出這麼漂亮的東西來，一下子學生們的積極性就上來了，學習緊張的神經也放輕鬆了。現在，學生的積極性提高了，而我上課也輕鬆了許多，或許這就是“寓教於樂”道理吧。
其次培養學生豐富的想象力，豐富的想象力對學生創作美術作品是必不可少的。沒有豐富的想象力，創作畫面就會顯得呆板，相反，當學生產生了豐富的想象力後畫面就會充滿了浪漫的色彩。例如當教師提出畫一幅幻想畫時，有的同學就會想到遨遊太空畫面。這是因為低年級同學想象力的火種是比較容易點燃的，他們經歷的事情少，對世界的許多認識不得不靠想象來填補空白，在電視事業發達的今天，螢幕上各種形象更可以開闊他們的眼界。
再次激發學生對美術學習的興趣，提高學生的表現欲。興趣是學生學習美術的動力之一。教師要充分發揮美術教學的特有魅力，利用現代的多媒體教學手段激發學生對美術的興趣。例如：可以得用投影、電視大螢幕電腦播放影象，從視覺上激發學生的學習興趣；課堂上可以播放古箏、笛子之類的音樂，從聽覺上激發。教學時，還要根據學生的年齡階段、教材的內容以及教學的環境等因素進行協調統一，激發學生的興趣，並使這種興趣轉化成持久的情感態度。
所以只有讓學生在自己高高興興地參與實踐中，才能使得他們的思維高度集中，創新的火花迸發，從而在不知不覺中把課堂知識掌握了
二年級
一 激發學生學習美術的興趣
興趣是學習美術的基本動力。教師應充分發揮美術教學特有魅力，使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，並使這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯絡在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。
二 使學生形成基本的美術素養
在美術教學中，我注重面向全體學生，以學生髮展為本，培養他們的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。因此，我選擇了基礎的、有利於學生髮展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。同時，要課程內容的層次性，適應不同素質的學生，使他們在美術學習過程中，逐步體會美術學習的特徵，形成基本的美術素養和學習能力，為終身學習奠定基礎。
三 教師自身素質的培養
教學之餘，我除認真參加學校及教研組組織的各種政治業務學習外，還訂閱了教育教學刊物，從理論上提高自己，完善自己，並虛心向其他教師學習，取人之長，補己之短。從而使自己更好地進行教育教學工作上 能更快地適應二十一世紀的現代化教學模式。
三年級
一、認真上好每一節課
為了陶冶學生的情趣，引導學生把自己的興趣愛好充分發揮出來。我課前充分準備認真上好課。有部分學生具有一定的基礎，對一些基本的技法已初步接觸過，所以在教師的指導下繪畫水平和製作水平都有了進一步的提高。
二、激發學生學習美術的興趣
興趣是學習美術的基本動力。教師應充分發揮美術教學特有魅力，使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，並使這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯絡在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。
三、使學生形成基本的美術素養
在美術教學中，我注重面向全體學生，以學生髮展為本，培養他們的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。因此，我選擇了基礎的、有利於學生髮展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。同時，要課程內容的層次性，適應不同素質的學生，使他們在美術學習過程中，逐步體會美術學習的特徵，形成基本的美術素養和學習能力，為終身學習奠定基礎。同時又七位學生在縣繪畫比賽中榮獲一二等獎。
四、教師自身素質的培養
教學之餘，我除認真參加學校及教研組組織的各種政治業務學習外，還訂閱了教育教學刊物，從理論上提高自己，完善自己，並虛心向其他教師學習，取人之長，補己之短。從而使自己更好地進行教育教學工作上。
五、鼓勵創新
創新是藝術的靈魂，我鼓勵學生髮揮想象力和創造力，為自己的美術作品增添一份活力。
美術教學工作總結 篇7
不知不覺，一學期又接近尾聲了。回顧本學期的美術特色活動，一路走來，收穫了滿心的愉悅。此時，感觸頗多，現具體總結如下：
一、本學期的作品形式多樣化。
本學期的作品形式有油畫棒畫、線條畫、水彩畫、裝飾畫等，教學過程也是按以上程式循序漸進進行的繪畫活動。如線上條繪畫的教學中，以線條為主要表現手法，由淺入深地開展了一系列的繪畫活動，有刮花線描畫《臉譜》、三色線條畫《鴕鳥》等，讓幼兒隨意聯想線的裝飾，用不同的線：直線、曲線、波折線等自由組合起來裝飾動物，孩子們樂在其中。
二、選材從幼兒興趣入手，更貼近幼兒的生活，主題更豐富。
大班幼兒對周圍的事物有了一定的認識，所以我們在組織繪畫活動中也非常注意主題的選擇。想象畫《甲骨文想象》、想象水粉畫《樹之舞》、想象畫《草原上的雲朵》、油畫棒畫《小雞的一家》等繪畫素材都是孩子們喜歡的。在活動中能根據孩子已有的生活經驗，表現孩子自己的想法，有積極的創意。
三、給幼兒以繪畫的自信，根據不同的繪畫形式或內容，採取不同的指導。
本學期，重點培養了幼兒的想象力和創造力，讓幼兒不再侷限於臨摹作品的像與不像，從追求形似的模式中走出來，大膽畫出心中所想、所願的意願畫。要正確地指導幼兒進行繪畫，首先應瞭解幼兒繪畫的特點。幼兒繪畫活動是一種創造活動，幼兒繪畫作品的魅力就在於其充滿豐富，甚至離奇的想象和獨特的表現手法。幼兒的繪畫能力，是靠本身的理解認識和感受力來發展的。作為教師不可把自己對世界的認識和感受強加於幼兒身上，要求幼兒模仿，這等於抹殺了幼兒所特有的靈氣，壓抑了幼兒的創造力。我先了解一下幼兒是怎樣想的，為什麼要這樣畫，成人的作用在於鼓勵、幫助幼兒把自己所想的繪畫下來。讓每個幼兒都能感受到成功的喜悅。