總結是對某一特定時間段內的學習和工作生活等表現情況加以回顧和分析的一種書面材料，通過它可以全面地、系統地瞭解以往的學習和工作情況，為此要我們寫一份總結。總結怎麼寫才能發揮它的作用呢？以下是小編整理的美術教學工作總結5篇，歡迎大家分享。
美術教學工作總結 篇1
一個學期又要結束了，在本學期我擔任學校七-八年級的美術教學工作，基本上比較順利地完成任務。當然在工作中我享受到收穫喜悅，也在工作中發現一些存在的問題。今在此作總結，以便來年教學水平更上層樓。
一、教學計劃貫徹情況
教學中認真遵照教學大綱要求，認真貫徹黨的教育方針，堅持思想教育和技能教育，大力推廣素質教育，按時按質地完成了本期的教育教學工作。
二、教學情況：
1、按照學校工作管理規定，認真備好課，寫好教案，努力上好每一節課。美術科學校安排的課時比較少（一週每班一節）這對於學生來講的很重要的一節課；對老師來講是比較難上的一節課。所以才能上好每節課對老師對學生都是很關鍵的。除了備好課、寫好教案外，我還要查閱各種資料，能上因特網時還上網尋找好的教學材料，教學課件，把它們和我所從事的工作結合起來，為我所用。
2、在美術課教學中有的放矢，有重點有難點，注意美術課內容的調整，教學中注意體現民族特點，充分發揚我國民族、民間優秀的藝術傳統，增強學生的民族自豪感。美術教學中體現時代精神，適應社會發展的趨勢。充分利用當地的美術資源，豐富美術教學的內容。美術教學中注意適合學生的心理和生理特點，注意循序漸進和趣昧性。貫徹理論聯絡實際的原則，教學內容的選擇注意到聯絡學生生活的實際，要按1－－2％的課時比例補充鄉土內容，以反映當地社會與經濟發展的實際。通過美術教學，培養學生對美術的興趣與愛好；學習美術的基礎知識和基本技能，培養學生健康的審美情趣、初步的審美能力和良好的品德情操；提高學生的觀察能力，想像能力、形象思維能力和創造能力。
3、在教學之餘，我也注重自身發展進步。除了聽課，評課，參加教研組教研活動外，我還注意到要自學。從思想上，利用行評機會端正自己；從行動上參加繼續教育學知識，學電腦技術，學教學技能等；在生活上注意形象，為人師表。作為教師教學工作是主要的，但除了教學工作外，我也積極參加學校組織其它活動如：政治理論學習，運動會工作等等。
4、我除了認真完成正常的教學工作以外，還開展了美術興趣課的教學工作.課外興趣輔導等。在寧河縣第16屆校園藝術節活動中，有十幾位同學獲獎。本人論文獲天津新世紀杯論文大賽三等獎，縣級大比武三等獎。
三、經驗和教訓
1．教師要認真貫徹本教學大綱的精神，處理好思想品德教育、審美教育、能力培養和雙基訓練的關係。在傳授雙基、培養能力過程中，加強思想品德教育。要充分發揮美術教學情感陶冶的功能，努力培養學生健康的審美情趣，提高中生的審美能力。
2．要貫徹啟發式原則，採取多種教學形式，充分調動學生的學習積極性，使他們生動活潑地學習，大膽地進行藝術表現和創造。
3．教師應加強示範，並充分利用展示圖片、美術作品及放映幻燈、影片、錄影片等教學手段和現代教育技術進行直觀教學。
4．要關心美術教學的改革和發展，積極進行教學改革實驗，努力提高教學質量。
5．學業考核以平時成績為主，考核可採取多種方式。
6、對學生美術學習的評價要儘可能做到態度習慣養成和知識能力發展並重，並鼓勵大膽創進和個性發揮，即著眼於實際成績，更注重未來發展。
7、美術教學要儘量注意學科間的聯絡。如在講到點、線、面等概念時，可聯絡數學中的相關概念來解釋。
美術教學工作總結 篇2
時間過得真快，一個學期就要過去了。在校領導和同事們的幫助下，我順利的完成了本學期的工作。回顧這一學期，既忙碌，又充實，有許多值得總結和反思的地方。現將本學期的工作做一個小結，藉以促進提高。
一學期來，我認真參加學校組織的新課程培訓及各類學習講座。另外，我還利用書籍，網路認真學習了美術新課程標準，藝術教育新課程標準
，以及相關的文章等。通過學習新課程標準讓自己樹立先進的教學理念，也明確了今後教學努力的方向。隨著社會的發展，知識的更新，也催促著我不斷學習。平時有機會還通過技能培訓，外出聽課，開課等使自己在教育教學方面不斷進步。通過這些學習活動，不斷充實了自己，豐富了自己的知識和見識，為自己更好的教學實踐作好了準備。
教育教學是我們教師工作的首要任務。本學期，我努力將所學的新課程理念應用到課堂教學實踐中，立足用活新老教材，實踐新理念。力求讓我的美術教學更具特色，形成獨具風格的教學模式，更好地體現素質教育的要求，提高美術教學質量。
我任教一年（一）班的美術課，在日常教學中，我堅持切實做好課堂教學五認真。課前認真作好充分準備，精心設計教案，並結合各班的實際，靈活上好每一堂課，儘可能做到課堂內容當堂完成，課後仔細批改學生作業，不同型別的課，不同年級採用不同的批改方法，使學生對美術更有興趣，同時提高學生的美術水平。另外，授課後根據得失及時寫些教後感，教學反思，從短短几句到長長一篇不等，目的是為以後的教學積累經驗。同時，我還積極和班主任進行溝通，瞭解學生，改進教法，突破學法。我積極進行校本課程的開發與設計，設計了剪紙基礎教程（校本課程），神奇的鞋子（設計發明課），，神奇的椅子（設計課），美麗的門簾（易拉罐製作）等課，著重培養學生的綜合實踐能力和創新思維能力。
本學期我校開展了一系列的比較大的學科活動，其中美術方面的有宣傳海報，展覽櫥窗，書畫競賽等任務，不僅涉及到美術宣傳工作，有的更是需要我們全程積極參與創作作品。對於學校佈置下來的每一項任務，我都能以我最大的熱情把它完成好，基本上能夠做到任勞任怨，優質高效。
反思本學年來的工作，在喜看成績的同時，也在思量著自己在工作中的不足。不足有以下幾點：
1，在新課程的實踐中思考得還不夠多，不能及時將一些教學想法和問題記錄下來，進行反思；
2，教科研方面本學年加大了學習的力度，認真研讀了一些有關教科研方面的理論書籍，但在教學實踐中的應用還不到位，研究做得不夠細和實，沒達到自己心中的目標；
3，美術教學中有特色，有創意的東西還不夠多，本來想在美術選修課開設兒童水墨畫興趣小組，但由於種種原因也沒能實現，今後還要努力找出一些美術教學的特色點，為我校美術教學的新天地作出貢獻。
其他的有些工作也有待於精益求精，以後工作應更加兢兢業業。
美術教學工作總結 篇3
本學期由於學校實際工作需要，我承當了二、三、四、五年級十二個班的美術教育教學工作。現對一年工作總結
（一）、激發學生學習美術的興趣
興趣是學習美術的基本動力。教師應充分發揮美術教學特有魅力，使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，並使這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯絡在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。
（二）、使學生形成基本的美術素養
在美術教學中，我注重面向全體學生，以學生髮展為本，培養他們的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。因此，我選擇了基礎的、有利於學生髮展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。同時，要課程內容的層次性，適應不同素質的學生，使他們在美術學習過程中，逐步體會美術學習的特徵，形成基本的美術素養和學習能力，為終身學習奠定基礎。
（三）、教師自身素質的培養
教學之餘，我除認真參加學校及教研組組織的各種政治業務學習外，還訂閱了教育教學刊物，從理論上提高自己，完善自己，並虛心向其他教師學習，取人之長，補己之短。從而使自己更好地進行教育教學工作上能更快地適應二十一世紀的現代化教學模式。
（四）發揚剪紙藝術特色
剪紙作為我國優秀的傳統民間藝術，是廣受大眾所喜愛的藝術形式，也是國小藝術、美術課程重要的組成部分。由於它製作材料、工具極其普通，製作方法方便簡單，集審美與實用於一身，深受學生尤其是農村孩子的歡迎。__年8月我校被評為壽光市首批特色學校、__年11月6日，壽光日報教育週刊作了“走進特色學校洛城街道寒橋國小：心中有天地紙裡有乾坤、”的專題報道、__年12月15山東電視臺來我校對學生的剪紙進行了錄象。__年12月探索民間藝術瑰寶寒橋國小剪紙實踐活動紀實獲第二十三屆壽光市青少年科技創新大賽科技實踐活動一等獎。__年12月我校朱育宗、孫文誥、魏德雲、馬風香、劉海英開發的校本課程《剪紙藝術》獲__年濰坊市優秀校本課程二等獎。__年2月我校獲壽光市校本研究先進單位。__年4月我校為我市提供了剪紙特色學校現場會。__年5月在由中國少年兒童造型藝術學會、中國教育學會美術教育專業委員會等單位主辦的__年全國中國小生幼兒優秀美術書法攝影作品大賽中我校有46名同學獲獎。其中1人獲特等獎、12人獲金獎、14人獲銀獎、19人獲銅獎、輔導教師孫文誥、魏德雲分獲輔導貳等獎。學校獲團體一等獎。孫文誥老師傳寫的論文《剪紙藝術活動的探索與實踐》在有中國教育學會美術教育專業委員會、舉辦的__年全國校園美術教育與藝術設計（手工）學術研討會上被評為優秀論文貳等獎。__年5月由中國兒童畫研究會主辦的第五屆“天才杯”全國兒童擂臺賽中，我校有10人獲金獎、7人獲銀獎、6人獲銅獎、共有23人獲獎。輔導教師孫文誥獲“全國兒童畫教育輔導一等獎”。輔導教師武素萍、張桂珍分獲“全國兒童畫教育摸範輔導獎”。__年5月25我校的剪紙“五十六族兄弟姐妹凝聚一心共譜華夏和諧樂章”參加了我市舉辦的首屆國小生素質教育成果展示活動。
由於有了紮實有效的研究措施，推進了我校剪紙教學的程序，我們在今年在原來美術課的基礎之上，又增加了一節剪紙課，並且已經呈現出良好的開端，學生剪紙熱情更加高漲了，剪紙技術也開始更加精湛起來。
在新世紀新課改的浪潮下，探尋國小剪紙教學的規律與方法，對於優化藝術課堂教學，推動新課改，提高學生的藝術素養有著很高的價值。在開展藝術教學的同時，重視鄉土文化的利用與美育作用，讓孩子們成為熱愛美，創造美的新一代。
（五）取得的成績
通過一年來的努力，我們在各方面取得了一定的成績，__年4月，在第十二界”新世紀星杯”全國少兒文學及書畫大賽活動中，我校學生的剪紙有5人獲金獎、10人獲銀獎、6人獲銅獎、39人獲優秀獎、學校獲組織三等獎、輔導教師孫文誥獲輔導三等獎。__年六月，有57名同學的剪紙在由中國人民大學東方藝術研究所、中國人民大學徐悲鴻藝術學院聯合舉辦的“徐悲鴻杯全國青少年書法美術大賽暨網路大賽在藝術中國教育網”上進行網路評選。__年8月我校被評為壽光市首批特色學校、__年11月6日，壽光日報教育週刊作了“走進特色學校洛城街道寒橋國小：心中有天地紙裡有乾坤、”的專題報道、__年12月15山東電視臺來我校對學生的剪紙進行了錄象。
今後，我們將進一步強化剪紙實驗的後續研究和實驗工作，不斷提升學生的技巧，開拓學生的視野，提升實驗的內涵，將剪紙藝術做成學校強有力的藝術名片，成為全市乃至全省的特色品牌。為素質教育錦上添花。
美術教學工作總結 篇4
本組一學期來，按照海口市教育局和學校的要求，結合美術教育的規律，在教育教學中努力實踐，並不斷對美術教學進行多方面的嘗試和探討，逐步形成一定的教育教學方法，最終取得了一定的藝術成果。具體表現在以下幾個方面：
一、打造科組特色，營造藝術氛圍。
目前本組擁有多間美術專用教室，配置上百件的教具，包括石膏像、幾何體、靜物類等，還有畫架、畫報、圖書櫃等活動裝置，這為美術教學，適應多樣美術活動需要奠定了基礎。現在的美術教學跟以往相比組織形式已經發生了變化，比較靈活的處理教學，不管是課堂教學還是課外活動，都可以組織學生運用合作，小組學習等方式，在培養學生合作與交流能力的同時，調動每一個學生的參與意識和學習積極性。學生們普遍反映，現在的課堂教學形式多樣，經常開展討論、交流和合作學習，他們進步很大。還有作業的形式也豐富了，有美術鑑賞、繪畫、手工製作、書法、設計等，讓學生從自己的興趣出發，儘可能地施展自己的才能。特別是舉辦書畫展覽學生更喜歡，當我們把學生的優秀作品展示出來時，會引來一大批的觀眾，發現學生在觀看時，首先就是尋找是否有自己的作品，其次是同班學生的作品，然後再看看其他學生的作品。從這裡可以看出，這樣的畫展一是給學生學習美術搭建一個平臺，給學生以自我表現，自我實現的機會，以促進美術教學整體水平的提高。二是這種形式也使美術學習變成加強學生之間的交流、互相啟發，促進學生想像力和表現力的發展。學生參加各類比賽所獲獎項：20xx年1月，在海口市中國小“建立文明衛生城市，共建和諧美好家園”活動中，我校唐金豔、王統錚同學分別榮獲二、三等獎。20xx年6月，在海口市教育局舉辦的中國小“社會主義核心價值觀”學生書法比賽活動中，我校樑莉虹、韋妍同學分別榮獲一、二等獎。這些美術活動的開展，既豐富了校園文化，開闊了學生視野，又為學生髮展美術特長搭建了一個平臺。
二、強化集體備課，提高教學水平。
本學期我們不斷加強集體備課活動，通過備課組活動，實現資源互補，優化組合，一改過去單打獨戰、各自為教的局面，通過幾教幾評和聽課評課制度，及時發現教學中存在的不足，取長補短，從而有效地營造了課內課外的教研氣氛，增強教師教學水平。另外，在課堂教學中，以美激趣對於學生來說尤為重要。“美”是美術課具有的獨特的優越之處。我們充分挖掘學生的'審美意識、審美需要和審美潛能．讓他們體驗到教材之美，生活之美，人性之美，世界之美。此外，讓學生獲得成就感也是成功激發學生動手興趣方法之一。在學習過程中，通過一定努力完成一項任務，都會產生成就感。教師還根據實際情況，教材目標難度設立應該有一定空間，因材施教，隨機調節難度。當難度小時，教師可設定一些“障礙”；當難度過大時，教師要適當處理，分步進行。同時，當學生失敗時，教師給予幫助和鼓勵；當學生成功時，教師給予表揚肯定，使每個學生都能體驗到成功的樂趣，從而願意動手動腦、參與創造。在這過程中年輕教師的教學水平也得到了提高。如，丁志鵬老師在我校一年一度“青藍杯”比賽中，他所上的《籤彩畫》榮獲了二等獎。
三、美術專業生的大學聯考訓練，以及所取得的成績。
在美術專業生的大學聯考訓練中，一方面既結合大學聯考實際，注重學生技能的提高，另一方面又要注重培養學生的形象思維能力和創新能力。對學生首先要了解他們的知識水平、接受能力、學習態度以及個性差異等，採取相應的教學對策，如面對同一組靜物，不同學生在寫生過程中會存在構圖、造型、色彩上的差異。在這種情況下，對觀察力較差的學生要著力豐富其感性知識，對思維能力較好的學生，要提高一定的難度。沒有一定的觀察能力和思維能力，那就很難畫好一幅畫，更談不上創造能力了。如果學生對某些形象理解不夠，那麼要從不同角度、不同方向引導學生進行思考，從而找到解決問題的方式，通過觀察、分析、理解和創作來獲得空間形象思維能力和創造能力。在美術專業考試中，洪世安同學入圍四川美院、天津美院，黃秋子同學入圍浙江理工大學。
四、美術教學教研任重道遠。
本組由幾位年輕教師組成，在新的課改背景下，大家積極參與各類培訓，特別是在新課程的學習，全方位地實行教學觀念的更新、教學內容的更新和教學方法的更新，並確立了美術的研究課題。如《怎樣在美術教學中培養學生的探究、發現和創新能力》等課題，都從新的角度論述了新世紀中學美術素質教育的問題，同時大家參與各地學習交流活動，為本組帶來了新的教學資訊。特意與海南僑中、市一中資深的美術教師相互切磋，結合新課程，探討高中美術選修課，為教材的多樣性選擇和教師教學的創造性提供了較大的發揮空間。教師間也常相互聽課、評課，然後提出問題，讓各自發表不同意見或教學方面獨到的見解，在民主和諧的氣氛中進行交流。可以說，團結協作的教師隊伍為培養藝術人才打下了堅實的基礎。
藝術教育的根本目的就是為了發展學生的創新能力，創新是人的全面發展的最高目標。把學生培養成具有競爭能力的建設人才是我們神聖的職責。因此，我們懷著這個願望，在各自的崗位上默默地奉獻著，除了教研教學之外，還積極撰寫論文和參加各類活動，並取得了一定的成績。
五、加強反思，及時總結教學得失。
反思本學期來的工作，在看成績的同時，也在思量著自己工作中的不足：
1、在美術教學中，思考得不夠多，有時不能及時將一些教學想法和問題記錄下來，進行反思。
2、教科研方面，本學年加大了學習的力度，認真研讀了一些有關教科研方面的理論書籍，但在教學實踐中的應用還不到位，研究不夠細和實，沒達到自己心中的目標。
3、對校興趣小組的培訓還不夠，在時間、人員和效率上，小組還需要繼續努力，把興趣小組成績提高，爭取在全國、省、市各類比賽中多獲獎。
美術教學工作總結 篇5
作為一名高校美術專業教師，自從事色彩基礎課教學以來，我一直在思考一個問題，即美術專業的色彩課到底應該怎樣去教，應當教給學生什麼？當然，自古即有“授之以魚不如授之以漁”的古訓，而每位教師也都具有其個性化的一面，各自擁有獨具魅力的教學方式。但是不論何種教學方式都應以激發學生潛力為主要目的，應當尊重學生的藝術個性，“授之以漁”也不應機械單一地理解為簡單傳授給學生繪畫技能和技法。應積極地尋找每個學生的“閃光點”，幫助學生尋找更為適合自身個性的繪畫語言，調動學生學習興趣，促進其實現自己內在個性與繪畫技法的對接，從而更好地適應當代藝術的發展，滿足社會對藝術人才的需要。
國內高校美術學專業長期為社會培養藝術工作者，通過系統的學習可以逐步調動學生的激情，啟發學生想象力，幫助學生樹立藝術理想，培養出有藝術獨立個性的個體。學院式系統教學首先對學生的造型基礎有著嚴格的要求，選擇在大學一年級開設色彩基礎課程，可以提高學生運用色彩造型的能力。其中，色彩寫生訓練是學習色彩知識的重要訓練手段，可以培養學生的色彩觀察與感受能力，提高色彩的表現能力，豐富學生的色彩語言，為專業課的學習打下良好的基礎。而水彩畫是一種適用範圍廣、藝術性強的畫種，十分適宜研究色彩的基本規律，因此被國內很多高校列為美術專業的色彩基礎課。通過對我本人歷年來的基礎教學的回顧以及同學院基礎教研室各位教師的交流，我總結出美術學專業水彩畫這門基礎課程的教學經驗，形成文字以供同仁共同研究探討。
一、通過水彩畫臨摹使學生技法得到快速積累
臨摹是學習繪畫的有效方法之一，對於水彩畫的傳統，我們一貫主張學其精華，充分掌握吸收後進行變通與創新。因此，臨摹在水彩畫學習最初階段有著不可替代的作用。有很多人曾經質疑水彩畫初學階段臨摹的必要性，認為過多注重水彩畫循規蹈矩的臨摹，會導致學習目的過於盲目而不能起到有效的教學作用。藝術史研究者對於傳統繼承的問題也一直爭論不休，岡布里奇在他的著作《藝術與幻覺》中談到“程式與經驗”時曾說過：“沒有一種媒介，沒有一種可以摹制和修正的預成圖示，任何藝術家都不能模仿現實。”[1]
在他的同一著作中，探討藝術心理這一問題時，他提到藝術理論家克里斯曾指出：“長期以來我們逐漸認識到，藝術不是產生於虛空，沒有哪個藝術家與前輩和樣式毫無關係 ”[2]眾所周知，繪畫需具備創造精神，然而繪畫亦不是無根之木，需從繼承傳統的基礎上發展而來，“傳統技法既可以成為推陳出新的基礎，又可成為推陳出新的障礙，關鍵是你如何對待它。”[3]
凡是好的作品都會引起觀者的共鳴，並且容易為人所理解。繼承水彩畫傳統僅靠觀看、研讀水彩畫論是不能夠完全領略其內涵的，必須要經過臨摹實踐這一過程。要善於學習大師的水彩畫表現技巧，汲取大師的藝術語言，用以形成高層次的審美意識，開拓視野，拓寬思路，儘量使畫面表現得純真而自然，從中得到更多的啟發和色彩感受，掌握更多的表現技法。這一訓練需要學生對臨摹過程有足夠的重視，對臨摹的學習要十分嚴格。要通過教師的指導，選取自己喜歡並且適合臨摹的範本，比如名家的代表作品，由淺入深，由易到難，逐步深入，可以整體臨摹，也可以區域性學習，切不可急躁。通過一邊臨摹一邊揣摩繪畫步驟、繪畫意圖，最後做到心領神會。教師在對學生的講授中要針對畫家和其作品作詳細介紹，指出範本作品的特點，示範該畫的作畫步驟和描繪程式，引導學生迅速掌握臨摹要領、臨摹目的，做到有的放矢。
簡而言之，水彩畫臨摹的主要目的是形成初步的表現模式和規範，以及在頭腦中預先的圖式。這在於借古知今，它為我用，是初學者的捷徑。臨摹並不是終極目的，只有經過這一積累，初步獲得把握自然的方法，學習前人水彩畫創作的精髓，才會為更進一步的學習做好鋪墊。
二、通過水彩畫作品賞析以開拓學生視野
經過初步的水彩畫臨摹學習，學生掌握了基本的水彩繪畫技能技法，對中外優秀水彩畫作品賞析以及水彩畫基本理論知識的瞭解是第二階段學習的重點。“色彩大師是在他生存的那個時代最充分實現色彩本質豐富性的人”[4]，對大師畫作最直觀的感受可以形成最初的繪畫意識與藝術創造動力。抽象表現主義的發起者之一紐曼（Barnett Newman1905-1970）闡述藝術教育的時候這樣說：“我的藝術教育既不是來源於對圖片和幻燈的細察觀審，也不是來源於老師，而是自己所面對的真實的東西。”[5]
博物館、畫廊、收藏展、拍賣會是他真正的啟蒙老師，真實的體驗對於學習繪畫的人來說是至為寶貴的。這一階段的學習通過教師引導，可以加深學生對水彩畫史的進一步認識，瞭解國內外水彩畫沿革，提高學生學習興趣。水彩畫用水作為媒介來調色，通過水和色的相互作用，畫面具有透明輕快、滋潤流暢的特點，具有特殊韻味，人們經常將優美的水彩畫比作抒情詩，觀看大師的作品無疑等同於“朗誦”抒情詩。毫無疑問，水彩畫大師的作品能最為深刻反映水彩畫特質，是水彩畫史各個發展時段的代表。只有對水彩畫大師作品全方位多角度賞析，多觀看水彩畫相關畫展，才能更深入瞭解水彩畫的特點特色。近年來國內的小幅水彩畫展覽、兩年一度的水彩水粉畫展、水彩人物展、百年水彩展等等一系列水彩畫展，都為初學者提供了良好的學習機會，所以應鼓勵學生多參加這樣的畫展，通過直接視覺接觸、感性認識以及理性分析來提高學生對水彩畫的全面認識。
三、通過水彩畫教學實驗使學生實現寫生到創作表現的昇華
寫生類畫作是詮釋事物狀態的最佳代表。陳師曾將“畫是一樣甚麼東西”定義為“表示人類的意思的一種符號”，是“人類要表示事物狀態的一種方法”[6]。在很多大師的水彩畫作品中，其創作和寫生也有著極其緊密的聯絡，他們假借風景、靜物和人物這些寫生常見的題材抒情寫意，比如當代國內水彩畫大家王肇民、關維興、黃鐵山、奧迪、龔玉等等。
在教學中，水彩寫生課程的意義在於可以幫助學生掌握正確的觀察方法，鍛鍊其把握事物全面的關係，通過比較學會用水彩顏料塑造形體，通過反覆的寫生訓練構圖，訓練從色彩的角度觀察和塑造形象的能力，達到畫面色塊協調，準確地再現客觀物件。色彩的形體塑造方法是多種多樣的，水彩顏料特有的明麗以及作畫中的偶然性等等都會令學生充滿新奇感。利用相對穩定的光源和環境，採用多種形式和各種色調進行水彩畫基礎訓練，使學生加深對色彩規律的認識，強化對色彩的控制和對繪畫材料的駕馭能力。
水彩畫教學的最終目的是培養出具有獨立創作意識、獨特水彩繪畫語言和獨立思維方式的藝術人才。它包含的是一個從寫生到表現的昇華過程。寫生多遵從自然反映客觀現實，表現則摻入了繪畫者的創造成分，作品中有強烈的個人訴求和繪者獨特的繪畫語言。實現從寫生到創作的轉換，也就是觀念方法的轉變，是水彩畫教學的關鍵環節，對此我總結出三點教學經驗：第一、進行短期階段性圖片訓練；第二、有目的性的水彩小構圖實驗；第三、水彩畫綜合材料技法實驗。
階段性圖片訓練要求學生參考圖片和照片，進行四開至二開大小的水彩畫實驗。圖片和照片需要來自於個人生活，要有感而發。創作水彩畫作品要著眼於所蒐集圖片的繪畫性，實驗過程要求學生注意對圖片的擷取和組合，從圖片中提純有繪畫性的資訊，要求畫面中採用主觀色彩。水彩小構圖實驗要求有強烈的主觀性，訓練目的性較強，要求針對同一題材，按照構圖的各個要素繪製出多個不同的方案，附以不同色調，尺幅在20 × 30 公分之內。水彩畫的技法較多也很有趣味性，紙張、顏料和筆觸都會影響畫面效果，通過輔助材料實驗、製作底色、各種媒介的綜合運用實驗，瞭解掌握水彩的特色技法，是實現成熟創作水彩畫作品的又一前提。經過短期實驗性教學，學生可以實現從水彩畫寫生到個人獨立思考創作的過渡，最終實現寫生到創作表現的昇華。
綜上所述，針對高校美術教育專業水彩畫基礎課教學，教師應積極拓展教學基本內容，根據實際教學情況不斷調整教學內容。不應墨守成規，應逐漸完善水彩這門課程的教學結構，遵循科學的、循序漸進的教學過程，使學生在教師的引導下實現對水彩畫繪畫技巧的提高，對顏料紙張工具的控制能力的掌握，對用色彩造型能力、處理能力的提高，對色彩語言運用水平的提升，並使學生最終具備運用水彩顏料進行創作的繪畫能力。