總結是把一定階段內的有關情況分析研究，做出有指導性結論的書面材料，通過它可以正確認識以往學習和工作中的優缺點，不如靜下心來好好寫寫總結吧。那麼如何把總結寫出新花樣呢？以下是小編精心整理的美術教學工作總結7篇，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
美術教學工作總結 篇1
本學期總18周美術教學計劃已圓滿完成，現就本學期的工作做一個整體總結。
一、常規課堂教學情況
學生學習除了課本上的內容，還發展學生自覺自主學習的能力，通過網路資訊科技讓學生在課後的業餘時間，從網路上搜集一些課本上所沒有涉及的內容，可以是優秀美術作品，優秀的畫家或者是畫家的生平趣事等等，各種關於美術的知識內容。培養他們的積極性和主動性，通過網路這個龐大的資訊資源庫，很容易找到一些書本上沒有的美術知識。在課堂上則可以組織學生進行彼此之間的交流活動，可以語言描述，也可以通過計算機來展示自己所蒐集到的有趣的有特點的美術知識。使他們不單單侷限於書本上一些內容單一、枯燥的東西，讓學生自我選擇想了解的有趣的，豐富的藝術世界。作為一個年輕教師，充分發揮資訊科技的優勢，使高中美術欣賞課與網路資訊科技合理的整合起來。使用電腦課件進行授課，讓學生自己接觸資訊科技，通過資訊科技的手段和渠道去了解美術。具體的一些構思和方法在上面的具體實施裡談過。當然方法是多種多樣的，可以經常的改變一些形式，從而使資訊科技和美術學科的整合，讓學生接受，讓學生歡迎。以達到課堂教學的改革與創新，形成自己的教學風格。
二、高中年級美術特色班教學情況
加強對高一學生的一些宣傳和引導，使喜歡美術或者是有興趣的學生知道這樣一個特色班可以培養他們，並且將來可以報考高等美術院校。（越早的進行美術專業學習，意味著將來考取院校的成功率也越大） 定期定時間的給美術特色班進行上課和訓練。一週需要安排每個下午第3節課和二、四、日晚上8點至10半點的時間進行高中美術特色班的上課時間。雙休日時間也可以組織一天對他們進行輔導。儘可能的使他們循序漸進的進行美術的專業學習，這樣也有助於將來在大學聯考時，有穩固實力去面對激烈的競爭。
三、 自身業務能力的提高
1、作為一個剛剛開始教育工作的青年教師，自身專業素質應不斷提高和創新，及時參加學校的培訓和市、區的進修考核等；積極參加市、區的各類活動，和市、區的有關人員保持友好聯絡以溝通了解資訊
2、多聽取有經驗的帶教老師的指導和建議，多聽公開課，勤學勤問，以最快和最好的效率提高自己的業務能力。
3、多與年級組溝通，以求對美術課及美術特色班課程的支援和理解。
美術教學工作總結 篇2
本學期由於學校實際工作需要，我承當了全校共六個班的美術教育教學工作。現對這一學期二年級美術教學工作總結如下：
一學期來，在工作中我享受到收穫喜悅，也在工作中發現一些存在的問題。我所享有的收穫我會用於下個學期的工作中，我所碰到的問題我會認真思考想辦法解決。
一、加強理論學習 提升自身素質
1.學習美術新大綱，把握教改動向。我認真學習美術教學新大綱，進一步端正教育思想，提高認識，把握教改動向，明確國小美術學科是全面實施素質教育中的重要內容。
2.認真學習教育理論。學校徵訂了《中國美術教育》、《少兒美術》、《中國小美術教育》等專業雜誌，課餘時間經常鑽研、探討，從學習中提高了自身的理論修養。
3.在這學期中，二年級同學的畫畫水平得到了提高，得到老師和家長的一致好評。
二、抓好學科教學常規 切實提高教學質量
1.我在本學期初便定好學期工作計劃，排出教具、學具及使用日期，平時經常對照檢查，督促學生帶好學具。
2、這學期二年級使用嶺南版美術教材，在教學中我始終貫徹“以人為本”、“以學生的發展為本”這一新的教育基本理論。通過學習，促使學生觀察生活，關心社會發展，熱愛自然、保護自然。在充分相信並尊重每位學生的潛能和個性的基礎上培養良好的審美觀，並幫助學生建立符合各自個性、天賦的視覺思維方式和體驗、感悟美的渠道。
3.課後，我積極組織開展美術興趣活動，根據學生的興趣愛好，組織學生探索新知識，提高學生的繪畫能力、創作能力、欣賞能力，並將學生作品展示出來，激起學生欣賞美、熱愛美、創造美的學習興趣。
三、建立新的課程理念
1.新的課程理念推出激發了學生學習美術的興趣，摒棄那種無視學生興趣，一味追求認知的做法。我在教學中把情意與認知相結合，以輕鬆活潑多樣的方式呈現新課程內容進行教學，從而激發學生的學習興趣，並使之成為持久的情感態度。
2.鼓勵學生對各種材料、工具的特性進行嘗試和探索。讓學生自己動手，利用多種原材料製作作品，並通過探究與發展，逐步認識各種材料和工具的特點和效能，再綜合各種的材料進行創造性的解決問題。
3.我在教學中認識到，美術課程內容應與學生的生活保持著密切的聯絡，鼓勵學生用學到的知識技能美化生活，提高生活的質量，從學以致用的角度激發學生學習的動力，努力追求生活藝術化。
經過一學期的努力，同學們的審美觀、藝術能力都得到了很大的提高
美術教學工作總結 篇3
教學工作是學校各項工作的中心，也是檢驗一個教師工作成敗的關鍵。本學期由於學校實際工作需要，我承當了五年級和國中部的美術教育教學工作，現對半年的美術教學進行工作反思如下：
經常有其他學科的老師羨慕地對我說：“你們美術課最好上了，不用從頭講到尾，學生興趣自然有，上課輕鬆又愉快。”我笑一笑，心想要是真能讓每一節美術課輕鬆愉快又有良好的效果，這個美術老師的造詣可不一般了。美術課要想上好，還真不是那麼容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課後的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下工夫來思考、推敲。
這一學期來我一直在思考：什麼樣的美術課稱得上好？怎樣上好美術課呢？在思考的同時，我把自己認為正確的理念放到課堂裡，在一次次實踐的檢驗中尋找答案。
思考一：美術課前的準備
美術課的準備絕不僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的內容。比如在五年級《團扇》這一課裡，我先製作了示範作品，為了讓課堂更有氛圍，我準備了影片片段和關於團扇的圖片，影片和圖片結合的範例在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。這得靠老師長期的積累。
思考二：美術課堂教學
課堂教學當然是重點，很多問題都值得深入探討。這裡我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些型別的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業，比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有剋制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的積極性，加入了遊戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”並非無效。國外的老師在上美術課不需要孩子坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創作，可以畫在桌子上，可以“亂塗亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說，在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂必須有秩序，但一味的整齊往往會抹殺孩子的個性，限制孩子的創造性。怎樣兼顧呢？那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。
思考三：美術作業的評價
大人看孩子的畫往往搖頭，畫的是什麼呀，亂七八糟！殊不知，兒童繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明，想象力豐富。有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以對於兒童畫的批改、評價應該有多重的標準，要善於發現兒童畫中閃光的東西。
在教學中肯定會有更多的新問題新現象新思路值得我們去思考，這確實是十分有意思的事情。
在教學之餘，我也注重自身發展進步。積極參加校內外聽課，評課以及區教研活動。向老教師學習教學經驗，同時課外看了很多教學理論方面的書籍。週末常帶作品請教名師，參觀各種書畫展覽，提高自己的美術素質。
美術教學工作總結 篇4
新的一年即將開始，為了在新的一年裡更好的工作，回顧過去的工作來激勵自己取得更大的進步。
下面，我把上一年度的工作做一個總結。
今年，我上半年主要擔任了一年級六個班和六年級一個班的美術教學工作，下半年擔任四年級全部和三年級三個班的美術課，還承擔了值周、副班主任的工作。
一。德：
首先在師德方面，熱愛本職工作，關心集體，以校為家，積極參加學校組織的各項活動，注重政治理論的學習，在工作中能用教師的職業道德，標準嚴格要求自己。不計較個人得失，工作作風正派。關心熱愛學生，課堂上嚴格要求，課後每個孩子都是我的朋友。
二。能:
服從學校工作分配，責任心強，敢於接受任務，並能很好的完成。在平凡的教學工作中，能以教學為之，為學生為主角，認真上好每一堂課，認真對待每一位學生，我在學校工作近三十年，一直教美術學科，長期以來總是受到學生的歡迎，學生喜歡上我的課，我在教育教學工作方面，為了提高自己的教學水平，適應各種教學工作，我認真的參加了學校組織的每次小本培訓，認真記錄學習內容，本年度我繼續領悟新課程標準，一新思路，新方法來指導自己的教學工作，作為一名教師，能夠以高校準嚴要求自己，首先認真備好每一節課的教案，課後教學反思，週一按時議組長教案，按時參加教研活動，組內研究課上萬和組內教師一起探討，在評議中積極發表自己的見解，這次腳掌開放周活動，每節都有家長聽課，這是對我們平時教學工作的檢驗，在三、四年級課上，我選擇了教師比較難講，學生比較難做的課題——創作畫，要求是一樣的，但學生的作品各有不同，能充分反映學生的審美的能力，培養現狀，這與平時的習慣養成。我要求學生平時怎樣，開放周就怎樣，如實反映學生生在校學習的習慣，效果非常好，普遍得到學生的歡迎，家長也非常喜歡我平時對課堂行為習慣的養成，注意培養，課上，精良調動學生德維東興和積極性，在培養學生美的感悟能力和表達能力上，付出了很多的心血。
這些當然靠平時的教學動力，和嚴謹的工作作風離不開的這也是我們實驗國小這個興菜的集體認可的校風。
三．勤：
本年度我在座班制時，能盡力做到遵守學校的判度，在彈性制時，也能準時到崗到位，全年病假半天，一次中午2點組內會議沒到。以後要注意約束自己，爭取做到全勤。保持以往的良好工作作風，努力做好本質工作，儘量不因個人的事影響到學校工作。每週準時參加升旗，週五準時參加政治學習，認真記錄，從沒缺席。
四．績：
工作業績方面，我就是踏踏實實上好平時的每一節課，看到學生在課上正確的掌握美術知識，我就感到十分欣慰，這也是我的根本職責和工作目的。課後學生普遍喜歡上我的美術課，家長也持以讚許的態度。對我們每一位教師最直接的研究課題，就是教學方法的創新，這是體現教學成效的重要因素，因此，我用靈活多樣的方法，來激發學生的學習興趣，培養學生探索學習的方法，給學生一個寬鬆的平臺，讓他們自由發揮，老師正確引導，正確評價和肯定學生的成績。
在以後的教學中，加強理治學習，提高自身素質，談心的教學理念，在教學眾多讓學生參與到特定的藝術氛圍中，在探索性學習中產生學習興趣和動力。
努地、敬業、勤懇、實在是我的工作作風，助人為樂是我的快樂的額外工作，為大家畫範畫也是我了在其中，年的工作是快樂，緊張的，這一年我有付出，有收穫，新的一年，我會更努力的做到更好。
美術教學工作總結 篇5
本學期由於學校實際工作需要，我承擔了三年級四個班的美術教育教學工作。在美術教學中，我注重面向全體學生，以學生髮展為本，培養他們的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。
因此，我選擇了基礎的、有利於學生髮展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。同時，要課程內容的層次性，適應不同素質的學生，使他們在美術學習過程中，逐步體會美術學習的特徵，形成基本的美術素養和學習能力，為終身學習奠定基礎。現對一年工作總結如下：
一、認真上好每一節課
為了陶冶學生的情趣，引導學生把自己的興趣愛好充分發揮出來。我課前充分準備認真上好課。有部分學生具有一定的基礎，對一些基本的技法已初步接觸過，所以在教師的指導下繪畫水平和製作水平都有了進一步的提高。
二、激發學生學習美術的興趣
興趣是學習美術的基本動力。教師應充分發揮美術教學特有魅力，使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，並使這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯絡在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。
三、使學生形成基本的美術素養
在美術教學中，我注重面向全體學生，以學生髮展為本，培養他們的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。因此，我選擇了基礎的`、有利於學生髮展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。同時，要課程內容的層次性，適應不同素質的學生，使他們在美術學習過程中，逐步體會美術學習的特徵，形成基本的美術素養和學習能力，為終身學習奠定基礎。
美術教學工作總結 篇6
這個學期執教一年級美術課，九個班18課時。
面對一年級美術教學，有人會說：“美術課不就是畫畫嘛，有什麼啦。”甚至有人會說：“講什麼講，畫唄！”美術課畫畫不假，但畫畫並不是目的。國小階段美術課最終要達到的目標是提高學生的審美能力，在一定的審美經驗的基礎之上進行有目的的繪畫創作。
如果課上教師大撒把，“畫唄”。學生的繪畫只能停留在幼兒園時期的塗鴉階段，一分鐘，最多五分鐘結束一幅畫，老師一味的用“好”來鼓勵孩子就太膚淺了。
面對一年級孩子提高審美能力，我總結了一下三點經驗：
1、欣賞名家作品，提高審美能力；
有的人會說：“一年級小屁孩欣賞名家作品，懂嗎？”任老師回答：孩子都懂了，還要老師幹啥？作為教師任老師要帶著孩子去欣賞名家作品，知道一些作品好，好在哪裡，大師們都採用了什麼方法引起了觀者的共鳴？我在自己的作品中如何體現這一點。
一年級的美術課堂教學工作總結
比如：在《畫自己》一課中，任老師引領孩子們欣賞了徐悲鴻的自畫像，認識了大畫家徐悲鴻。
任老師講：徐悲鴻是個近現代大畫家，中國畫畫得好，西方油畫也特好。他一直在研究一種將西畫方法融入中國畫的中西結合的繪畫方法。最擅長畫的是畫“馬”。
這幅畫是徐悲鴻留學期間畫得一幅油畫作品《自畫像》，這幅畫不僅畫出了畫家的相貌，還畫出了畫家的精神狀態。
作為一名“大畫家”的徐悲鴻。在沒有成名之前曾一度生活的十分艱辛，沒錢、沒工作、沒飯吃、沒臉回家，想不開差點兒跳了黃浦江，後被人救下。
人生道理：人的一生總要遇到困難，畫家也同樣，也有遇到困難想不開的時候，咬咬牙，挺過這個困難時期，就好了。那時候要是死了，誰還知道徐悲鴻？
教育學生：以後在你們的人生中也會遇到想不開的事，這個時候要堅強，為了自己的親人，好好的，珍惜生命，咬咬牙，一切都會過去的。
任老師講：徐悲鴻國外求學期間，學習刻苦，經常冰天雪地裡堅持畫畫，經常畫畫忘了吃飯，涼一口，熱一口，得了嚴重的胃病。
人生道理：學畫是一門苦差事，學任何本領想有點而成就都是很難的事情。
教育學生：學習期間，一定要好好愛護身體。
任老師講：徐悲鴻學畫後回國，從事美術教學工作，在教學中他嚴謹治學，發現人才，培養人才，堪稱伯樂。
人生道理：徐悲鴻在力所能及的情況下為我們新中國培養了一批年輕有為的美術人才。這就是我們古人經常倡導的“窮則獨善其身，富則兼濟天下”。
教育學生：告訴孩子，什麼樣的人是好人，我們要向什麼樣的人學習。
講到這裡，任老師有感情的朗讀了教材中的那句話：這幅畫是我國著名畫家徐悲鴻年輕時的自畫像。畫面上炯炯有神的雙眼、紅撲撲的臉龐，表現了畫家對藝術的堅定信念和對未來的嚮往。
這句話很好的總結了任老師前面對徐悲鴻這位大畫家，美術教育家描述。這樣的教學設計達到了用畫家的言行、畫家的高尚品質、畫家的正能量去引領學生成長的目的。
2、聯絡生活，提高審美能力；
我們要引領孩子把課堂學到的美術知識與生活想聯絡，最終達到為生活服務的目的。
在美術教室的黑板上有這樣一句名言：藝術來源於生活，高於生活。一年級的孩子不明白，任老師是這樣解釋這句名言的：“藝術來源於生活”說的是：藝術作品中的每一件物品都是生活中的，比如《太陽》一課中的太陽，是孩子們天天能見到的，畫裡經常畫的太陽。“藝術高於生活”說的是：藝術作品中的太陽真的比現實生活中的太陽美得太多了。 例如金沙遺址出土的太陽神鳥、例如馬王堆出土的帛畫太陽，例如墨西哥阿茲特克人的太陽曆石，例如動畫片裡無數有五官、有情感的太陽卡通等。
任老師在教孩子們認識顏色，搭配顏色的過程中，教孩子如何服裝搭配。生活中有很多這樣的女孩，花很多的錢買的單品服裝，就是不知如何搭配，有的時候很用心的搭配了同色系的衣服卻順色了，有的時候顏色的對比太強烈，又顯得太誇張了。
在課堂上，我經常把服裝顏色搭配的好的孩子請到桌子上來，讓所有孩子觀察他（她）的服裝。“請看這位同學，她穿的是一雙黑色的小皮鞋，灰色的呢子裙，淡藍色的衛衣，全身的服裝呈現一種黑、白、灰的效果，穿小黑鞋的效果是站得穩，給人一種穩重的感覺”“也有很多讓人喜歡穿小白鞋，看穿小白鞋的效果，”教師隨手請一位穿小白鞋的孩子：“穿小白鞋就給人一種總覺得她會跳起來，有一種蹦蹦跳跳的感覺，現代人喜歡小白鞋，這是一種時尚。小白鞋可以體現出現代人活潑、自由、奔放的感覺。”
不僅如此，我還和孩子們探討美術教室的顏色搭配，教室的顏色不可以雜亂無章，要有一個主色調黃色，在黃色主色調的基礎上有一個紅色太陽，白色雲朵和藍白相間的袋裝顏料。紅太陽，紅色與這種中黃色接近，如果只是這兩樣就會有一種炙熱，烤糊了的感覺，所以要有一個藍色和白色為這面牆降溫。這樣的點綴為整面牆帶來了一種跳躍的美感，這面牆如果沒有這個裝飾就會略顯平淡，沒有美術教室的特點了。
美術課不考試，任老師特意講這些是為了告訴學生：美術在我們的生活中無處不在，只要你活著，每天就要穿衣服；現在沒有條件，但總有一天你會擁有一個屬於自己的房間，到時候你要怎麼裝飾自己的生活空間？無論穿衣打扮還是佈置房間都體現了你的審美品味。
3、聯絡其他學科，以美術教學促進其他學科的學習
我們要引領孩子去發現美術學科與其他學科之間的聯絡，最終以一種綜合的眼光構建起一個屬於孩子自己的知識體系。
“孩子們，今天任老師要教你們把音樂得節奏畫到畫面裡，最終畫成一個具有節奏感的畫面。”
“啊？”孩子們好驚奇的看著任老師，“把音樂畫在畫裡？”
對，這就是在《童話城堡》任老師親手示範有節奏感的顏色去塗色：把音樂節奏注入繪畫作品中，比如說左圖中所有的建築其實只用了四種顏色：
第一組顏色：紅、橙、黃
第二組顏色：天藍色
紅橙黃，作為房頂、房簷和護欄的顏色，很搶眼，給人一種視覺衝擊力。
天藍色描繪的是白牆，白牆用天藍色勾邊後顯得乾淨、淡雅。
第一組和第二組顏色的交替使用彷彿音樂中的2/4拍節奏：強、弱、強、弱。
還有就是左圖中的圍牆，塗色中採用了黃褐色（黑巧克力色）、赭石色（麻醬色）、土黃色。這三種顏色搭配起來就彷彿音樂中的3/4拍節奏：強、弱、弱；強、弱、弱。
孩子們紛紛表示：用這樣有節奏的顏色來塗色，真的好幸福。
另外，任老師還在美術教學與語文作文教學中，做了有效的嘗試。“畫一幅畫就彷彿寫一篇作文。”無論是畫面還是作文都同樣需要註明時間、地點、主要人物，發生了什麼事？表現了一個怎樣的中心思想。
比如：《我和昆蟲》一課中，我們不僅要認識昆蟲，還可以在畫面中把自己打扮成一個小昆蟲飛到天上去和其他昆蟲組成一個有趣的畫面，有的孩子就是隨便畫，但有的孩子就可以把自己的畫面編成一個個好玩的小故事講給大家聽。而這樣的小故事在教師的指導下有了時間、地點、人物、事情，表現了小畫傢什麼心情。這一個個的小故事就是語文教學，寫下來那就是一篇作文。
其實不僅如此，美術教學還可以與自然科學結合在一起，認識昆蟲、瞭解了才畫得好啊。還可以和數學聯絡在一起，一道題不會解，畫出圖來，就會了。對英語也有聯絡，孩子們戴上自己坐的頭飾來表演一個英語劇，該是多麼的自豪啊。這學期一開學看到孩子們交上來的手抄報都是家長代勞的，我的心情特沉重。於是就在自己的課上教孩子一些構圖的知識，再寫手抄報的時候家長再稍加指導一下就可以了。手抄報裡的構圖會了，小的圖案新增孩子更沒問題。大的手抄報標題在本學期最後一講中任老師也滲透了，差的孩子也許還是不行，但班裡的好孩子基本沒問題。
任老師也是想通過自己的教學，使孩子的各門學科的學習得到一個整體的提高。以美術課教學促進其他學科的學習。
就是這樣一點一滴的美術教學中，孩子們的審美能力逐步提高。審美能力提高了，孩子的眼界寬了，畫畫的過程中對自己的要求就高了。有的孩子經常問我：“老師，我能這樣畫嗎？”任老師的回答是：“寶貝，這句話問你自己，你打算用你學到的新知識、新技法去畫？還是用以前自己隨便畫方法去畫呢？還是在哪一方面有突破，使你的畫面更有創意。”孩子長大了，他（她）自己有分辨的能力，教師這時候才能放手讓孩子去闖。“好的，下面進入隨便畫時間。”孩子們笑了，這這是是他們大膽創新的時間。作為教師要給孩子空間，時間，讓孩子對新知識有一個消化、吸收的過程；要給孩子們自信，教師的示範，教師設計的梯度作業，教師帶著孩子一筆筆的畫，這些都是增強孩子自信的有效手段。
有的人會說：“畫畫時需要天賦的。”任老師承認您的觀點，但任老師從事的課堂教學真的不是個別有天賦的孩子而備的，因為有天賦的孩子太少了，有時候幾年也遇不到一個，為了一個、半個有天賦的孩子教學？咱就幹不了美術課堂教學了。
那麼為誰教學呢？為全體學生的整體提高而教學。大部分孩子都很好，只要老師教，孩子就認頭學。當然有個別的，有多動的和智商殘缺的孩子，咱就帶著走，對待天才兒童，咱就託著他（她）走 。
但謹記一點：對待孩子不能太強勢，要量力而行。作為美術教師只能有一顆“提高孩子能力”的心，不可以有“強勢改變”的心。那樣做太可怕了。生活中很多主科老師過於強勢，只能適得其反。作為教師要像看待一朵花一樣的看待一個孩子。花兒之所以長在這裡，長成這種狀態跟環境、土壤、氣候有著密不可分的關聯，作為教師改變不了他的父母，改變不了孩子的家庭生活環境。你怎麼可能讓她（她）脫胎換骨？
任老師愛每一個孩子，瞭解每個孩子心中都有一顆積極向善的心，他（她）從小的生存環境造就了這個孩子，一個一年級的孩子心中就已經有了自己的“認知構建體系”。
作為美術老師能改變的只是一個美術課堂，營造一個美術課的教學環境，讓孩子在“美”的氛圍中進行藝術創作，達到讓孩子上好每一節美術課的目標，使孩子在原有的基礎上得到一點點的提高，足以。
任老師的話：自然的才是最美的。謝謝大家一直一來的支援，謝謝。