藝術寫作的基礎與文學或歷史學的分析原則是一樣的，在一篇藝術史論文中，我們必須使用能描述視覺的詞彙以便能把我們的視覺印象轉化為清晰具體的語言文字，下面是小編蒐集整理的藝術史論文寫作方法，歡迎閱讀檢視。
一、形式分析：
形式分析(Formal Analysis)是藝術寫作的基本形式，通常首先會出現在藝術史的課堂上。在一個嚴格的形式分析中，除了你能看到的物理形式之外的任何其他資訊都不是必須的，雖然一些知識性內容可能會起到幫助作用，但你只需要關注作品的視覺元素。形式分析需要關注線條、顏色、構圖和風格等內容，還需要描述觀者所感受到的美學效果。因此任何形式分析必須進行大量的描述，重要的是要記住，即便是純粹的形式分析也必須讓其中每一個要點與隨後進行的對作品的全部解釋有關。
二、研究性論文
一篇藝術史論文(Research Paper)可以採用多種形式，這取決於寫作中的觀眾預設和寫作動機。一個肖像學分析專注於有代表性的個體肖像，要考慮到影象的象徵作用，歷史或神話人物的身份，以及其他任何有視覺意義的要素。
研究性論文也會關注到藝術家的傳記細節，如米開朗基羅描繪西斯廷教堂(Sistine Chapel)的故事，或者凡高的《星夜》(Starry Night)與藝術家心理健康之間的關係。當然也可考慮贊助和社會背景這些因素以及將作品置於某種歷史框架中。在所有這些情況下，重要的是使連線事實的背景研究與對作品本身的`分析達到平衡。許多情況下，你會依賴形式分析原則來支援你的一些說法。
三、比較分析
對兩件藝術作品進行比較的方法常常用於學術論文和應付考試。這種方法能結合藝術家資訊，主題與相關背景知識進行形式分析，以此來推斷兩件作品之間的關係。首先要關注這兩件作品在哪些方面是值得特別注意的，而無論這些特點是否為雙方所共有。比較通常始於相似性，如果兩件作品有一個相同的產生背景，是同一個藝術家或同一歷史時期，或者描述相同的題材，再根據這些共性的條件去開展比較。然後，再去發現兩個作品的不同之處，從顯而易見的差別到更微妙和更具體的差別。再通過分析推斷每一個差異中可能包含的有價值的資訊。
四、進一步建議
永遠不要忘記你的讀者是誰。一篇報紙上的文章會大大不同於純粹的學院論文，它可以使用更隨意的語氣去吸引更廣泛的讀者。那麼，顯而易見，它也不同於一個展覽評論。如果你在寫作中能分別對待這些文體的不同要求，你的文章就會更加生動有趣。儘管藝術史沒有固定的讀者，但你也應該永遠針對某個目標讀者群，通常最安全的假設是為你的同學而寫作，而不要僅僅考慮你的教授。
當你描述藝術作品時，你要使用一般現在時。當你提到藝術家的生活和作品所處的歷史背景時，就要使用過去時。而形式分析應該永遠使用現在時，應該將其看做是作品本身在進行自我說明。
相信你的眼睛。如果作品引發某種視覺反應，那就必有某種能引起反應的原因。要學會表達你的直覺和本能，這種方式能幫助你的讀者在他的心理預期基礎上更多地理解作品。
自我設問，一個藝術家為什麼做了一個特別的決定?然後試著想象它可能會是什麼原因。為什麼一件衣服被畫成紅色而不是藍色?為什麼選擇大理石作為媒介，如果換成青銅可能會更輕和更便宜?這些問題有助於你瞭解藝術家的心態以及更深刻地瞭解作品本身。
最後你要記住，你的工作是將本質上屬於視覺的東西翻譯成語言形式。有時候，這似乎很艱鉅，甚至是違反直覺的。牢記這個區別，會幫助你在開始藝術寫作時更能勝任，直至最後能將這兩種表現形式的最好方面都呈現出來。