篇一：高中美術研修日誌
經過網上學習，我逐漸認識到國中美術教師專業化發展的重要性，對認清評價的改善目的、樹立立體的美術教育評價觀等解決問題的策略進行了一些思考，提出了一些初淺的個人建議。
在教學過程中，評價是一個不可缺少的組成部分，廣大教育者也越來越對其重視。在美術教學領域中評價作用也空前的受到教育專家和國家教委領導的高度重視。但在教學過程中還存在許多事與願違的現象阻礙評價作用的充分發揮，其根源已日漸顯露，其問題急待解決。
一、美術教學評價中存在的問題
1、以應試教育為指導思想導致的問題
（1）對少數美術特長學生以技能評價為唯一標準
少數美術特長學生以考取美術院校為奮鬥目標，而美術院校的考試以美術基本功的紮實作為評價的主要標準，這也導致了學生們埋頭苦練色彩、素描，他們對幾筆畫一個果子、某某石膏像的特徵能倒背如流，他們能像機器一樣迅速準確的畫出寫實物體，但所畫的作品千篇一律，毫無生氣，更無個性可言。而對於創作更是束手無策，不知從何做起。學生們的個性、激情早已被機械的教條所淹沒，藝術的靈感早已被扼殺在搖籃中，這已攘成了我國美術領域落後世界前列的後果。
（2）輕視大量普通中國小生的美術評價
對大量的普通的中國小生的美術評價“國小重視、國中輕視、高中忽視”隨著年級的增長，離大學聯考越近，“美術”就離學生越遠。因美術成績對他們的畢業、升學和就業基本上沒有意義，許多學校、家長、學生對美術評價的結果毫不在乎。佔用美術課時的現象較為普遍，美術教師也就無可奈何，聽之任之，憑感覺給一個皆大歡喜的高分。這樣的評價從根本上失去了評價的意義。
2、美術教師的評價素養難以適應當今形勢出現的問題
（1）長期形成的評價觀一時難以適應當今形勢
很多美術教師長期已形成了簡單的、草率的評價模式。對新大綱、新課標提出的新要求一時認識不夠，難以適應，在教學中不能自覺的充分的利用多元的、互動的評價方式。這是當今美術教學評價中的一大問題。
值得慶幸的是，教育部辦公廳在近期釋出了關於在義務教育階段中國小實施“體育、藝術2+1專案”的通知，美術教學的指揮棒兩次對評價問題作了明確指示，這充分說明了我國教育行政部門和美術教育界對評價的高度重視。加強美術教師素養，適應新形勢的要求已刻不容緩，勢在必行。
（2）只重對結果評價，不重對過程評價
教學過程中學生只能無條件的接受教師灌輸的知識，再通過做作業將其知識鞏固，最後作業的好壞也由教師說了算。使本無統一答案，借形、色表達情感的美術作業，變成了以教師個人審美情趣為評價標準，鑄造出一批又一批以教師為模型的學生，象這樣培養出來的學生，談何“青出於藍而勝於藍”，談何歷史的前進與發展。
（3）只有教師個人評價觀，不重學生主體性
只有教師個人評價觀，沒有學生髮言權，這是美術教學中較為普遍存在的問題。對美術作品的欣賞，受欣賞者個人閱歷、興趣愛好、歷史背景等諸多因素的影響，仁者見仁，智者見智，造成了不同的審美觀。教師常常以教科書為唯一標準，用書中搬來的觀點去統籌一代又一代的學生，不尊重學生個性，不讓學生參與評價。當然學生的個人審美觀不一定全都是健康的，教師應給與正確的引導，培養學生健康的審美能力。但審美標準不是唯一的。
以教師為權威的簡單的評價方式，在美術教學中占主導地位，其實它是一種片面的孤立的評價方式，是師道尊嚴、唯我獨尊的封建意識的體現，是對學生個性的不尊重。照此教育學生只能使“培養創新精神和實踐能力，促進學生全面發展”的總目標成為一紙空文。
以上評價行為都是以應試教育為教學目的，沒有站在人文觀和發展觀的立場上看待評價的積極意義，忽略了美術教學能促進學生全面發展的重要作用。究其根源，對症下藥，這一問題值得深思。
篇二：國中美術研修日誌
國中美術教育不同於專業美術教育，它為發展學生整體素質服務：以學生髮展為本，注重培養髮展學生審美能力、感知力、想象力、表現力等方面的能力，注重培養創新精神，注重學生的個性發展和全面發展。新教育強調培養學生學習興趣，強調學生自主探究學習，合作互動學習，強調情感體驗，注重學習的過程，注重跨學科的綜合學習，改變傳統教法和學法。通過美術實踐活動提高學生的整體素質，最終使學生學會學習，學會做人，終身受益。
一：更好的把握中學美術教材總的學習目標
美術教材總目標以《美術新課程標準》為依據，構建以促成學生美術素養的形成為核心，探究性美術實踐活動為主線，人文性單元結構為基本特徵的美術教材新體系，採用散點式的結構，注重學生審美感受和視覺經驗的培養，注重學習過程中對美術多角度的體驗和嘗試。強調學生創新意識和實踐能力的協調發展，以接近社會，貼近學生，學以致用為原則，在美術學習過程中，激發創造精神，發展美術實踐能力，形成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格。內容涵蓋造型表現、設計應用、欣賞評述、綜合探索4個學習領域。
二：必要的技法訓練，強調基礎知識，
講授必要的技法如：畫面的安排、人物的動作等沒有它們作為畫面的基礎，就談不上藝術的表現。在以後教學工作中我應不斷的總結經驗，學會運用更多更好的教學方法和策略，讓學生想畫、敢畫、會畫，並且保持他們畫面中的天真、質樸、充滿趣味想象的能力，提高學生繪畫的質量。學生只有掌握一定的技法手段，才能初步體驗到創造成功的快樂，而且能增強他們的自信，從而放膽去畫，去表現自我個性。啟發富於想象的構想愛好，想象是學生的天性，經常用可視的想象資料、以及聯絡學習、生活中的具體活動進行直觀式的啟發，幫助他們拓展思路，提高畫面的生動程度。
三：激起學生學習美術的興趣，激發學生創作慾望。
在美術課教學中只有精彩的匯入才能吸引學生的學習興趣，導語設計的好，先聲奪人，就能激發情趣，創設意境，激起學生強烈的樂知樂學慾望。實物的展示，圖片欣賞法，正所謂百聞不如一見。運用直觀形象的插圖、掛圖、畫像等圖片材料匯入新課，可以激發學生濃厚的學習興趣。這是我在教學過程中常用的方法。通過欣賞直觀的圖片投影，豐富多彩的圖片很容易吸引學生的注意力，從而將學生引入課堂教學。說的再好，不如一覽實物，它可以把任何繁瑣複雜的事物變得簡單明瞭。把實物運用到課堂上，不僅可以使內容變得通俗易懂，也可以激發學生興趣，加深他們的印象。一節好的美術課除了要有好的匯入，教師在開展美術活動過程中還需充分調動學生的創造熱情。讓學生了解美術，學會創造美的能力。讓學生想畫，激發創造慾望。要想讓美術活動開展的生動、活潑而有效。首先要讓學生從內心深處有一種渴望去表現的情感，有一種想畫的衝動。展示優秀同齡學生的美術作品來激發學生創作意識。在美術活動中，我收集了許多優秀的學生作品，利用這些來激勵學生。那一幅幅生動的美術作品，雖不是十分完美的藝術品，然而在與他們同齡學生的眼裡，這就是美，美的感受會使他們從心底萌發出也想試一試的念頭。
四：提倡標新立異，鼓勵學生的創新意識
1、讓學生學會觀察，增強學生的創新意識。我們可以嘗試各種教學方法，可以利用事物的特點和想象力，讓學生用自己的眼睛觀察世界、感受生活，再用自己手中的畫筆去描繪生活。
2、教師可適當創設情境，激發學生的創新意識。學生在富有情趣、美感的氛圍中，其美術作品必然是充滿著創新意識的，是富有創造力的如“生活展現情境”、“以實物演示情境”、“以圖畫再現情境”“以音樂渲染情境”、“以表演體會情境”、“以語言描繪情境”讓學生在美術教育
3、巧妙的肯定學生，激發學生的創新意識。
4、合理的評價機制，激發學生的創新意識。教師要採用合理的評價機制來調動和激發學生的創新積極性。在操作過程中擯棄分數，採用評語，特別是運用一些積極的，有感情色彩的評語以受到學生的歡迎。教師在評價學生作業時，應該抱著一種充分尊重和信任的態度，耐心的運用恰當的評語談出自己的體會和對學生的期望，可以起到與學生很好的交流作用，學生會更好的改正一些錯誤，因為他感到老師是關切幫助他和尊重學生他的。五、廣泛與周圍同事交流，向他們請教
切磋教學中的問題，多聽課、多看名師的教學設計和學習他們的教學經驗。因為有所成績的老師在探索過程積累了豐富的教學經驗。他們在長期的教學活動中也形成了自己獨特的教學風格。他們的建議、經驗和教訓，特別是他們經過實踐的理念經驗、藝術方法是一種寶貴的財富，學到以後馬上就可以應用到自己的教學活動當中。
課後我及時寫教學反思把每一節課成功的經驗或有所疏漏的地方，都準確、客觀、詳實的記下來，作為日後教學的參考。吸收他人的有益經驗，改進自己的教學方法，從而促進自己教學能力的提高。中感受到美、聯想到美、追求美、領悟美，激發學生的創新意識提供了較好的條件。
篇三：國中美術研修日誌
國中生學美術，很多人認為只要學會畫幾個人，畫幾隻動物，塗塗顏色就行了，其實不然。如果學生不喜歡學或學得很累，就會以致於一見上美術課就頭痛，甚至在美術課無聊地打發著時間，美術教學就很難順利地進行下去。在課前和課後，我千方百計地讓學生既能學習美術基礎知識，又能激發他們的興趣，培養學生的繪畫創作能力，下面就談談我的一些體會。
一、造就生動活潑的課堂學習氣氛。
國中美術教科書上，每一課都只有幾張插圖，其他的內容就比較少，所以我們上一堂課就需要很多的準備。在備課中，我力爭以充實的內容來吸引學生，通過聽聽、說說、玩玩來培養學生的興趣。比如，六年級“紙工飾物”這一課中，我結合現在的天氣情況，說說青蛙是因為冬天到了，它要去冬眠，所以分外的著急，它要到小石洞去冬眠了。學生製做好了以後，我讓學生思考小青蛙能否站立呢，請他們發揮想像力。問他們如何做到這一點？他們爭先恐後地發言，並且將好幾種方案都列了出來，然後我再讓他們將自己認為最好的方案製作出來。小青蛙做好後，我們又可以做其他要冬眠的動物了。這些作業，所花的時間不多，但都是跟現實有關的事物，在學習的同時也幫他們解開了心中的迷霧，所以學生很感興趣，較好地完成了教學任務。最後，我叫他們都帶領動物去冬眠，童趣一點的語言原來以為六年級學生難以接受，但我的顧慮卻是多餘的了，一堂課，既輕鬆快樂又嚴謹地完成了。
二、增加練習的趣味性。
六年級的美術課有一部分是關於“戲曲人物”方面的訓練，我們南方的孩子，普遍對京劇感到陌生、遙遠。在進行授課時，學生會對京劇人物的“老生”、“花旦”、“小生”等等角色覺得陌生而枯燥。我給他們講了楊門穆桂英這位女將的故事，及時放了一段穆桂英掛帥的京劇影片給他們看，並把講臺變成舞臺，學生們爭先恐後地模仿著京劇英雄人物的動作，一個個表演得非常認真，積極性高漲。我當場示範了一幅“武生”的戲曲人物圖，故意弄得比較幼稚，讓他們也勇敢地進入了創造領域，達到了較為理想的教學效果。
這樣的課安排得當容易激起學生的學習熱情，也使他們開闊了視野，激發起學生學習美術的興趣，從而促進了國中美術的教學效果，提高了他們自覺的藝術創造力。
篇四：國小美術研修日誌
每一次遠端教育學習對於我們一線的教師來說都是一次進步，這是一個很好的學習的平臺，讓我們能夠及時把握最新的教育教學理念和創新的教學方法，為提高自身的教學水平而服務，通過此次的學習讓我深受益處，感受頗多，現也談談個人對於低年級美術教學方式的思考。
根據國小生的心理特點，我認為國小低年級美術教學應從觀察入手，培養想想力，提高創造力，重點放在美的感受力、審美能力培養上，放在學生思維能力的促進上，進而發展創造能力。這就需要我們在教學時要遵循規律、掌握特點、循序漸進，根據兒童認識世界的規律性，以及認識世界、感受世界的能力，把握好物件，從複雜到簡單，再由簡單到複雜的轉化過程。
1、激發兒童的觀察興趣，養成隨時隨地觀察的良好習慣“興趣是最好的老師”。要激發兒童的觀察興趣，教師首先要弄清楚什麼是兒童感興趣的東西。一般說來，兒童喜歡活動的東西勝於靜止的東西，喜歡有聲音的東西勝於無聲音的`東西，喜歡具有鮮明色彩的東西勝於只有灰暗色調的東西，喜歡相對新異的事物勝於絕對新異的事物。因此，教師在選擇觀察物件時，應注意選那些既能吸引兒童又能同時體現物體和現象本質的東西。“兒童看到、聽到的新事物越多，就越想多看多聽”（心理學家皮亞傑），久而久之，兒童就會對觀察產生興趣，養成隨時隨地觀察的好習慣。
2、教會學生觀察的方法，幫助學生在興趣中學會觀察“授之以魚，不如授之以漁”。在兒童對觀察有了興趣時，教師必須趁熱打鐵在觀察前向他們提出觀察的目的和任務。所謂明確目的和任務就是指兒童知道觀察什麼，為什麼觀察及觀察時注意些什麼，使兒童的觀察更具有選擇性和針對性。學前兒童和低年級兒童在觀察時，還不能控制自己的視覺等，他們忽而看看這裡，忽而看看那裡，毫無目的和計劃，因此，教師就應引導他們觀察，教給他們觀察的技能。格式塔兒童心理學家魯道夫阿恩海姆認為：“觀看，就意味著捕捉眼前事物的某幾個最突出的特徵，僅僅是少數幾個突出的特徵就能夠決定對一個完整的式樣。”由此可見，要認識一個事物，最主要的是要觀察其主要的特徵，以及物體之間的聯絡。在繪畫活動中，教師則應該引導兒童從物體的特徵、形狀、顏色、比例及空間關係等方面去觀察。觀察時遵循從較簡單的事物著手，逐漸進入複雜的事物，由一般的觀察進入細微的區域性觀察的一般規律。
3.通過培養學生觀察力的兩種基本途徑，提高學生繪畫表現能力培養兒童觀察力的途徑多種多樣，本人認為在繪畫活動中兒童觀察力的培養可以有兩種途徑：一是帶領兒童到大自然中去觀察。二是在室內觀察實物與圖片。
對大自然的觀察大自然是神奇多采的。絢麗的色彩，對兒童永遠有著新鮮而神奇的魅力，他們習慣用鮮豔的純色來概念化地表現物象，如把樹塗成一種綠色，天空塗成一種藍色。那麼樹究竟是不是一種綠色，天空是不是一種藍色？課堂教學應深入自然，讓學生到室外去認真觀察一下，他們馬上會說：“樹不是一種綠，向光部分是黃綠，背光部分是深綠，還有點發紫……”這樣畫出的色彩就不單調了。後來，我又組織學生到室外，引導學生觀察，啟發他們說：“你們抬頭看一看，近處天空的顏色和遠處天空的顏色有什麼不同？看誰觀察的最仔細。”同學們經過細心觀察驚奇的發現，頭頂的天空很藍，顏色清新，遠處的天空不是很藍，好象有層朦朧的薄紗罩著，顏色發灰。學生在細心觀察自然的過程中，他們的興趣會很高，能夠積極主動地回答教師提出的問題。大自然的色彩千變萬化，鼓勵學生多到生活中去觀察，培養敏銳的觀察力和色彩感受，讓他們到大自然中去尋找美、採擷美，充分發揮其創造力和表現力。
室內觀察實物把實物放在兒童面前，讓他們一邊觀察一邊描繪，這樣做並非完全是為了讓兒童直接對著實物寫生，而是要他們從深一層的觀察去加深對實物的認識，以便打破兒童繪畫中的概念化，克服因對實物的觀念不明而草草了事的應付性描繪的現象。因此，在室內觀察某種實物對兒童來說也是一種很重要的作畫方式。我們以觀察蘋果為例：一天，我把幾個蘋果放在果盤裡讓兒童觀察，一分鐘後我把果盤蓋上，讓學生談一下剛才觀察的結果。孩子們非常踴躍，有的說，“老師，我剛才看到了一盤蘋果，有的大，有的小。”有的說，“老師，我剛才看到蘋果有的是紅色的，有的是綠色的。”我問了好多孩子都是這個答案，我充分肯定了他們的回答後，我又啟發性的問道：“有誰看到盤子裡有幾個紅蘋果，幾個綠蘋果？”這時孩子們你看看我，我看看你，沒人舉手，於是，我揭開蘋果上的蓋子，讓學生繼續觀察，一分鐘後我又把果盤蓋上。孩子們這回可高興了，爭著強著回答，“老師，盤裡有三個紅的，兩個綠的”，“不對，老師盤裡有三個綠蘋果，兩個紅蘋果”，於是這兩夥就爭開了，這時我說話了，咱們來個投票選舉吧，結果大多數的同學都投了第一位同學的票，我沒說什麼，直接揭開了蓋子，同學們一片歡呼。
4、學會觀察描述，豐富學生觀察想象力觀察描述主要包括兩方面：一是觀察時教師不僅可以用語言指導兒童的觀察，而且可以用藝術性的語言去描述需要觀察的物件。比如說用詩句去進行描述，就像一位教師在帶領兒童觀察大白鵝時那樣，給兒童朗誦駱賓王的詠鵝詩：“鵝鵝鵝，曲項向天歌，白毛浮綠水，紅掌撥清波。”極其生動形象地把鵝的神態、色彩和意境等都表現出來了。二是指在觀察時教師必須要求兒童把觀察到的事物描述下來，這樣的觀察不僅有視覺參與，而且有語言的參與，這對加深兒童的觀察和記憶大有裨益。
5、鞏固學生觀察結果，展現學生個性夢想繪畫活動中，兒童觀察的目的之一就是要使兒童在繪畫創作中“言之有物”。所以，教師領導兒童觀察後應及時地要求兒童用繪畫來把它表現出來。如果在繪畫中發現觀察有不足之處，則應讓兒童重新回到觀察物件那兒去作進一步觀察，促使兒童觀察能力的發展。
總而言之，在美術教育中對兒童觀察力的培養是十分重要的，它是兒童想象、思維、創造、操作和審美能力的基礎，能很好地訓練兒童的觀察力,拓寬兒童的思維空間,擦亮兒童的心窗,創造美的天地，放飛兒童個性之夢,培養兒童有正確的觀察方法和能力,是我們每一個美術教育工作者義不容辭的責任和義務。