轉眼間，一天又過去了，大家都接觸過很多優秀的日誌吧，是時候靜下心來好好寫寫日誌了。那如何寫好日記呢？下面是小編幫大家整理的美術研修日誌，希望對大家有所幫助。
美術研修日誌1
經過網上學習，我逐漸認識到國中美術教師專業化發展的重要性，對認清評價的改善目的、樹立立體的美術教育評價觀等解決問題的策略進行了一些思考，提出了一些初淺的個人建議。
在教學過程中，評價是一個不可缺少的組成部分，廣大教育者也越來越對其重視。在美術教學領域中評價作用也空前的受到教育專家和國家教委領導的高度重視。但在教學過程中還存在許多事與願違的現象阻礙評價作用的充分發揮，其根源已日漸顯露，其問題急待解決。
一、美術教學評價中存在的問題
1、以應試教育為指導思想導致的問題
（1）對少數美術特長學生以技能評價為唯一標準
少數美術特長學生以考取美術院校為奮鬥目標，而美術院校的考試以美術基本功的紮實作為評價的主要標準，這也導致了學生們埋頭苦練色彩、素描，他們對幾筆畫一個果子、某某石膏像的特徵能倒背如流，他們能像機器一樣迅速準確的畫出寫實物體，但所畫的作品千篇一律，毫無生氣，更無個性可言。而對於創作更是束手無策，不知從何做起。學生們的個性、激情早已被機械的教條所淹沒，藝術的靈感早已被扼殺在搖籃中，這已攘成了我國美術領域落後世界前列的後果。
（2）輕視大量普通中國小生的美術評價，
對大量的普通的中國小生的美術評價“國小重視、國中輕視、高中忽視”隨著年級的增長，離大學聯考越近，“美術”就離學生越遠。因美術成績對他們的畢業、升學和就業基本上沒有意義，許多學校、家長、學生對美術評價的結果毫不在乎。佔用美術課時的現象較為普遍，美術教師也就無可奈何，聽之任之，憑感覺給一個皆大歡喜的高分。這樣的評價從根本上失去了評價的意義。
2、美術教師的評價素養難以適應當今形勢出現的問題
（1）長期形成的評價觀一時難以適應當今形勢
很多美術教師長期已形成了簡單的、草率的評價模式。對新大綱、新課標提出的新要求一時認識不夠，難以適應，在教學中不能自覺的充分的利用多元的、互動的評價方式。這是當今美術教學評價中的一大問題。
值得慶幸的是，教育部辦公廳在近期釋出了關於在義務教育階段中國小實施“體育、藝術2+1專案”的通知，美術教學的指揮棒兩次對評價問題作了明確指示，這充分說明了我國教育行政部門和美術教育界對評價的高度重視。加強美術教師素養，適應新形勢的要求已刻不容緩，勢在必行。
（2）只重對結果評價，不重對過程評價
教學過程中學生只能無條件的接受教師灌輸的知識，再通過做作業將其知識鞏固，最後作業的好壞也由教師說了算。使本無統一答案，借形、色表達情感的美術作業，變成了以教師個人審美情趣為評價標準，鑄造出一批又一批以教師為模型的學生，象這樣培養出來的學生，談何“青出於藍而勝於藍”，談何歷史的前進與發展。
（3）只有教師個人評價觀，不重學生主體性
只有教師個人評價觀，沒有學生髮言權，這是美術教學中較為普遍存在的問題。對美術作品的欣賞，受欣賞者個人閱歷、興趣愛好、歷史背景等諸多因素的影響，仁者見仁，智者見智，造成了不同的審美觀。教師常常以教科書為唯一標準，用書中搬來的觀點去統籌一代又一代的學生，不尊重學生個性，不讓學生參與評價。當然學生的個人審美觀不一定全都是健康的，教師應給與正確的引導，培養學生健康的審美能力。但審美標準不是唯一的。
以教師為權威的簡單的評價方式，在美術教學中占主導地位，其實它是一種片面的孤立的評價方式，是師道尊嚴、唯我獨尊的封建意識的體現，是對學生個性的不尊重。照此教育學生只能使“培養創新精神和實踐能力，促進學生全面發展”的總目標成為一紙空文。
以上評價行為都是以應試教育為教學目的，沒有站在人文觀和發展觀的立場上看待評價的積極意義，忽略了美術教學能促進學生全面發展的重要作用。究其根源，對症下藥，這一問題值得深思。
美術研修日誌2
每一次遠端教育學習對於我們一線的教師來說都是一次進步，這是一個很好的平臺，讓我們能夠及時把握最新的教育教學理念和創新的教學方法，為提高自身的教學水平而服務，通過此次的學習讓我深受益處，感受頗多，現也談談個人對於低年級美術教學方式的思考。
根據國小生的心理特點，我認為國小低年級美術教學應從觀察入手，培養想想力，提高創造力，重點放在美的感受力、審美能力培養上，放在學生思維能力的促進上，進而發展創造能力。這就需要我們在教學時要遵循規律、掌握特點、循序漸進，根據兒童認識世界的規律性，以及認識世界、感受世界的能力，把握好物件，從複雜到簡單，再由簡單到複雜的轉化過程。
1、激發兒童的觀察興趣，養成隨時隨地觀察的良好習慣“興趣是最好的老師”。要激發兒童的觀察興趣，教師首先要弄清楚什麼是兒童感興趣的東西。一般說來，兒童喜歡活動的東西勝於靜止的東西，喜歡有聲音的東西勝於無聲音的東西，喜歡具有鮮明色彩的東西勝於只有灰暗色調的東西，喜歡相對新異的事物勝於絕對新異的事物。因此，教師在選擇觀察物件時，應注意選那些既能吸引兒童又能同時體現物體和現象本質的東西。“兒童看到、聽到的新事物越多，就越想多看多聽”（心理學家皮亞傑），久而久之，兒童就會對觀察產生興趣，養成隨時隨地觀察的好習慣。
2、教會學生觀察的方法，幫助學生在興趣中學會觀察“授之以魚，不如授之以漁”。在兒童對觀察有了興趣時，教師必須趁熱打鐵在觀察前向他們提出觀察的目的和任務。所謂明確目的和任務就是指兒童知道觀察什麼，為什麼觀察及觀察時注意些什麼，使兒童的觀察更具有選擇性和針對性。學前兒童和低年級兒童在觀察時，還不能控制自己的視覺等，他們忽而看看這裡，忽而看看那裡，毫無目的和計劃，因此，教師就應引導他們觀察，教給他們觀察的技能。格式塔兒童心理學家魯道夫阿恩海姆認為：“觀看，就意味著捕捉眼前事物的某幾個最突出的特徵，僅僅是少數幾個突出的特徵就能夠決定對一個完整的式樣。”由此可見，要認識一個事物，最主要的是要觀察其主要的特徵，以及物體之間的聯絡。在繪畫活動中，教師則應該引導兒童從物體的特徵、形狀、顏色、比例及空間關係等方面去觀察。觀察時遵循從較簡單的事物著手，逐漸進入複雜的事物，由一般的觀察進入細微的區域性觀察的一般規律。
3.通過培養學生觀察力的兩種基本途徑，提高學生繪畫表現能力培養兒童觀察力的途徑多種多樣，本人認為在繪畫活動中兒童觀察力的培養可以有兩種途徑：一是帶領兒童到大自然中去觀察。二是在室內觀察實物與圖片。
對大自然的觀察大自然是神奇多采的。絢麗的色彩，對兒童永遠有著新鮮而神奇的魅力，他們習慣用鮮豔的純色來概念化地表現物象，如把樹塗成一種綠色，天空塗成一種藍色。那麼樹究竟是不是一種綠色，天空是不是一種藍色？課堂教學應深入自然，讓學生到室外去認真觀察一下，他們馬上會說：“樹不是一種綠，向光部分是黃綠，背光部分是深綠，還有點發紫……”這樣畫出的色彩就不單調了。後來，我又組織學生到室外，引導學生觀察，啟發他們說：“你們抬頭看一看，近處天空的顏色和遠處天空的顏色有什麼不同？看誰觀察的最仔細。”同學們經過細心觀察驚奇的發現，頭頂的天空很藍，顏色清新，遠處的天空不是很藍，好象有層朦朧的薄紗罩著，顏色發灰。學生在細心觀察自然的過程中，他們的興趣會很高，能夠積極主動地回答教師提出的問題。大自然的色彩千變萬化，鼓勵學生多到生活中去觀察，培養敏銳的觀察力和色彩感受，讓他們到大自然中去尋找美、採擷美，充分發揮其創造力和表現力。
室內觀察實物把實物放在兒童面前，讓他們一邊觀察一邊描繪，這樣做並非完全是為了讓兒童直接對著實物寫生，而是要他們從深一層的觀察去加深對實物的認識，以便打破兒童繪畫中的概念化，克服因對實物的觀念不明而草草了事的應付性描繪的現象。因此，在室內觀察某種實物對兒童來說也是一種很重要的作畫方式。我們以觀察蘋果為例：一天，我把幾個蘋果放在果盤裡讓兒童觀察，一分鐘後我把果盤蓋上，讓學生談一下剛才觀察的結果。孩子們非常踴躍，有的說，“老師，我剛才看到了一盤蘋果，有的大，有的小。”有的說，“老師，我剛才看到蘋果有的是紅色的，有的是綠色的。”我問了好多孩子都是這個答案，我充分肯定了他們的回答後，我又啟發性的問道：“有誰看到盤子裡有幾個紅蘋果，幾個綠蘋果？”這時孩子們你看看我，我看看你，沒人舉手，於是，我揭開蘋果上的蓋子，讓學生繼續觀察，一分鐘後我又把果盤蓋上。孩子們這回可高興了，爭著強著回答，“老師，盤裡有三個紅的，兩個綠的”，“不對，老師盤裡有三個綠蘋果，兩個紅蘋果”，於是這兩夥就爭開了，這時我說話了，咱們來個投票選舉吧，結果大多數的同學都投了第一位同學的票，我沒說什麼，直接揭開了蓋子，同學們一片歡呼。
4、學會觀察描述，豐富學生觀察想象力觀察描述主要包括兩方面：一是觀察時教師不僅可以用語言指導兒童的觀察，而且可以用藝術性的語言去描述需要觀察的物件。比如說用詩句去進行描述，就像一位教師在帶領兒童觀察大白鵝時那樣，給兒童朗誦駱賓王的詠鵝詩：“鵝鵝鵝，曲項向天歌，白毛浮綠水，紅掌撥清波。”極其生動形象地把鵝的神態、色彩和意境等都表現出來了。二是指在觀察時教師必須要求兒童把觀察到的事物描述下來，這樣的觀察不僅有視覺參與，而且有語言的參與，這對加深兒童的觀察和記憶大有裨益。
5、鞏固學生觀察結果，展現學生個性夢想繪畫活動中，兒童觀察的目的之一就是要使兒童在繪畫創作中“言之有物”。所以，教師領導兒童觀察後應及時地要求兒童用繪畫來把它表現出來。如果在繪畫中發現觀察有不足之處，則應讓兒童重新回到觀察物件那兒去作進一步觀察，促使兒童觀察能力的發展。
總而言之，在美術教育中對兒童觀察力的培養是十分重要的，它是兒童想象、思維、創造、操作和審美能力的基礎，能很好地訓練兒童的觀察力,拓寬兒童的思維空間,擦亮兒童的心窗,創造美的天地，放飛兒童個性之夢,培養兒童有正確的觀察方法和能力,是我們每一個美術教育工作者義不容辭的責任和義務。
美術研修日誌3
12月25日接到學校的通知20xx年的全員老師研修開始了。接到這一通知心裡很高興，充滿著期待。作為一名國小美術老師的我很期待有更多類似的培訓，非常希望通過更多的培訓來提高自己的專業水平，提升及轉變些自己的教學方法。
美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與製作的本領；能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛學習。如今的美術課不再是以前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫；素質教育已進入美術教學，在課堂中以發展學生為本，使學生成為學習的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕鬆，學得快樂。美術課堂就好像一個樂園，讓學生樂在其中。
美術課要想上好，還真不是那麼容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課後的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下工夫來思考、推敲。
一、美術課前的準備
美術課的準備絕不僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的內容。比如在《節日的裝飾》這一課裡，教具是製作好的各種各樣的手工裝飾品，為了讓課堂更有氛圍，我試著準備了一些《快樂的節日》等一些有節日氣憤的歌曲，這些歌曲在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。這得靠老師長期的積累。
二、美術課堂教學
課堂教學是重點，很多問題都值得深入探討。這裡我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些型別的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業，比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有剋制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的積極性，加入了遊戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”並非無效。國外的老師在上美術課不需要孩子坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創作，可以畫在桌子上，可以“亂塗亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說，在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂必須有秩序，但一味的整齊往往會抹殺孩子的個性，限制孩子的創造性。怎樣兼顧呢？那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。例如：可以採用開放的教學內容。教師可以引導學生走向自然、走向社會，投身於五彩繽紛、五光十色的校外生活，把公園、田野、村莊等作為學習美術的大課堂，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍。如手工製作課不妨帶領學生去放飛風箏，去迎風玩一玩小風車，用製作的彩練、掛飾。窗花美化周圍的環境；結合繪畫課，可自辦一個課堂小畫展，組織學生參觀發言，潛移默化培養學生的主動學習能力和學生生活相結合的能力。
三、美術作業的評價
有時候，大人在看孩子的畫時，往往搖頭說：“畫的是什麼呀，亂七八糟！”殊不知，兒童繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明，想象力豐富。有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以對於兒童畫的批改、評價應該有多重的標準，要善於發現兒童畫中閃光的東西。
以上所述，為我個人的一些心得體會。通過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力，達到認識、操作、情感、創造的整合的道路中，我還有很多的不足，在以後的教學過程中，我會不斷提高美術素質以外，不斷的改進教學方法，上好美術課。讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法，培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力的同時，努力為學生創造一個輕鬆愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。
四、注重對學生學習評價：
在教學中，要特別注重對學生的綜合評價，在知識的理解與表現中，學生表現參差不齊，為了挖掘每一個學生潛在的能力，因材施教，根據學生個性及作品造型特點的不同，分別進行鼓勵和引導，評價以肯定為主，老師評價和同學及學生自己評價有機結合，保護學生的學習積極性，使每一個學生都得到個性的張揚。
吸收名師的有益經驗，改進自己的教學方法，從而促進自己教學能力的提高。通過了這次培訓。讓我學到更多提高自身素質和教育教學水平的方法和捷徑。衷心的感謝此次培訓，給我提供了這麼好的平臺。
美術研修日誌4
美術教學中，要激發學生的學習興趣不太難，但要使它提高或者長久保持下去卻很困難。主要的是美術是非會考科目，因此他們學習美術的積極性逐漸減退，美術課紀律鬆懈，不帶畫具的學生較多，美術課堂管理的難度增加，學生對美術作業不夠重視，拖拉和欠交作業現象嚴重。很多學生認為做美術作業只是為了完成作業，很多學生感興趣的僅僅是美術課上提供的相對寬鬆的空間和時間，並不是真的喜歡美術這一學科，這個現象相對來說很普遍。因此我們怎樣以活潑多樣的課程內容呈現形式和教學方式激發和提高學生的學習興趣，並使這種興趣轉化成持久的情感態度，讓他們覺得學習美術是如此快樂，很樂意投入到美術課中，糾正學生興趣的偏差和學習方式的可行性。
我在上《服裝設計》這課時將激發學生的興趣作為教學的突破口，採取了以下幾種途徑吸引學生，激發和提高學生的學習熱情和興趣：
一、貼近生活，激發興趣。
將美術學習與學生生活經驗聯絡起來。所以我在課堂教學中從學生角度出發，去發現和挖掘學生感興趣的內容，在學生的心理特點和生活實際中找到合適的'切入點，使學生產生共鳴，以激發學生的興趣。
上《服裝設計》這課時，我讓學生先來講講自己喜歡怎樣的服裝，可以是學生裝的設想，也可以是運動裝、晚禮服、旗袍等的設想，再欣賞各種各樣的服裝設計，使學生產生一種親近的感覺，對服裝設計有一定的瞭解和提起他們自我美化生活的興趣。接著我講服裝設計的特點，應注意的問題，設計的步驟，並做簡單的演示。接著講了作業的要求，並鼓勵他們設計好後拿上來投影展示和同學們分享，這時候學生感受到老師和自己一樣。在這樣的氣氛下再讓學生畫畫，學生感到有了畫畫的靈感，有了設計的興趣，也很想將自己心目中理想的時裝畫出來和大家分享。
二、創設情景，激發興趣。
學生的認識過程和情感過程是有機的整體。在教學中，我依據教學內容，藉助多媒體教學手段，運用音樂、影視、圖片等藝術資料，創造一個寬鬆、和諧、活躍的課堂氣氛，豐富、和深化教學內容，調動學生的情緒，引發學生積極主動探求知識的興趣。
美術研修日誌5
通過參加遠端教育培訓，在此期間我充分利用研修活動時間學習，感到既有辛苦，又有收穫。既有付出，又有新所得。儘管不曾謀面，但遠端研修拉近了我們的距離。全面提升了自己的基本素質，和業務綜合能力，對於今後的發展起到了積極的促進作用。我覺得在今後的工作中，我應該做到以下幾點：
一、轉變思想，更新觀念
我積極投身網路研修的學習當中，應該做到了三個“自覺”：自覺參加網路學習培訓，自覺參加討論，自覺上交作業。通過研修，使我明確了現代教育的本質，明確課改對於教師提出了什麼樣的素質要求。我通過深入學習，從而明確了作為一名教師必須不斷的提高自己，充實自己，具有豐富的知識含量，紮實的教學基本功，否則就要被時代所淘汰，增強了自身學習的緊迫性，危機感和責任感，樹立了“以學生髮展為本”的教育思想，不斷進行教學觀念的更新，教學行為和學生的學習方式也有了根本性的改變。
二、積極研修，深刻感悟
經過一段時間的培訓，現在已基本進入到學習研修階段。雖然花了很多個小時去觀看所謂的各種視屏，瞭解關於多媒體電子白板，多媒體課件製作，硬體、軟體的使用及操作等方面的內容。但是在培訓中才發現其中所謂的課件製作不是想象中那麼難，只要我們能夠在教材資源的基礎上充分利用網路資源加之自己的教育理念就能製作出適合於自己的有效的教育多媒體。在前幾天也試著在網上下載了一些音樂視訊和圖片資料學著製作了一個多媒體課件，雖然在製作中不斷的反覆觀看培訓視屏，不斷請教有製作經驗的教師，但是通過兩天的努力還是順利的完成了這次課件的製作，在應用中才發現比以前網上下載的課件更得心應手，更有利於在課堂中很好的運用。
三、反思教學工作，不斷進取
在教學中，我不斷思量自己在工作中的不足努力提高自己的業務水平，繼續向優秀骨幹教師學習，向有經唸的教師請教。
四、立足課堂在實踐中提升自身價值
課堂是教師體現自身價值的主陣地，我本著“一切為了學生，為了學生的一切”的理念，我將自己的愛全身心地融入到學生中。今後的教學中，我將努力將所學的新課程理念應用到課堂教學實踐中，立足“用活新老教材，實踐新理念。”力求讓我的數學教學更具特色，形成獨具風格的教學模式，更好地體現素質教育的要求，提高數學教學質量。我深深懂得，教師的一言一行都影響著學生，都會對學生起著言傳身教的作用。思想教育要常抓不懈，著重培養學生良好的道德品質、學習習慣、勞動習慣和文明行為習慣等。
通這次國培學習，對我感觸很深。真真認識到“活到老，學到老，還有多少沒學到”，簡而言之，就是人的一生要時時學習，處處學習。作為跨時代的教師，這些都要求教師要不斷學習提高，做創新型教師、研究型教師、引導型教師。教師如果沒有認識到自己學習的必要性、重要性，用幾十年前你老師教你的知識和觀念去教育現在的學生，那不是穿新鞋走老路嗎？我想一個當今的教師，應同時具備雙重身份：既是教師，又是學生。教師為“育人”而學習，作為教師，我們的學習不是一般的學習，而是基於一個教育者的學習，我們最終的追求是育好人，為“育人”而學習是教師的天職。我們應當積極參加上級組織的各種培訓，繼續教育，當不斷學習新的教法，新的教育教學理念，讓自己成為“源頭活水”更好地滋潤學生渴求知識的心田。
在未來的學習過程中，我更應該積極主動地去學習，去增長知識，充分利用這些知識運用到課堂中，提高教學質量。
談幾點自己的心得：
一、沒有愛就沒有教育
首先，我認為善待學生是教師的使命使然。有位教育家曾經說過，教師應該“善待每一個學生，相信每一個學生，不放棄每一個學生”！學生，當家長把他們交給我們的時候，我們手中接過的分明是一種託付和信任，至少在我們的課堂上，在那個四十五分鐘裡。如果我們不能善待他們，如果我們放棄了他們，他們又可以在哪裡尋找到自己的港灣？況且，做為一個老師，我們的使命就是教書育人，我們有什麼理由放棄自己的學生？愛心成就夢想，愛心傳遞希望，愛心喚醒力量，愛心鑄就輝煌。因為有愛，我們才有耐心；因為有愛，我們才會關心；因為有愛，我們才和同學心貼心。讓我們的愛心化作甘露，去滋潤每一個學生的心田，讓我們的愛在每一個學生心間生根發芽，直至愛滿人間。
二、瞭解規律、提高學習效率。
1.利用遊戲帶動學生參與課堂活動
國小生的特點就是好玩好動，所以在課堂上安排遊戲活動，能夠充分調動學生的積極參與。不過我發現在學生熟悉一種遊戲後，再繼續用此遊戲來教學的話，有的學生就會失去新鮮感，同時學習的興趣也降低了。因此，需要不斷設計翻新遊戲以促進學生保持持久的學習興趣。設計遊戲的目的就是要讓學生掌握語言知識，要增強遊戲的針對性和指導性，通過遊戲對學生進行語言訓練。所以，我在設計課堂遊戲時把趣味性、知識性統一起來，提高學生學習語文的興趣。
2、拓展學生思維，開發學習空間
國小生缺乏抽象思維能力，但是他們的聯想能力卻很好，國小生的想象能力是非常豐富的，從一個點出發，學生可以想到與此相關的許多資訊。在語言習得的過程中，教師要很好地利用學生的這一特點，教學效率將以成倍的速度提高。在教學中，教師經常對學生進行：“頭腦風暴”的訓練，如學習詞語盤點時，讓學生說一說詞語，學生很快便做出反應，……無形之中，學生對這些詞彙的記憶又加深了一次印象。
總之，通過本次培訓，對提高課堂實效性有很大幫助，先了解了學生的成長規律，遵循這些規律，設計符合學生認知水平和心理特點的教學和學習方法，充分發揮學生的主體作用，提高課堂教學效率勢在必得。
美術研修日誌6
經過一年多的美術教學實踐以及這幾個月的網上研修學習，我逐漸認識到國中美術教師專業化、系統化的發展十分重要性。從事國中美術教學工作的我，結合日常工作中的點點滴滴，總結一下我的學習心得。
長期以來“美術”在大多數人的眼中都是雜科，無關緊要。他們認為美術就是用筆和顏料在紙上塗塗畫畫，美術教師就是教學生畫畫，對美術教學的評價也是以畫得像不像為標準。而對於美術所包含的建築、雕塑、工藝美術、電腦美術等廣闊領域瞭解不多。對於在美術學習過程中能陶冶情操，提高美術文化素養，培養創新精神和實際能力，促進全面發展的重要作用中大部分農村學校認識不夠。同時對美術教學以及美術教師的評價也是片面的，孤立的。
新課程改革後，國中美術教材更加重視激發學生的創造精神，培養學生的發散思維和實踐能力，教師要積極為學生創造好的學習環境，增加文化內涵，傳統美術教材與教學只重視專業知識與技能的傳授，脫離學生日常生活，這種學習觀念很難培養學生的創造精神。在新課改下教師應鼓勵學生在欣賞活動中開展探究性的活動。經過我一年半的農村美術教學以及這幾個的網上學習，我個人總結了以下觀點。
第一，構建一個和諧而融洽的師生關係，讓學生喜歡老師，對老師的課程感興趣。
第二，是否有輕鬆愉快的教學環境。
第三，課堂教學是否有藝術性和趣味性。
第四，教學上是否可以運用多種教學手段如PPT、範畫、講故事，做遊戲、放視訊音樂等方式引導學生增強對形象的感受。
第五，在課堂上注重角色互換，拉近師生距離，不要讓學生產生上美術課是一種負擔，欣賞理解作品是一項任務，這樣的錯覺。
第六，做合理的評價，獲得學生的信賴。學生總是希望得到肯定作為教師首先要對學生積極參與的態度表示讚賞並做出合理的評價。
此外，我們還要大力開展課外教學活動。但這種話動，不應是課內教學的繼續，也不應是無組織的放任自流。教師應根據不同的班級，不同層次，不同水平，不同愛好的同學，進行適當地組織。新課改倡導的美術教學，即要重視學生對藝術的感受，表現和創造力培養還要注重美術更多地與文化歷史相聯絡，創造有利於學生自主學習的教學組織形式，讓學生在輕鬆的氛圍中感受美、發現美、創造美，在教學中努力用新的理念來組織教學，完成較好的教學效果。做為美術老師，我應該做好這些，讓自己成為一位合格的教師。