日誌主要發表在網路，詳細介紹一個過程和經歷的記錄。下面小編收集了有關國小美術教學研修日誌範文，供大家參考。
篇一：國小美術教學研修日誌
國小生學美術，很多人認為只要學會畫幾個人，畫幾隻動物，塗塗顏色就行了，其實不然。如果學生不喜歡學或學得很累，就會以致於一見上美術課就頭痛，甚至在美術課無聊地打發著時間，美術教學就很難順利地進行下去。在課前和課後，我千方百計地讓學生既能學習美術基礎知識，又能激發他們的興趣，培養學生的繪畫創作能力，下面就談談我的一些體會。
一、造就生動活潑的課堂學習氣氛。
國小美術教科書上，每一課都只有幾張插圖，其他的內容就比較少，所以我們上一堂課就需要很多的準備。在備課中，我力爭以充實的內容來吸引學生，通過聽聽、說說、玩玩來培養學生的興趣。比如，六年級“紙工飾物”這一課中，我結合現在的天氣情況，說說青蛙是因為冬天到了，它要去冬眠，所以分外的著急，它要到小石洞去冬眠了。學生製做好了以後，我讓學生思考小青蛙能否站立呢，請他們發揮想像力。問他們如何做到這一點？他們爭先恐後地發言，並且將好幾種方案都列了出來，然後我再讓他們將自己認為最好的方案製作出來。小青蛙做好後，我們又可以做其他要冬眠的動物了。這些作業，所花的時間不多，但都是跟現實有關的事物，在學習的同時也幫他們解開了心中的迷霧，所以學生很感興趣，較好地完成了教學任務。最後，我叫他們都帶領動物去冬眠，童趣一點的語言原來以為六年級學生難以接受，但我的顧慮卻是多餘的了，一堂課，既輕鬆快樂又嚴謹地完成了。
二、增加練習的趣味性。
六年級的美術課有一部分是關於“戲曲人物”方面的訓練，我們的孩子，普遍對京劇感到陌生、遙遠。在進行授課時，學生會對京劇人物的“老生”、“花旦”、“小生”等等角色覺得陌生而枯燥。我給他們講了楊門穆桂英這位女將的故事，及時放了一段穆桂英掛帥的京劇影片給他們看，並把講臺變成舞臺，學生們爭先恐後地模仿著京劇英雄人物的動作，一個個表演得非常認真，積極性高漲。我當場示範了一幅“武生”的戲曲人物圖，故意弄得比較幼稚，讓他們也勇敢地進入了創造領域，達到了較為理想的教學效果。
這樣的課安排得當容易激起學生的學習熱情，也使他們開闊了視野，激發起學生學習美術的興趣，從而促進了國小美術的教學效果，提高了他們自覺的藝術創造力。
篇二：國小美術教學研修日誌
國小美術教育不同於專業美術教育，它為發展學生整體素質服務：以學生髮展為本，注重培養髮展學生審美能力、感知力、想象力、表現力等方面的能力，注重培養創新精神，注重學生的個性發展和全面發展。新教育強調培養學生學習興趣，強調學生自主探究學習，合作互動學習，強調情感體驗，注重學習的過程，注重跨學科的綜合學習，改變傳統教法和學法。通過美術實踐活動提高學生的整體素質，最終使學生學會學習，學會做人，終身受益。
（一）不斷創新，激發學生興趣。美術課要實現高效教學，我覺得：課前要精心設計備課、備學生；講課時要充滿激情和號召力；學生創作時少評論、少干預；評價時應真誠讚賞，誠懇地提出建議。充分信任學生，放手讓學生自主學習，合作學習，主動探究，從而真正實現美術課高效教學。課程改革重視學生的自主學習、探究學習，似乎不那麼強調教師的“講授”，但並不是輕視講授，其實，好的“講授”永遠象磁鐵一樣吸引學生的注意力。在教學中，儘可能做到讓學生主動參與學習。以學生為主體，通過欣賞、體驗感受、探索、總結、想象、創作、評價的過程，引導學生深入理解感受美術作品的美，使學生的創作慾望倍增。儘可能的給孩子創造一個寬鬆的學習空間（優美的畫面，輕柔的音樂），使整節課沉浸在藝術的氛圍中。同時，要突出了美術學科的特點，學生運用多種形式，設計出精美的、主題豐富的作品。新教材的編寫體現了以學生為本的思想，是把活動作為顯線，而知識作為隱線。因此教學中要多采取活動的形式開展，活動是否有收穫，即活動要為教學目標服務。設計的活動要呈現一個知識點。
（二）學會欣賞，學會評價。在上課時，對待學生的作品時，不僅要學會欣賞，還要學會評價，更要懂得尊重學生。在評價方式上可以多種多樣，以自評、同伴評為主，結合老師的評價，使評價進一步民主化，多樣化，充分體現了評價的多元功能，讓學生體驗到成功的樂趣。同時使學生的綜合能力得到提高。在美術教學中，注重面向全體學生，以人為本，以學生髮展為本，培養他們的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。使學生形成基本的美術素養。在上美術課，要有美術元素在裡面，情感態度價值觀也要自然的體現。不光要教孩子的技巧，還要教孩子的思維。對待學生眼光要放高些，學生掌握的技巧放的低一些，給學生更寬、廣的一個思路。
（三）注重個性差異，因材施教。教師的語言要結構化，實體的操作工具要精心設計，為學生探究與合作及教學過程服務。在教孩子的過程中，一定要考慮到學生的能力、年齡特徵和個性差異，設計教案和教學過程。聯絡學生的生活實際，聯絡學生的生活經驗。從最基本的東西入手，讓孩子關注自己身邊的一些關於美術方面的東西。從生活中，理解線條等美術知識，如：三角形、長方形、圓、樹（年輪）等。培養孩子蒐集素材的能力。讓學生了解藝術創作，不僅只是用紙、用筆。要理解材料的多樣性。學生可以採用自己喜歡的材料來進行創作。高段學生要注重培養自學的能力，不能用過多的技能束縛他，能讓學生自己探究的，儘量讓孩子去探究。重點在於培養孩子的創造力。作好示範，科學地設計好教學內容，由易到難，由淺到深，循序漸進。
（四）加強學習，提高自我美術素養。在教學之餘，注重教師自身業務知識學習。積極參加校內外聽課，評課、教研活動及專業培訓。多向老教師學習教學經驗，同時課外多看看教學理論方面的書籍、雜誌，不斷提高教師自身素養。對待學生作業時要做到：心態平和，善於指導，欣賞有加。對交待學生完成的作品，要有趣味性，可操作性，不一定要求很高。讓學生奇思妙想，愉快地完成任務，不要讓孩子痛苦的冥思苦想，不要產生厭煩情緒。手工製作時，開始不要太難，然後慢慢的深化。做到精心備課，耐心輔導。
通過學習培訓，我覺得：作為一個美術教師，應該教會孩子的審美知識和畫法技巧，培養孩子創造性思維和發散性思維，讓孩子的思維活躍起來，放的開，敢於用筆和色彩大膽地來表現。總之，我將會不斷地學習，多體會感受所學的知識，並用於實踐中，全面提高自身的綜合素質，為學生提供更好更優質的服務。
篇三：國小美術教學研修日誌
藝海無涯，人生有限，美術內容那麼多，美術課又有多少呢？的確很矛盾，因此要和生活相結合，適合學生特點，精選內容，才能激發學生興趣，學生也才能學得會。這就要求美術教師在教學實踐中開發校本課程，充分利用地方資源開拓美術課，這和趙老師的觀點相同。看來新課改下的美術教學不能只用教材，單一的灌輸，而是根據現狀讓學生真正地學有所樂，學有所得。因為在現實中只要問問接受過基礎教育的學生，你會畫畫嗎？你對美術瞭解多少呢？回答得肯定是不會，不知道，一無所知。主要是義務教育階段的美術教育是走馬觀花式；高中階段的美術教育是下馬觀花式。所以要轉變學習方式，讓接受式學習逐步向探究式學習、合作式學習、自主式學習、實踐式學習過渡，在原有的基礎上，進行拓展，進行評價。那美術課程不適應素質教育的地方又是什麼呢？
1、課程的綜合性和多樣性不足。
就是過於強調學科中心，過於關注美術專業知識和技能，在一定程度上脫離學生的生活經驗，難以激發學生的學習興趣。2、美術課上成非美術的美術課。
就是上課涵蓋的內容量太大，教師傳授的知識太過於豐富，把美術課上成了語文美術課，這就有點偏離美術的特質了。
年年歲歲花相似，歲歲年年人不同，這就看我們的課程定位在什麼位置，不能只定性為科學理性上，也不能只定性為浪漫表現上，就像太極中的陰陽，要互補，才能獲得平衡。因為科學理性的特點是：做事認真，有章法，有條理，循規蹈矩，缺乏想象力；浪漫表現的特點就是很有熱情，很有想象力，但熱情不能持久，三分鐘熱度。也是現在比較時髦的理論：褲帶子理論：最為合適。
那現在的美術課程怎樣能否不再漂呢？要求美術教育要像一個人：一腳踩美術，一腳踩教育，用美術為媒介，通過美術教育，來完成美術素養，讓學生了解美術知識。兩者可以有重心的偏移，但絕不能搞金雞獨立，進入誤區，造成敗筆。美術課的教法又是什麼呢？
1、用筆、用墨、結構、姿態
2、古人為何喜歡畫竹+用筆、用墨、結構、姿態虛心高節，君子之心，我們一致選擇第二種教法，把文化融進去，情感融進去，美術課才會生動，但絕不能衣服穿得太多，也不要穿得太少，否則重心又會失衡，成了語文課，這個度一定要把握好。
對於當前課程改革現狀一定要有所反應了，要使用有限的資源努力揭示出美術教學中最基本、最重要的力量，努力開發出埋藏在心中最基本的東西。這是今天學到的最有價值，最有用的理論知識，我想都運用到美術教學中去，美術教學肯定一片繁榮，特色濃郁，生機勃勃，新意無限的！
篇四：國小美術教師研修日誌
在教學中，儘可能讓學生主動參與自主學習，教學以學生為主體，通過欣賞、體驗感受、探索、總結、想象、創作、評價的過程，引導學生深入理解感受美術作品的美，使學生的創作慾望倍增。儘可能的給孩子創造一個寬鬆的學習空間（優美的畫面，輕柔的音樂），使整節課沉浸在藝術的氛圍中。同時，要突出了美術學科的特點，學生運用多種形式，設計出精美的、主題豐富的作品。新教材的編寫體現了以學生為本的思想，是把活動作為顯線，而知識作為隱線。因此教學中要多采取活動的形式開展，活動是否有收穫，即活動要為教學目標服務。設計的活動要呈現一個知識點。
在美術教學中，注重面向全體學生，以學生髮展為本，培養他們的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。使學生形成基本的美術素養。在上美術課，要有美術元素在裡面，情感態度價值觀也要自然的體現。不光要教孩子的技巧，還要教孩子的思維。對待學生眼光要放高些，學生掌握的`技巧放的低一些，給學生更寬、廣的一個思路。世界上最複雜的物體，都可以歸納成簡單的幾何圖圖形。換個角度去看同一事物，會有意想不到的效果。
在教孩子的過程中，一定要考慮到學生的能力，給學生的思想要保持一致。一定要聯絡學生的生活實際，聯絡學生的生活經驗。讓孩子關注自己身邊的一些關於美術方面的東西。要從生活中，理解線條等美術知識，如：頭髮、樹（年輪）等。培養孩子蒐集素材的能力。高段學生要注重培養自學的能力。提問學生其實也是引導學生的一個重要過程。示範的作用，要處理好示範的關係，教師要作為學生的樓梯，孩子要藉助於老師向上爬。
在上欣賞課時，不僅要學會欣賞，還要學會評述。美術語言要讓孩子多使用一些。尤其是欣賞評述課中，讓他們把自己的感覺說出來。試圖在美術欣賞過程中，強調評述。總之，合作的精神，解決問題的能力，蒐集素材的能力，創造力的培養在美術課中很重要。探索性：引發性（帶著問題來，帶著問題走。）
生活中一些常見的東西，經過高度概括、提煉，用最簡潔的點線面來表現。點線面的聯絡，是美術語言中最基本的。要讓學生了解藝術創作，不僅只是用紙、用筆。要理解材料的多樣性。學生可以採用自己喜歡的材料來進行創作。不能用過多的技能束縛他，主要是培養孩子的創造力。教師可以對教材再加工，能讓學生自己探究的，儘量讓孩子去探究。用畫來表達自己的情感。（想念、高興、悲傷等），要時刻為學生著想。
在對待學生作業時要做到：三個不一樣，即，與同學畫的不一樣；與欣賞的畫的不一樣；與過去畫的不一樣。學生的作品，要有趣味性，可操作性，並不一定要求很高。要讓學生愉快的奇思妙想，不要讓孩子痛苦的冥思苦想。手工製作時，開始不要太難，要慢慢的深化。教師要靜下心來，精心備課，耐心輔導。在學生作業前還要注意引導學生欣賞同齡人的作品。
教學中強調綜合性評價的激勵功能。在評價方式上以自評、同伴評為主，結合老師的評價，使評價進一步民主化，多樣化，充分體現了評價的多元功能，讓學生體驗到成功的樂趣。同時使學生的綜合能力得到提高。
在教學之餘，還要注重教師自身發展進步。積極參加校內外聽課，評課、教研活動及專業培訓。多向老教師學習教學經驗，同時課外還要多看教學理論方面的書籍、雜誌，努力提高教師自身素養。
我感覺我們美術教師應該在教孩子的時候，應該教會孩子的審美知識和技法技巧，更重要的是培養孩子創造性的思維，要讓孩子的思維活起來，要放的開，要大膽的想，要大膽的畫，要大膽的來表現。
通過本次學習培訓，在今後工作中，我將會不斷的學習，多體會感受所學的知識，並用於實踐中，全面提高自身的綜合素質，為學生提供更好更優質的服務。
篇五：國小美術老師研修日誌
20xx年12月25日接到學校的通知2013年的全員老師研修開始了。接到這一通知心裡很高興，充滿著期待。作為一名國小美術老師的我很期待有更多類似的培訓，非常希望通過更多的培訓來提高自己的專業水平，提升及轉變些自己的教學方法。
美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與製作的本領；能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛學習。如今的美術課不再是以前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫；素質教育已進入美術教學，在課堂中以發展學生為本，使學生成為學習的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕鬆，學得快樂。美術課堂就好像一個樂園，讓學生樂在其中。
美術課要想上好，還真不是那麼容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課後的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下工夫來思考、推敲。
一、美術課前的準備
美術課的準備絕不僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的內容。比如在《節日的裝飾》這一課裡，教具是製作好的各種各樣的手工裝飾品，為了讓課堂更有氛圍，我試著準備了一些《快樂的節日》等一些有節日氣憤的歌曲，這些歌曲在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。這得靠老師長期的積累。
二、美術課堂教學
課堂教學是重點，很多問題都值得深入探討。這裡我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些型別的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業，比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有剋制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的積極性，加入了遊戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”並非無效。國外的老師在上美術課不需要孩子坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創作，可以畫在桌子上，可以“亂塗亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說，在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂必須有秩序，但一味的整齊往往會抹殺孩子的個性，限制孩子的創造性。怎樣兼顧呢？那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。例如：可以採用開放的教學內容。教師可以引導學生走向自然、走向社會，投身於五彩繽紛、五光十色的校外生活，把公園、田野、村莊等作為學習美術的大課堂，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍。如手工製作課不妨帶領學生去放飛風箏，去迎風玩一玩小風車，用製作的彩練、掛飾。窗花美化周圍的環境；結合繪畫課，可自辦一個課堂小畫展，組織學生參觀發言，潛移默化培養學生的主動學習能力和學生生活相結合的能力。
三、美術作業的評價
有時候，大人在看孩子的畫時，往往搖頭說：“畫的是什麼呀，亂七八糟！”殊不知，兒童繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明，想象力豐富。有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以對於兒童畫的批改、評價應該有多重的標準，要善於發現兒童畫中閃光的東西。
以上所述，為我個人的一些心得體會。通過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力，達到認識、操作、情感、創造的整合的道路中，我還有很多的不足，在以後的教學過程中，我會不斷提高美術素質以外，不斷的改進教學方法，上好美術課。讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法，培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力的同時，努力為學生創造一個輕鬆愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。
四、注重對學生學習評價：
在教學中，要特別注重對學生的綜合評價，在知識的理解與表現中，學生表現參差不齊，為了挖掘每一個學生潛在的能力，因材施教，根據學生個性及作品造型特點的不同，分別進行鼓勵和引導，評價以肯定為主，老師評價和同學及學生自己評價有機結合，保護學生的學習積極性，使每一個學生都得到個性的張揚。
吸收名師的有益經驗，改進自己的教學方法，從而促進自己教學能力的提高。通過了這次培訓。讓我學到更多提高自身素質和教育教學水平的方法和捷徑。衷心的感謝此次培訓，給我提供了這麼好的學習的平臺。