【關鍵詞】歌唱藝術情感整體美審美心理
【摘要】從音樂起源至今，音樂可謂經歷了漫長而又複雜的過程。作為一名聲樂學員，學習的目的就是把歌唱好，得到聽眾的認可。簡單的歌唱時不能滿足聽眾的要求，歌唱藝術即人們所說的聲樂，它是人體科學領域裡的一門音響學科，以身體為樂器，建立一種良好的歌唱生理狀態，從而發出優美的聲音，用來演唱歌曲，為表達情感服務。
從音樂起源至今，音樂可謂經歷了漫長又複雜的發展過程。事實證明，那些盪滌歷史塵埃、歷久彌芳的音樂都是為了滿足人們的某種需求而存在的。歌唱藝術的真正魅力在於表現真實的人性、抒發真實的人情。歌唱的過程是一種複雜的心理活動過程。它要求歌唱者把自己化為曲中之人、在情的貫穿下，把歌唱的外部技巧與心理因素統一起來，把心中所想藝術的轉化為眼中所見、口中所唱。用歌聲塑造藝術形象，它的藝術魅力與美感效果取決與歌聲的內涵，取決於深刻表現情感的成功於否。那麼，要怎樣才能成功的表現這種情感呢?
首先，應以理解作品的“一度創作”為基礎。從現實意義講，音樂是通過創作者主觀的感受寫出來的，多為靜態的譜面創作。要理解這個過程，重點就要從譜面上下功夫。這就包括兩個方面：一是對歌詞的理解一=是對曲譜的分析。例如，歌曲《黃水謠》從譜面上就可以分為日本鬼子侵略中國前黃河兩岸人民幸福生活、日本鬼子侵略中國時姦淫燒殺以及日本鬼子侵略中國後，黃河兩岸悽慘悲涼的三部分情景。又如，在演唱歌曲《烏蘇裡船歌》時，就要嚴格按照譜面所標記出的力度記號來演唱，如果該用輕聲演唱的地方不輕聲演唱，那就必將破壞意境。
理解作品的原意後，就要進行一個最重要的.過程——“二度創作”。何謂“二度創作”呢?它是指在理解、尊重原作品風格與思想感情的基礎上，通過演唱者自身的詮釋，用其特有的藝術手法賦予音樂作品以生命的創造行為。嚴格意義上講，理解作品“一度創作”的過程，實際上就是在對作品進行二度創作。必須投入全部的熱情、豐富的感情、智慧和才能去窺探作曲家的內心世界和創作思想，理解作曲家所特有的音樂語言，從而對音樂作品進行應有的準確的解釋。這種解釋既要符合原作的風格與思想感情，又要能體現演唱者的創作個性與感情色彩：在追求音樂美的間時又能很好地展示自身的音色美，從而賦予音樂以有機的生命力。
一、情感體驗與表現
情感體驗是一種心理現象，是人對客觀事物的態度以及相應的行為反應，它能積極地影響和推動人的認知，激發想象與聯想，提高思維的能動性與創造性。演唱者在再創造中的情感體驗主要是在把握作品情感基調的基礎上，通過直接或問接的途徑，具體、細緻地體會情感形態的程度、層次、個性特徵以及變化、發展的邏輯，並在演唱中予以充分的體現，真正做到“有感而發”。
情感的表達應建立存良好的歌唱技術的基礎上，精神的體現離不開演唱的技巧，而對聲音的控制與調整則需要足夠的演唱經驗，演唱者應該非常清楚怎樣使用聲音才能產生理想的效果。在日常的練習中，演唱者要逐漸地使對作品的情感與技巧獲得穩定，併成為自己的演唱軌跡。在這裡，技巧與內容已融為密不可分的音樂整體。表面化的投入感情或者企圖以身體的動作來解釋感情都是虛假的、膚淺的：過分的嚴謹、冷漠、缺乏情感的炫技也是不可取的。這些都是造作、感情疆硬的表現。演唱中的情感流露不僅要求演唱者技巧純熟，得心應手，更重要的還是演唱者要將音樂融會於心，變成自己生命中的一部分，發自內心地進出自身的情感。
二、審美心理與演唱個性
藝術風格的形成在很大程度上受生活的制約與影響。演唱者的生活閱歷、個性氣質、環境際道、藝術素養以及審美意識，將有形無形地支配著他的創作思路。同是抒情的美，莫扎特的抒情體現心靈的淨化與音樂自身的美，它始終保持著一種均衡理想而崇高。而普契尼的抒情則是情愛的、世俗的、悲劇性的美；同是撼人心魄，戲劇性的力量，威爾第的戲劇力量來自義大利民族解放運動的血與火，而瓦格納的戲劇力量則來自奧林比亞山上的眾神。由於不同的人具有不同的經歷，其情感必具個性。透過作品我們總能窺視到藝術家的內心世界，它不僅是藝術家學識修養的具現，也是品德修養的具現；不僅是心胸、氣度或意志的具現，更是人格的具現。
