“牡丹之歌唱真情,桃花盛開南北紅,敢問路在何方有?北國之春駿馬騰”。是對蔣大為經典歌曲的一種詩化的概括。蔣大為將自己的演唱與美聲唱法相融合,為中國民族唱法進行了大膽的嘗試,被稱為“新民歌之父”。很多學習聲樂的後輩,都從他的演唱中,吸取了營養,得到了啟迪。上世紀八十年代後,他的歌聲跨洋過海走向世界。國外媒體評論他是中國當代民歌的代表人物,是“中國的帕瓦羅蒂”。國內聲樂界人士也將蔣大為稱為是中國民族聲樂“里程碑”式的人物。
一、音色辨識度強
蔣大為的音色具有金屬般質感的穿透力和感染力,只要一傳進耳朵,就會使人如飲甘露,不覺自醉,回味無窮……他的高音結實明亮,中音舒展甜美,低音渾厚飽滿。從專業的角度來看,唱歌不僅要靠嗓子,而是整個身體都是共鳴腔,氣息如果運用得好,共鳴腔調節得就好、音色就美、音域也寬。單純靠聲帶發聲,即使用力很強,非但不能傳遠,而且聲音會不悅耳。而一個弱聲,通過共鳴調節之後,就能毫不費力地穿越樂隊,清晰地傳送到觀眾聽眾的耳朵。這種以最少的氣息獲得明亮而致遠的方法,並不是每個歌者所能輕易獲取的。當蔣大為與其他男高音同臺演唱時,我們聽到的、震動耳膜的主要是來自蔣大為的聲音,而其他人的聲音就有些“時隱時現”。這是因為蔣大為的聲音辨識度特高、穿透力極強。由此可見,蔣大為的'聲音特點給歌曲留下了深深的烙印!
二、注重歌曲內涵的把握
蔣大為不僅聲音控制到位,更是將感情、味道、神韻、形體等要素融為一體。表現了他對歌曲的高超的駕馭能力。具體說,其韻味之清醇、行腔之細膩、意境之深遠,都是出類拔萃的!僅就音域來說,很多歌唱家比蔣大為唱得更寬,但他在適合自己的音域內,聲音之明亮圓潤,讓人難以企及。在對歌曲內涵的把握上,蔣大為更有過人之處。“一支桃花曲,醉倒天下人”。 蔣大為演唱的《在那桃花盛開的地方》,通過對家鄉景色與鄉情的鋪墊,給予守衛邊疆戰士一種動力,在戰爭的殘酷與故鄉的寧靜之間,找到了藝術的平衡點。遠離家鄉的遊子在聽蔣大為演唱這首歌后,會一下被拉回到過去,如身臨故鄉蜂飛蝶舞的桃花園,忘記塵世的喧囂,靜靜的感受那份世外桃源的靜謐,思念久別的親人,內心深處升騰起思鄉的惆悵。已經有近三十年演唱經驗的蔣大為,陪伴青歌賽也走過了十多個年頭,對於參賽歌手他也由衷地向他們提出了幾條建議:“對於男高音來說,我的建議是沒有必要飆那麼高的音,一唱就要到高音C,而不注重作品的內涵和韻味的把握,調子唱得稀裡糊塗。那已經不叫唱歌了,那根本就是喊呢。一味地追求高音效果不是正規的唱法,而且也不好聽。對於女歌手這個建議也適用,很多民族唱法的女歌手,唱法根本就已經是美聲了,要知道你參加的是民族唱法角逐,應該注意歌曲的民族風格。高音的確是表現難度的一個標準,但不是絕對標準。”
三、作品風格的多樣性
蔣大為演唱的作品中,既有大風格的統一,又存在小風格的多樣性。他的作品,既有傳統的民族歌曲,又有不同題材的創作歌曲。在演唱上他將美聲唱法巧妙地融入自己的演唱中,沒有一絲生拉硬套的痕跡。如奔放激情的《駿馬賓士保邊疆》、意趣盎然的《潛獵從這開始》、含蓄悠遠的《家鄉寄來一幅山水畫》等作品,都蘊含著他獨特的歌唱風格。蔣大為也能將各種不同風格的歌曲唱出不同的味道,如演唱《敢問路在何方》時的奔放;演唱《牡丹之歌》時的樂觀;演唱《在那桃花盛開的地方》時的深情。在演唱《天邊的駱駝》時,他以油畫般質感的朦朧之美突出神祕、典雅的東方韻味。他所描繪的悽美,使其具有永恆的藝術魅力。蔣大為在演唱時特別注重意味美,在情感的表達上雖然沒有大的情感衝突,但能仔細體會作品的內涵,向心靈深處滲透情感,講究音色的純美和情緒的內斂,特別注重中國詩詞的獨特韻味。如《霞光》、《春潮》等作品,在演唱上重視古典詩詞的高雅及所蘊含的吟誦味兒,聲音的運用相對柔和,音色圓潤平和,節奏平穩。