【摘 要】本文分析造型發展的歷史背景及其演變的過程，以瞭解造型風格演變差異化的原因。自古典藝術的希臘文化、羅馬文化開始，至文藝復興時代，以“神論”精神主義為主的造型風格創作表達出沙文主義的理想，到了今日以新式的創作方法為基礎的進展，改變了人類傳統的造型風格，現代設計藝術所展現的風貌已完全創新。
【關鍵詞】造型；藝術風格；演變；現代主義
造型的意義本質或現象，是形成造型風格與精神的基本條件，由過去到現在都是如此。在早期西方的希臘羅馬文化及東方的中國商周文化，造型僅純粹的為機能上的用途而創作，無論是在建築、傢俱、家用器皿或是產品上，造型是表達人類文化自主的精神表現，由當代的禮儀制度、生活習慣與地理環境可以分辨的出來；到了後世的文明文化，造型的發展已不再是單純的機能產物了。因此通過探討造型的淵源與內涵，有助於更深入的瞭解造型的思維與理論基礎。
一、造型的本質
造型是一種可見的、有內涵的形式，狹義的造型可以解釋為一種具體的現象；而廣義的造型包括了存在的形態、形式、樣式、輪廓、外貌等意義。凡是可以透過人的感知意識、視覺概念而體會到具體與存在的現象，就可稱之為“造型”[1]。就造型的價值體系而言，中古世紀之文藝復興時代的藝術價值觀，在本質上是一種神學觀念，導致神學化的價值哲學思想，以古希臘、羅馬文化時代造型藝術的創作，幾乎都是以神學(聖經)人物或歷史故事為主要依據，所以文明與文化歷史主導了整個價值體系的認定。而就實質而言，造型創作也基於人類體驗審美價值關係，實現在社會生活中的各種造型活動(設計、藝術、宗教、文化、建築、學術)，促成了社會文化不斷的演進。造型不僅是一項審美性的技術而已，它更包含著有關人文、自然、社會、藝術、科學等的綜合的本質存在。
二、我國古代造型風格演變
中國造型的起源，追因於中國古代哲學思想所衍生的天象自然規律與中國的民間信仰所敬畏的天地與鬼神，並依據天地萬物為守護的保障和長年生活的習慣而演變，將其造型表現在建築、服飾、器皿、祭物、錢幣及雕刻上。中國古代造型風格和潮流，因受到多方的.因素所影響而變化多端。[2]我國最早出現器物的造型乃在商周時代，其造型不但實用而且表現美感。到了周朝器物乃是以陶器及青銅器為主，外表粗糙且充滿力感的造型；而到了秦漢時代，由於儒家與道家的影響，產生了不同以往的風格；而漢代的青銅器也變得較多裝飾，但造型又較為簡單；之後的三國與南北朝時代，因為佛教已由印度傳入中國，因此從中亞傳來結實而具重量感的風格，流暢有韻律感的線條也開始出現自由和奔放的樣式。
三、西方古代造型風格
西方造型的歷史淵源，最早是由希臘文化和羅馬文化開始。倡導人本主義的希臘文化，是一種多城邦的民族文化，具有強烈的人性和民族色彩；而以神本主義的羅馬基督教文化，其精神為強調人必須奉獻給創造宇宙之神，一切以教義內容為歸依。這兩者文化之相互影響，整個造型活動便呈現了古典與浪漫兩種精神，此兩種風格不斷地互動變化。到了中古世紀的文藝復興時期，以人文主義為主的藝術家們對抗神本主義，肯定人生的積極價值，因而塑造了歌頌人生的新面貌。他們研究希臘廢墟的建築，並模仿這種設計，強調如圓拱形、直柱和圓屋頂等簡單的古典形式。文藝復興之後，另一種被稱為巴洛克藝術思想更具造型風格，其意思就是變形、不規則或者醜怪；在繪圖造型、雕塑造型或建築造型創作，均在追求一種空間、時間和光線的運動。[3]新古典主義十八世紀興起於羅馬市，短短時間內迅速的在歐美各國擴充套件其藝術理念，影響了繪畫、建築、裝飾藝術、文學、戲劇和音樂等眾多領域。[4]新古典主義，一方面起於對巴洛克和洛可可藝術的反對，另一方面則是希望以重振新古希臘、古羅馬的藝術為信念，在創作形式上儘量以儉樸的風格為主。
四、近代工業美學時期造型風格的演變
西元1907年，德國工作聯盟成立於慕尼克，起初是由一些藝術家、建築師和政客組成，致力於發展現代化的工業量產產品。到了西元1919年，由德國名建築師華德@葛羅佩斯創辦了第一所以設計為主要研究領域的包浩斯(Bauhaus)技術學院，開始從事於設計的教學構想與理念的拓展。[5]由於民間的設計師的新潮理念，認為工業設計是一項新的整合工程，可以結合“工業技術”與“文化藝術”的精華，使工業品以新的面貌呈現給予大眾，並可以大量的、標準化的提供大眾使用。
五、現代設計風格發展
隨著八十年代資訊的發達，工業設計有新的突破，自有了美國英代爾公司發明了微型處理，這種電子科技上的突破，漸漸的新的產品都需匯入微處理器以提升產品的功能性，這也是在現代設計理念中，工業設計師所應該考慮在設計方法上的技術應用問題。到了二十世紀初的包浩斯設計學院，其以理性的水平、垂直的造型掀起了現代設計的開端，現代設計的發展趨勢與方向，開拓了重視工學與藝術融合的新造型的發展形式，現代主義的設計形式實已主導了二十世紀的設計發展方向。現代主義設計造成了現代設計的基礎，成為設計進一步發展的可能性。現代設計的發展經過了幾十年的變化，藉著文化結構的轉化而更新，主要的風格改變都是在所謂的形式上作變動，樣式的表現又以造型為主要呈現，由各種近代的建築、產品、傢俱、室內設計、電腦設計、交通工具設計、流行服飾和色彩圖案樣式看出其端倪。尤其到了九零年代市場發生了很大的變化，工業設計包括了產品、傢俱、交通工具與各種家用品；平面設計則有視覺、電腦、包裝、海報與多媒體方面。
六、後現代設計風格發展
後現代主義始於六零年代，嘗試利用古典傳統描繪當代文化的形勢，這種傳統超出於現代主義，因此後現代主義又稱“新古典主義”。後現代主義設計風格實質是對前述設計風格的一種裝飾性發展，採用大量古典符號為裝飾動機，加以折中處理，豐富了視覺效果，打破了國際主義的壟斷，開創了新裝飾主義的階段。但是，後現代主義設計只是對現代主義設計形式上的批判，而不是對其思想上的再認識，所以內容是空洞的，思想是貧乏的。[6]雖然在其形式上有先聲奪人之態勢，但是根本不可能取代現代主義設計。
七、小結
通過分析造型發展的歷史背景，我們可以發現，造型藝術是源自於宗教的信念、文化的特色與社會階級的演變，反應出人類真正的感受，這種感受或認知應該屬於心靈上的迴應。其風格不僅是創作的外觀或形式，藝術家的思維理念、創作形式、創作的技術與方法等，更是風格演化的重要變因。造型風格是一個反應社會的發展過程，是具有和諧美感的文化洗禮、智慧結晶、互動呼應、歷史見證的內涵。藝術造型的創作原本是相當的個人化，且是個人或是時代的社會風格形式的表現，但是到了二十一世紀後期的現代設計活動，創作已演變為商業化的需求而作，其個人造型的風格多少已減弱了，一切商業化的設計藝術活動創作都是在被動的符合人類無止盡的慾望需求。
參考文獻：
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[5]盧新華.震盪20世紀藝術形態的哲學理念——關於包浩斯藝術哲學思想的反思[J].美術觀察，2001,(10):52-54.
[6]曹貴.西方現代設計風格演變的內在邏輯探析[J].設計藝術研究，2012,(1):17-21.