摘要：
法海寺壁畫作為明代寺觀壁畫中的精品，在中國壁畫史上其藝術價值與敦煌壁畫相媲美，而其色彩運用在某種程度上甚至超越了敦煌壁畫。本文即從色彩研究角度出發，結合實地考察，通過對法海寺壁畫的繪製背景、設色工藝、用色數量、用色規範以及色彩氣氛等進行分析，試圖發現蘊合於壁畫背後的色彩運用規律與藝術呈現的特色與模式，為進一步的壁畫色彩保護與復原進行基於色彩的基礎素材及理論積累，同時為中國傳統色彩的繼承與發展提供新的思路與方向。
關鍵詞：法海寺：壁畫色彩：藝術風格
法海寺位於北京西郊翠微山南麓（建於明正統四年，完成於正統八年，1439—1443年），現存壁畫主要存在於大雄寶殿內，是北京地區現存歷史最悠久、儲存最完整的壁畫。法海寺壁畫以佛教為主題，由宮廷畫師工筆描繪，因此從繪畫原材料到繪製水平，都堪稱明代寺觀壁畫之最。在礦物顏色的應用上，無論就種類還是工藝而言，都達到了中國壁畫藝術空前的高度。大雄寶殿內的“帝釋梵天圖”為法海寺主體壁畫，由帝后、天龍八部和眾鬼神組成的禮佛護法行列，呈現天國一派美輪美奐、盛大輝煌的景象。
一、法海寺壁畫整體色彩風格分析。
首先，法海寺壁畫為明代佛教寺觀壁畫，設色上依循傳統色彩審美正規化，不同人物與角色分組歸類，賦予不同色彩，即“隨類賦彩”。以《赴會圖》為例，場面隆重，人物豐富，設色講究，繁而不亂。壁畫色彩以礦物質顏料為主，在依託粉本繪製基礎上，使用了大量的石青石綠色，勾邊描線最後以黑線定型，瀝粉堆金工藝在法海寺壁畫中具有卓越的體現。
其次，法海寺壁畫由皇家宮廷畫師所畫。整體來看，壁畫集人物、禽鳥、花卉等多種物象於畫面，繼承了唐代繪畫、晉北遼金壁畫和南宋院體繪畫的風格，用金工藝豐富精湛，畫面富麗堂皇。因此，《中國壁畫史綱要》對法海寺壁畫描述為：“線條流暢，色彩濃麗，天衣飄動，漫筆生輝……”①
二、從用色材料、工藝與數量等方面分析法海寺壁畫藝術特點。
法海寺壁畫用色範圍廣泛，包括純天然礦物質與植物顏色，如硃砂、石青、石綠、石黃、花青、藤黃、胭脂等均有大量使用。畫面綺麗多變，壁畫人物典雅尊貴、色彩明豔動人。在用色規範上，畫師們通過畫壁畫、年畫和彩雕塑神像總結出來的“顏料歌”，在法海寺壁畫中多有體現。如“石青石綠為上品，石黃藤黃用亦佳。金屑千年留寶色，章丹萬載有光華。雄黃價貴於赭石，胭脂不同色硃砂。
銀硃膘腳皆可用，共說洋青勝靛花”②。著色工藝中加入暈染、平塗、罩染等更加富於效果表現的方式，尤其諸神面板上胭脂色的暈染效果，細膩生動。山石、雲彩、花卉多采用疊暈烘染手法，層層疊染、暈染，達到色彩豐富疊變的效果。其中，雲彩多以赭石色打底，其上暈染石黃、石綠、胭脂、花青、藤黃等色，生機盎然。在金色的運用上，法海寺壁畫系皇家畫師所繪，貼金、混金、描金、撥金以及瀝粉堆金等多種難度極高的.技法實施於創作中，描金的輪廓線精緻脫俗，貼金的圖案飾品熠熠生輝，立體的視覺與觸手可及的質感讓觀者宛若置身仙境。在質感營造上，通過顏料的堆積，線條的穿插起到凸顯的立體效果，配飾的寶石呈現出流光溢彩的視覺效果。
三、法海寺壁畫在不同物像間的設色規範與特點分析。
法海寺壁畫涉及描繪的物像十分豐富，共描繪人物七十七位，包括佛眾菩薩、二十諸天、飛天仙女神佛鬼怪等諸相，除此還有金毛吼、青獅、白象、鸚鵡、狐狸、豹、豬等動物，以及牡丹、蓮花等花卉和山水祥雲。佛畫嚴格遵照佛教的儀軌進行人物排列。如何對龐大繁華的物像進行歸類賦色是壁畫的精髓與奧妙所在。縱觀中國壁畫發展歷史，寺觀壁畫的用色，與中國古代佔統治地位的色彩審美意識和體系相關，即五色觀。據史書《周禮》記載“畫績之事雜五色”③，《老子》中有記載“五色不亂，孰為文彩”。這些都體現出中國古代審美意識形態中人們對五色體系的關注與尊崇。周朝的《禮記·玉藻》中載“衣正色，裳閒色”，意思是說，正色象徵高貴，用於禮服：閒色即間色，為便服、內衣或平民的服飾。在法海寺壁畫中，石青、石綠、硃紅、金黃等正色運用十分明顯。菩薩正尊用正五色，其他間色如紫色、赭石色、土黃等。為了突出主佛造像，中國古代畫家採用純的大紅大綠石色勾畫佛衣，用瀝粉貼金，突出人物的衣袖、瓔珞和服飾圖案。
大量硃紅色、胭脂色等暖色的運用是法海寺壁畫另一大特點。《帝釋梵天禮佛護法圖》中，紅色為主色調。而《三大士》中，三位菩薩的寶冠、耳環、項鍊、胸飾、腰帶、手鐲、臂釧、足環等均為紅色鑲飾。同時，紅色與金色、紅色與綠色形成特別的搭配。天女聖母頭飾“金絲八寶攢珠髻”、飄帶、紅色珊瑚、寶冠、瓔珞的紅色，與金色組織在一起，精美繁華。而綠色與紅色形成鮮明的對比，在畫面中也常常被搭配在一起，比如文殊菩薩、韋馱護法菩薩的紅綠色彩，天女、訓獅人、訓象人的紅綠衣袍搭配。
法海寺壁畫中，用金方法達到極致，有7種之多，瀝粉堆金工藝達到歷史高峰。，如水月觀音的月輪金邊用描金，瓔珞、釧鐲、鎧甲、兵器使用描金、貼金等，畫面珠光寶氣、金碧輝煌。壁畫中瀝粉多使用精純的蛤粉，如金毛吼與文殊菩薩坐騎青獅的色彩塑造，珍珠一般的白色與金色雕刻融匯在一起，聖潔而華貴。壁畫整體金碧輝煌，在近觀時依然不乏細節與質感，這與其細緻帶有雕刻感的工藝關係密切。比如水月觀音薄紗，近觀披紗上面有六稜形的花瓣，每個花瓣都由四十多根金線組成，運用瀝粉堆金的技法，花瓣散發著金光，細紋的凹凸起伏產生了紗的通透感、立體感與神祕感。
四、壁畫所體現的色彩氣氛、色彩象徵及色彩情感分析。
作為寺觀壁畫，作品所體現的情感、象徵與宗教意旨有著最為重要的關係。法海寺壁畫為佛教主題壁畫，宮廷畫師繪製，因此在賦色種類與方法上十分豐富，畫面祥和而富麗，明顯區別於其他宗教主題的壁畫藝術，比如道教主題的永樂宮壁畫。其以石青、石綠、石黃色彩作：調，體現出的是穩重、清靜、自然的道家思想耄基法海寺壁畫上部空間佈滿祥雲圖案，雲朵顏色斑斕，胭脂色，石黃色，翠綠色I以及多薯鎏渡色，層次豐富，對畫面的整體氣氛起到非{要的渲染作用。雲彩環繞在人物與神獸周圍，呈現出一派祥瑞、隆重的畫面氣氛。十方佛紅色天衣白色蓮花底座，重複的色彩形成強大有序的視覺陣列。佛像多采用真實人間膚色、服飾等人文色彩，而四大天王分別有金黃、綠色、青藍色、紅色四種面色，各自眼神完全不同們很容易感到他們忠厚、老練、剛強、智慧譽餘同的性格。青綠背景的浩遠蒼茫，與紅色、黃色、金色等暖色、皇室色調的融匯，超越了光影寫實的描繪。白象的色彩非常特別，通身白色，呈現出聖潔、天國神獸的非凡氣度，耳部略施粉色暈染，使得天國神獸又不失人間生動、活潑景象，色彩的浪漫寫意與現實寫實糅合在一起通過以上對法海寺壁畫的分析發現，苫於用色材料、範圍、工藝、規範等方面的考究和別緻'法海寺壁畫整體呈現的色彩情感、色彩蒿妻以及風格上別具藝術魅力，這些既有源於1題材的特點，也有皇家敕造的需求和因素，同時也是特殊歷史時期藝術風格綜合演變的結果。而這些基於色彩角度的分析，希望能夠對法海寺壁畫的保護與修復，或對民族色彩的繼承與發展脈絡的梳理，起到一定的啟發與開拓作用。
註釋：
①祝重壽，中國壁畫史綱[M]。北京：文物出版社。1995。
②王樹村。中國民間畫訣[M]。北京：北京工藝美術出版社。2003。
③在色彩搭配方面，《周禮·考工記》中有記載色彩功能及之間的搭配關係：“畫繢之事，雜五色。東方謂之青，南方謂之赤，西方謂之白，北方謂之黑，天謂之玄，地謂之黃。”
參考文獻：
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