摘要：水彩畫在歷史的發展中不斷沉澱與積累，形成了眾多的風格流派。在西方世界的流派風格中，風景是水彩畫的主流內容，對水彩畫的發展起到了十分重要的作用。所以，把握水彩風景畫的風格實際上就是把握整個水彩畫發展的歷史線索和歷程，品鑑水彩畫的藝術風格，實際上就是研究水彩畫藝術的積澱與形成。最後，從世界性過渡到民族性的，從細節和國情整體考察整個水彩畫藝術的發展與前景，最終分析水彩畫具有的魅力和水彩畫藝術發展的趨勢。
關鍵詞：水彩畫；藝術風格；品鑑；研究
水彩畫的藝術風格品鑑研究要從水彩畫的主流開始，而這個主流就是對水彩風景畫的研究，其在水彩畫的發展歷史中佔據了十分重要的位置。通過了解風景畫的創作過程以及形成與發展的過程，能夠發現其對水彩畫的發展形成所起到的特殊而重要的意義。18世紀初期，英國的風景畫真正意義上地開啟了整個水彩畫的新紀元，在描繪地形的過程中逐漸形成了對風景的各種描述和採集，從簡單的水彩顏色變為最終的水彩畫描繪，這些簡單的處理方式最終在相互影響和相互滲透中不斷完善，最終成為了水彩風景畫的內涵。創作出水彩畫的保羅通過不斷工作和勤奮的勞動，通過出色的水彩能力贏得了地位和榮譽，最終成為了早期水彩藝術的開拓者和奠基者。隨著保羅的崛起和影響力的擴大，水彩畫被越來越多的人瞭解和熟悉。其後，建築風景畫的創立者科曾斯也水彩畫的奠基人之一，通過不斷開拓和創新創作技法，逐步將各種顏色綜合利用，並將各種風景事物匯聚到紙上，也最終成為令人尊敬的水彩畫大師。所以，對於水彩畫藝術風格的研究，其實研究的`是其藝術性，品鑑的是歷史中這些奠基人的情懷與精神。
1水彩畫的歷史發展與風格形成
水彩畫的發展大致經歷了從抒情水彩畫到現實主義水彩畫，寫實水彩畫再到現實主義水彩畫的兩個螺旋式上升的過程。水彩畫的創作與其他藝術形式一樣，都與其所處的歷史背景有著相對應的關係。在抒情水彩畫的發展過程中，18世紀英國工業革命雖然提高了生產力，但也導致大量的工人失業，人們對現實生活愈發不滿意，這些內容反映到藝術中，既表現出一種逃避，也表現出一種對美好未來的嚮往。抒情水彩畫用鮮明的色彩表達出人們對這個世界的強烈憤慨，也表達出了對人性的追逐和嚮往。在藝術抒情主義的基礎上，發展出了更多恢巨集的歷史節奏，成為了藝術情懷的先驅者。比如，蓋思斯巴勒在水彩畫發展的初期，人們還處在對技巧和內涵的探討之時，他就早已經獨樹一幟，在風景畫方面開闢了屬於自己的繪畫風格，尤其是對自然的愛與對人類社會發展現狀的不滿，都通過反差式的手法體現在了其作品之中，深深地震撼了人們的內心，也成為了當時整個歐洲最傑出的風景畫家之一。其次，隨著工業革命的發展與資本主義的興盛，現實主義題材的諷刺畫成為了主流，如果說抒情者是“默默承受”，那麼諷刺者就是“主動暴露”，直截了當地表達出內心的不滿，也因此取得了很大的成就，這其中就包括人們對資本主義的認識。
2水彩畫的風格內涵與時代主題
如果說資本主義時代的水彩畫充滿了對藝術的追求的話，那麼隨著資本主義的精神實質被不斷揭示以及精神世界的不斷下滑，人們認識到了資本主義的世界觀和價值觀在不斷的衝突中難以避免地走向深淵，整個人類社會的精神世界在一步一步地墮落。這種內在的實質性要求尤其表現在藝術層面的追求和刺激上，藝術家似乎與這個時代是格格不入的，因為藝術家的思想和感受是最為敏銳的，這就讓藝術家不得不拿起思想和藝術的武器來抨擊和戰鬥。因此，這段時期的作品內容和實質多是在與整個社會思潮進行搏鬥，最終也讓藝術媒體和藝術性能不斷消失。而且在很長一段時間內，水彩畫一直都保持著這種戰鬥性，在風景藝術語言中抨擊著工業革命以來的各種事件、人物以及各種題材，羅蘭森就是這批“鬥士中的鬥士”，是真正以水彩畫作武器的戰士，他犀利的畫風最終把水彩畫帶入了一個歷史新時期。作為一個商人的兒子，想象力和幽默感成了他藝術創作的基石，成為其幽默的歷史源泉，這不僅是一個畫家的世界，更是一個藝術的真實變革，他用無聲無息的藝術內涵狠狠地抨擊了這個毫無尊嚴感的時代。隨後，寫實風景畫和現代主義風景畫隨著歷史的發展也不斷壯大，尤其是寫實風景畫中的約翰康斯特布林對大自然不加絲毫虛飾的描述，其對自然界真實描述昇華了人們對寫實主義風景畫的認識，也為後期的印象派鋪平了道路。康斯特布林被稱為開創英國風景畫新時代的巨人，也是開創世界水彩風景畫的先驅，對後世藝術家的影響廣泛而深遠。除此以外，還有現代主義歐洲大陸的弗朗西斯霍奇金斯等，都在時代的發展中創作出了不同時期的代表作，當我們回過頭來看待這些作品的時候，要把它們與那個時代結合才能夠真正感受到藝術的純粹魅力和獨特精神。
3當代中國水彩畫的風格與品鑑
說到當代中國水彩畫的風格和內容，我們首先想到的就是古元和哈定的水彩畫《松花江畔》和《上海九曲橋》，這兩幅作品是我們品鑑水彩畫和研究水彩畫的經典案例和正規化。從這兩幅作品中我們能夠感受到水彩畫的透明性。所謂的透明性，就是與傳統的水墨畫十分近似的一種特徵，吸收中國傳統山水畫的精髓，並結合西方水彩畫的根基和重點，不斷提升水彩畫的創作技法，比如光澤與不滲透、原料與紙張的色彩，這些內容更加適合表現朦朧的感受和藝術交雜的美妙。其次是將水的作用發揮到極致，通過不斷調和水與畫的內在聯絡和關係，在視覺上達到一種新的境界。水的使用非常關鍵，水色的意蘊在水彩畫中起到畫龍點睛的作用，多一份太濃、少一分太淡的情況都是水彩的根本性內容，這也是當代水彩畫的真實特點與內涵要求。蔣躍、柳毅、王維新、關維興等水彩畫家對水彩畫進行了系統性的品鑑和研究，才能夠從中總結到當代中國水彩畫的藝術風格，即我們獨有的民族特色。這些特色包含了多元風格，展現出中國水彩畫的真正風貌，比如在上文中提到的這些內容，從上海九曲圖中就可以看出水彩畫的這些特點。但是其中的建築、人物、樹木等大量採用了具有強覆蓋性的顏色，具有不透明的特點，這明顯與西方水彩畫特點不相符，表現出一種類似於西方油畫的藝術風格特徵，具有一定的抽象性，而這些水彩畫的風格品鑑的形成，也初步體現了具有中國民族特色、時代精神和個人風格的“中國水彩畫”風貌。
參考文獻：
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