一、李吉君中國山水畫色彩的運用
李吉君中國山水畫色彩的運用有他自己鮮明的個人風格和較高的識別度。從中國畫的繪畫和發展史以來,色彩本是中國最早運用於山水中的，而元代以後一直成為國畫山水畫家小心翼翼駐足之處，在國畫山水運用顏色有建樹者則寥若星辰，很多從事山水畫創作的大師們都望而卻步，色彩的運用把握拿捏得不恰如其分就會被批判為“俗”或“不純粹”。李吉君先生由於對油畫色彩的技法的運用也非常嫻熟，在中國山水畫的創作過程中大膽的運用色彩，如同印象派畫家一樣，比較注重豐富微妙的光色變化，同一景色的四季變化用較為濃烈的彩表現出來，整個熱烈氣氛渲染得淋漓盡致。他先後十餘次在春夏秋冬不同季節到神農架寫生採風，旨在觀察時節變化，如何在創作的過程中把握色彩的差異，務必親力親為，獲得最直接的感受。
二、李吉君中國山水畫筆觸的運用
李吉君中國山水畫筆觸的運用中將個性化的構圖、裝飾化的手法巧妙地結合在一起。他在繪畫的過程中是非常講求筆墨和筆觸的運用，我常常觀摩他的作畫過程，一般先用大筆蘸滿淡墨起筆，運筆時候筆觸非常大氣利落，起先水未乾透時候，筆觸並不明顯，待幹了之後，山體及輪廓的走勢清晰的顯現在眼前，不添不改，層次分明，沒有絲毫塗抹痕跡。他的用筆時而工細，時而磅礴大氣，秀美壯麗兼具氣勢巨集偉，線、形的變化對比與呼應，虛實、疏密、開合、起伏、繁簡、聚散的相生相應，這也是一個很突出的特色。起筆落筆的同時一方面包含寫意與寫實濃墨重彩，注重同時又非常注意計白當黑，比如江流、瀑布、小溪流水，溪澗的石隙，都巧妙的利用留白而表現的非常生動。他的一個重要特點就是在林麓間點綴卵石，真實地表現出了卵石的玲瓏剔透，彷彿剛被水沖刷過一般的清澈透亮，彷彿身臨其境。
三、李吉君中國山水畫題材的寓意
李吉君的藝術觸角探索在油畫和水墨意筆二個畫種裡，兼得藝道要領和神韻，用兩種藝術語言直抒胸臆，較好的表達了他對中國畫的生命觀念及精神詮釋，他把對祖國的禮讚與內心的民族自豪感化作峰巒疊嶂的'丘壑和煙雲蒼茫的河川，化景物為情思，虛實結合，淺深相宜，開合有致，筆墨淋漓，把客觀展示化為主觀表現，使觀者在體悟山水形象時，實現與作品主體精神的共鳴。李吉君先生在他的創作間隙，對於我的一些提問，非常耐心的一幅幅地給我講解這些山水畫的內涵和構思。採用寫實與夢幻般的色彩相結合，每一幅畫都不僅是一幅畫，更是一首詩，意境悠遠，給人無窮的想象空間。山水草木，造化自然；以手運心，因心造境，筆墨技法，創造一種河山意象，編織一種詩的境界。五、李吉君中國山水畫關於未來的創作于思考李吉君的中國山水畫有較強的地域文化性，主要是以長江流域的實景山水畫為主要的創作主題，以此表現出中國的大好河山山川秀美，人傑地靈。他接下來的重要創作是和湖北的中國山水畫江漢八友，王克斌、安忠、劉軍、陳軍生、周桂南、樑農和彭新峰一同創作長江流域的全景的中國山水畫長卷，意在表現波瀾壯闊的長江流域的新時代的歷史和發展。李吉君的作品你會感覺到一種生命意識流的激盪，併成為推動他在藝術道路上前行蓄蘊的力量。李吉君先生真誠的希望通過藝術展示交流，貼近人們心與心的距離。體驗新時代的氣息、感受大時空的律動，感受天人合一山水賦予人靈氣,智慧和博大的胸懷。探尋生活中的藝術源泉，吸取生活中藝術營養，運用更新更美的繪畫藝術語言，創造出更多更好的深受人們喜愛的繪畫藝術作品。李吉君作品中透顯出的意識流和藝術境界，應是他廓然胸襟的表白和自我生命體悟的脈動。最後以李吉君的畫家格言來總結“動顯規律百態，靜觀宇宙萬物”，我們有理由相信和期待李吉君的藝術會不斷昇華和演進，在當代山水繪畫的創作中形成自己的風格流派，成為開山鼻祖，一代宗師。