1概述
1.1隋唐山水畫的發展
隋唐山水畫獨立成科，在中國畫壇上佔據重要地位。它的發展主要分為三個階段。首先，隋時期，山水畫獨立。這一時期主要承接魏晉南北朝時期顧愷之的“傳神論”和“遷想妙得”等思想，山水畫走向獨立，青綠山水開始完善，以展子虔的《遊春圖》為代表（如圖1），出現了第一幅卷軸畫；其次，中唐時期，山水畫發生顯著變化，詩、畫開始相互滲透，出現水墨山水的萌芽，主要代表人物有盧鴻一，代表作《草堂十志圖》；再次，盛唐時期，青綠山水和水墨山水都發展到了一定階段，除了以王維為代表的水墨山水得到盛行，青綠山水畫中也出現很多著名的山水畫大家，如李思訓李昭道父子，《江帆樓閣圖》和《明皇幸蜀圖》是他們的典型代表作。可以說，隋唐這些畫家及其山水畫作品對後代山水畫和園林藝術發展有著深刻的影響,是山水畫史上一個承上啟下的時期[2]。
1.2隋唐園林的發展
中國園林藝術發展史上，園林濫觴於商周時期，發展於魏晉南北朝，成熟於唐宋時期，發達於明清時期[3]。在隋唐這段時期，園林藝術有所新突破，主要表現在三個方面。第一，皇家園林中的“壯大氣派”也已經基本形成，寫實園林基本進入成熟期，隋代因隋煬帝的荒淫奢靡，造園風氣也一時興起，致力於宮廷御苑的建造；至盛唐，皇家園林和私人園林的設計也越趨精緻，尤其是石雕工藝頗為嫻熟，皇家建築雕欄畫棟，格外華麗。皇家園林主要代表有：大明宮、洛陽城、西苑等。第二，私家園林的藝術性較魏晉有所昇華，著重於刻畫景物的典型個性，具有寫意而樸實的特點，自然山水以其特有的面貌表現了獨特的園林藝術[4]。有名的私家宅園多為文人士大夫的作品，其中著名的有宋之問的藍田別墅、王維的輞川別業（如圖2）、白居易的履道里宅園、李德裕的平泉莊等，為後代的寫意園林奠定基礎。
2隋唐山水畫與園林
隋唐時期畫家直接參與造園設計，他們都精通畫理，重視畫境。這一時期在造園實踐上無不體現著畫論和畫理，開始形成“以畫入園、因畫成景”的造園傳統。一方面，在畫理與園林上，隋唐山水畫中的散點透視與此時期的園林中的“步移景換”有著異曲同工之妙，並且山水畫與園林在空間構圖以及佈局上有許多的共通之處。另一方面，在畫境與園林上，創作思想都受唐代畫家及理論家張璪在《繪境》中提及的“外師造化，中得心源”的影響，在造園中都注重融情入境與立意的運用，形成了寫實園林的成熟與寫意園林的萌芽。
2.1畫理與園林
隋唐園林在佈局上，大至總體佈局，小至區域性細節，無處不體現著畫理，遵循著山水畫的構圖法則。主要表現在：虛與實、取與舍、開與合[5]。第一，虛與實。這是中國美學思想中的核心內容[6]。在山水畫和園林中，有景為實，留白為虛；黑為實，白為虛；色彩是實，無色是虛；山是實，水是虛。展子虔所畫山水有遠有近，故而有虛有實，且有咫尺千里之勢，代表作《遊春圖》即是如此。隋唐時期最著名的園林西苑具有舒展、宛致、富於自然韻律和“點線結合佈局”的虛實變化的方式，頗有“千里之勢”的意味。隋唐山水畫與園林都運用虛實結合的方式來造就空間的無限性[7]。第二，取與舍。取捨即在景物營造上從佈局開始，佈局需相勢取勢。在隋唐畫中，如李昭道的《明皇幸蜀圖》和其父李思訓的《江帆樓閣圖》較之六朝時期只勾勒外輪廓線的山水畫有所不同，他們畫的樹木山石，有大輪廓，但又細分其結構，線條或繁密或疏朗，樹木山石脈絡清晰，更顯示出他們在取捨的技巧。這一前所未有的創新也同樣反映在唐朝園林，如安樂公主的宅園：“起宅第，以侈麗相高，……作昆池，延袤數裡，累石象華山，引水象天津”[8]。此外，康駢在他的《劇談錄》中曾提及唐朝李德裕平泉山莊有“疏鑿象巫峽、洞庭、十二峰、九派，迄於海門江山景物之狀”。且西苑由十六組建築群和水道的取捨結合構成園中有園的形式，它們都隨景物的起伏變化與形勢的變更而佈局相應取捨。第三，開與合。“開合”從字面上理解，“開”便是開放，“合”便是合攏。開與合是中國山水畫理論中一組重要的範疇，也是園林藝術中佈局手法較為重要的一組對比[9]。展子虔他的《遊春圖》中所表現的亭臺樓閣、山水樹石、景色佈局都有開有合，有千里之勢。唐太宗時期重建隋代著名的皇家園林仁壽宮，改稱九成宮，是唐朝第一離宮，基本保持原有格局，空間佈局多處採用開合對比方法突出主建築九成宮的雄偉。“開”在此表現為視線之舒展、空間之開放，常隨園林景色的遊覽序列的巔峰而產生；“合”則表現為視線之限制、空間之抑止，使人產生神祕感，為盡遊園之興作鋪墊。
2.2畫境與園林
隋唐逐漸形成寫意園林藝術思想，中國的古典園林和山水畫都得到全面的發展，園林藝術上不僅講究園林本身的形式，以景寄情，並且深受其文人寫意山水畫境的影響，寫意園林開始萌芽。山水畫的畫境影響園林，主要表現在：意在筆先、弦外之響和質樸曠美。第一，意在筆先。意則指意境。王維說：“凡畫山水，意在筆先”[10]。山水畫中，這一思想反映在王維的《雪溪圖》，此畫運用意在筆先的手法，運用墨色渲染溪水，以此來映襯兩邊岸上的白雪，坡石有漬染卻好似無勾皴。隋唐園林中，文人寫意園林逐漸成為園林藝術的主流，文人士大夫將思想情懷滲透於園林的意境中，突出強調情景交融，意在筆先，進一步加強寫意山水園林的'創作意境。王維建立的輞川別業是天然山水、地貌地形和植被加以整治重建的園林山水，極具水墨意味。畫家和造園家們對山水自然的真正感悟、喜愛之情融入園林和山水畫的內容、形式和精神，借景抒情，寓情於景，從而達到“意在筆先”的境界。第二，弦外之響。王國維是這樣解釋此詞的：“古今詞人格調之高無如白石，惜不於意境上用力，故覺無言外之味，弦外之響。”隋唐時期因畫家和詩人直接參與園林的規劃與設計，無論是青綠山水畫還是水墨山水畫在創作思想上都順其自然的融入到園林藝術之中，造園活動中也開始有意識融入詩情畫意，惜在於意境上的“用力”。王維創作的水墨山水畫是在二維平面裡用筆墨營造出“方寸之中乃辨千尋之峻，咫尺之內而瞻萬里之遙”，園林藝術則在三維空間中“以咫尺面積創無限空間”，兩者都是通過弦外之響的寫意手法來創作的。私人園林中，李德裕的平泉山莊中表現了李德裕對奇石的癖好，而這中間“石”不僅是平泉山莊裡主要的審美因素以外，主要還賦予了李德裕本人詩賦中的關鍵意象。即所謂的“弦外之響”。第三，質樸曠美。即一種自然的狀態。唐代書畫家張璪在《繪境》中提出的“外師造化，中得心源”“造化”一詞即是指大自然，而“心源”具體指畫家或者造園家自己本身對大自然的內心看法，這是中國藝術包括構園藝術創作和寫意山水畫創作所遵循的原則。隋唐青綠山水畫中，《遊春圖》以自然景色為主，放眼望去：江流無際、奼紫嫣紅、青山聳峙、山明水秀，人物與佛寺點綴其間。隋唐園林中，白居易所作履道里宅園是隋唐時期洛陽私家園林的傑出代表，白居易是中國園林史上首位文人造園家。他的履道里宅園，不僅建築風格，還是理水置石無不體現他長期的造園實踐體會和對自然美的形成的“道法自然”造園手法，形成了質樸安適、虛懷若谷的造園觀，可謂“質樸曠美”。
3小結
建築家錢伯斯曾說“:中國園林藝術家絕非僅僅是花匠，而更多的應該稱之為哲學家或畫家”，這在某種程度上也說明了山水畫與園林藝術之間的關係。概言之，在隋唐青綠山水和水墨山水的營造都是一種在有限的空間創造無限的意境，並且園林在一定程度上也是一幅人為參與的動態的軸下的隋唐山水畫。畫理與畫境在隋唐園林中的運用，為後朝園林和山水畫的興盛奠定了堅實的基礎。