一、山水畫寫生的方法
1、直接寫生的方法
直接寫生主要受到西方繪畫的影響，完全不同於古代中國畫的寫生方法，中國畫的寫生受環境以及作畫工具的影響，很難達到寫實，所以古人在寫生的過程中加以主觀的感受對景物有虛實、繁簡的處理。正如李可染所說：客觀事物千遍萬化，以山水畫的表現物件來說，有春夏秋冬，風晴雨雪，朝霞暮靄，變化無窮。如果寫生只勾輪廓，怎能畫出彼時此地，千遍萬化的山水精神面貌？中國畫寫生是一個對客觀事物的反覆認識的過程，也就是要把寫生作為最好的師造化的學習過程。不要把自己完全瞭解造化—描寫物件了。最好把自己作為別的星球來的陌生的客人，對景物一切都要重新認識，一切都充滿新鮮感覺。寫生，首先必須忠於描寫物件，這就是忠於生活，生活氣息是寫生中很重要的一面。現在的畫作裡經常會發生“筆在意先”的狀況，這也是由於心中沒有一個正確的方向，執著於筆法，墨法。全然忘記了筆墨當隨心意。不是簡單把技法搬於畫面，也不是全按照素描方法繪製畫面，而是心裡有一個關於畫面整體的感覺，一個模樣，隨著畫面的漸漸生成，這個模樣會有所變化，這時候就要改變你的筆墨了。如當你達到百分之七八十的光景，筆下活躍起來了，畫的本身往往提出新的要求。這個時候就按照畫面發展的需要和自己的想法，加以補充，加以發揮，不能再以描寫物件做主，而是由畫面本身做主了。“意在筆先”就是這個意思。這樣才可寫生出有靈氣寄託了作者情懷的山水畫來。
2、寫生整理的創作方法
山水畫不是一個寫實的畫種，是對於自然景物的提煉概括。而概括了自然景物的寫生作品們和留下的心理印象，則成為了山水畫創作的重要經驗鋪墊。寫生整理實則跟創作方法大概相同，一就是將自然景物通過畫家主觀感受躍然於紙上；二是根據之前收集的這些素材進行藝術創作構思。寫生整理目的是為了能在主要創作的保留畫家更多的對自然地感受，又具體的表現物件和更加直觀的生活感受。
二、山水畫的創作
從中國繪畫近二千年的歷史來看，歷代都有名家的出現。如果從畫跡題材來看可分為兩類畫家：一是專門擬寫古人筆意，追求筆墨宋元，提出“作畫貴有古意，若無古意，雖工無益”的論點，如元代趙孟頫、清代四王；二是以師法自然為主，崇尚以自然為師，走寫生的道路，提出“外師造化，中得心源”“搜盡起風打草稿”的主張。如唐代張璪，清代石濤。看著古人留下的作品，今天的我們能不能再創作時有這種嚴肅認真、刻苦求進的精神，這種精神是創作取得成績的先決條件。山水畫創作有時候就是在寫生稿的基礎上加工提高的.技術問題。我們從某地寫生回來，畫了很多寫生作品，首先要在寫生作品中挑選出在表現上、意境上技法都較成熟的一幅作品為基礎；第二種方法就是在寫生作品集中起來，經過幾次篩選選擇幾幅自己認為滿意的作品，從新構圖，把數張圖的優點融合在一起，加以提高，使之成為一幅優秀的創作作品；第三種方法是在寫生稿的基礎上，在意境上，筆墨技巧以及構圖上加以充實，加以提高，使之成為一幅完整的山水畫作品。藝術創作室通過客觀景物描寫來表現內在的精神，即用可以描寫的東西表達出不可以描寫的精神內涵。山水畫創作，就是要化景物為情思。景物是客觀存在到的，是實的東西；情絲是畫家主觀精神，是虛的東西。虛實結合的過程就是藝術創造的過程。藝術就是把主觀的感受表現的客觀景物描寫的筆墨之中。畫家所創造的境界，儘管取之自然但通過筆墨技法加以改造、美化，那就構成了新的藝術境界。把一種自感而又感人的美，用筆墨表現出來，看來就是山水畫創作要必須做到的。