一、《巫山神女》運用多種藝術創作手段所體現的浪漫主義意境
對於藝術創作來說，其融入了創作者的個人情感與認知，並從題材的豐富上與其感受進行統合，進而塑造出藝術作品的人物形象及情節。《巫山神女》在創作上選自三峽的自然景觀神女峰為背景，從故事情節的渲染上，以浪漫的愛情故事為引線，從險礁的化身九妹與船工的化身水旺一系列感人的藝術演繹中，在民族文化特色的表現中，將勇於與天險抗爭，敢於自我犧牲的崇高精神，在悲壯的愛情演繹中進行了生動展示。《巫山神女》在主題構思上，顛覆了傳統仙女的唯美形象，以危害百姓的礁石為喻，將人與自然的矛盾衝突上升為愛情的生死高度，並從大悲劇的結局中表現崇高的犧牲精神。以古老的傳說立意，從人性的挖掘與生命的價值追求上，將峽江內的險灘注入了人文主義精神內涵，這種將愛情作為恆久不變的藝術主題，與鮮明的'時代特徵建立關聯，全劇在跌宕起伏的情感矛盾交織中，以人物的情感脈絡為發展，藉助於音樂的藝術表現，抒寫了浪漫主義悲情歌劇的藝術震撼力。《巫山神女》在劇本描寫手法上，以故事化風格來彰顯詩性感悟，將神話傳說還原於真實的人情故事，在濃郁的詩情畫意中凸顯民族主義精神意境，更是從濃墨重彩中構建了一幅“曾經滄海難為水，除卻巫山不是雲”的悽美畫卷。詩意化的藝術表達在於對浪漫主義意識題材的渲染，歌劇《巫山神女》在繼承浪漫主義色彩中，更加註重對人物情感衝突的展現，包括對遠古神話的引入，特別是對於神女九妹形象的塑造，以違背天意而與水旺用生命來換取峽江的平安，然而在親情與愛情之間，神女九妹在十二姐妹的連理親情中，經歷痛苦的掙扎後決心消除險灘。
這一藝術創作風格不禁讓我們想起了莎翁的愛情悲劇情結。在音樂藝術創作上，歌劇《巫山神女》的音樂表現在多種元素的融合，更是藉助於舞臺視覺來展示人物的內心世界。其音樂創作上：一方面融入了當地音樂元素，如在劇中融入重慶本地的“號子”音樂，以川劇、清音為特徵的本地戲曲藝術形式及演唱風格，更使得該劇的地域音樂色彩濃郁，強化了對民族傳統音樂的抒情性。劉振球在音樂素材整合中，大量運用主題音樂來貫穿劇情，同時在表現戲劇衝突中，將旋律、音色、節奏及和聲等方面，更以人物內心世界的揭示來塑造富有趣味的音樂旋律。歌劇語言的作為建立在文學藝術基礎上的藝術表現形式，其內容的選擇對於歌劇劇情及故事的發展至關重要。在《巫山神女》的歌詞編寫上，以重慶本地的方言為重要來源，在劇情場景的變換中，更讓觀眾從熟悉的歌唱中感受歌劇的藝術之美，也從中展現了純樸的本土氣息。聲樂表現是歌劇藝術的重要構成要素，對於《巫山神女》的聲樂表現上，主角有女高音、花腔女高音、次女高音、男高音、男中音等，從而體現了歌劇聲樂藝術的多樣性。同時，在戲劇劇情發展及劇情矛盾衝突中，又通報對各類聲樂的交織與融合，凝練成一部感人的浪漫戲劇作品。如在該劇中的合唱，以船工等群體角色來進行烘托藝術背景，一方面強化了歌劇的情感，另一方面從人物內心的塑造上獲得了昇華。
在第三幕中合唱“奈何橋……”一段，對於男女主人公的愛情進行了淋漓盡致的表達，也將觀眾的情感推向了高潮。同時，水旺與九妹的二重唱《天長地久》部分，其相知、相愛、相守的愛情誓言，在難捨難分中表達忠貞的愛情；在合唱《人間走》中，“竹籬茅舍風光秀，短笛一聲麼牯牛”，“月兒害羞妹害羞，愛在心頭顫悠悠”……，不同唱腔所激發的不同心理情愫及人物性格，更是從語言藝術、聲樂藝術的表現力上，渲染了劇情，昇華了整個歌劇的藝術水平。歌劇藝術離不開精心構設的舞臺，獨特的舞臺藝術轉換更能夠推動劇情的跌宕起伏，實現動靜相宜的藝術效果。在《巫山神女》舞臺藝術展示上，從有限的舞臺到無限的藝術空間，在詩意化的場景轉變中，把握了對歌劇主題及歌劇情節的全面發展。對於峽江中險灘的表現上，利用大螢幕在拓展舞臺空間的藝術效果上，也從水幕的融入上增添了舞臺視覺感，使得整個場景獲得了立體化呈現。在第三幕獻血場景設定上，對於陰森森的鬼域，藉助於玫瑰花來暗喻“還陽血”，增添了該劇的浪漫主義色彩。在九妹升峰時，對於五彩雲幕的使用，更使得舞臺畫面氣勢恢巨集，視覺震撼力所帶來的全劇的高潮，既給觀眾帶來視覺賞析，又給人物留下了充分的藝術空間。總的來看，對於全劇舞臺藝術的處理上，在整體寫意上凸顯區域性寫實、動靜融合。
二、結語
歌劇是音樂藝術下的戲劇，作為綜合性藝術表現形式，歌劇中的人物塑造也是重中之重。《巫山神女》在角色塑造中，圍繞女主人公九妹與男主人公水旺的藝術形象，從其心理刻畫與情感色彩的表現上，將情感作為最樸實的線索，使得人物的表現力更富多面性。作為重慶歌劇發展中的重要劇目，《巫山神女》的創作及藝術表現，在對中國古老傳說的延續上，以新穎獨特的創新手法來歌頌中華民族的自我犧牲精神，並在音樂創作、戲劇結構及人物設定上生動展現了戲劇情節，塑造了感人的人物形象。