一、非繪製性技法的採用
（一）拼貼法
超現實主義畫家恩斯特曾經將拼貼法頻繁的用於創作實踐中，一些日常生活中的用品也進入了他的視野。他將遙遠或毫不相干的事物偶然性的組合到一起，並使其展現在一個並不合適的平臺之上。在《被夜鶯嚇到的兩個孩子》這幅作品中藝術家打破傳統藝術中常用的關聯並列的方式，使看似由田野、木屋、天空美好的事物構成的小世界中充斥著誇張的門鈴和由木頭拼貼出的超出畫面之外的.木屋與欄杆，現成世界的事物組合出令觀者感到迷惑的情景，創造出一種夢幻般的敘事表達，從而使觀者被理性和邏輯桎梏的想象力得到了釋放。
（二）印花釉法
這種方法是由西班牙的超現實主義畫家奧斯卡多明格茲發明的，藝術家將粘稠的顏料壓縮於兩張紙之間，當揭開上面一層紙時液態的顏料即形成機緣性的造型輪廓，運用這種手法能夠向藝術家提供許多具有暗示性效果的意象。而水分的多少，紙張的乾溼、厚薄，顏料的粘稠程度、深淺以及藝術家不同的操作手法等，都會對最終效果產生不同程度的影響。在一段時期許多千奇百怪的風景畫就是運用這種手法創作出來的。
（三）物影照
“物影照”的技術指的是不經過相機，直接將物體放置於光源和感光材料之間製成照片。這種手法源自於超現實主義藝術家曼雷把物體置於光源和感光材料之間，由於感光程度的不同物象便會產生豐富的層次感，通過這種手法獲得的畫面往往是無法完全預期的，經常帶來的效果是既富有詩意又罕見神奇的。如《亞馬森的戰役》中人物邊緣呈現出要融化的狀態，一些極具張力的肢體彷彿正要投入到一場神祕的戰役中。而殷德日赫海斯勒則使用顏色、樹枝、樹葉、明膠、肥皂水等直接在顯影紙上創造如同鬼魅般的形象，使得攝影這一原本誕生於現實的形式獲得了新的生命力。
二、非繪製性技法的表達
超現實主義藝術中強調感覺的創作理念使藝術家與非理性靠得更近，這也使得藝術作品從傳統的造型侷限中解放出來，在超現實主義藝術創作中偶然性代替理性被認為具有更為豐富的意義、更高的價值，而這些並不是傳統的目的性的製作所能達到的。非繪製性技法的出現強化了超現實主義藝術的表現力，豐富了視覺審美經驗，為藝術家展現個人化的創作語言提供了新的空間，所以可以這麼說，如果不是超現實主義藝術家熱衷於一種技術的實驗，超現實領域裡將不會出現如此豐富的可能性。