現代刻字是一門融匯多學科知識的藝術門類，現代刻字藝術把豐富多元的色彩元素匯入創作之中，主要是為了通過色彩的渲染和烘托來表現作品強烈的空間秩序和多維的視覺審美效應，一件成功的刻字作品中，各種色彩價值，在整體空間的和諧衝突下獲得最充足的體現，同時，空間秩序也可以通過各種不同的色彩元素之間的調和而獲得有序平衡。康定斯基說: “色彩直接影響心靈。色彩宛如琴鍵，眼睛好比音捶，心靈猶如繃著許多根弦的鋼琴，藝術家就是彈琴的手，有意識地按觸一個個琴鍵，在心靈中激起顫動。”[1]在現代刻字作品中，色彩的呈現已成為一個複雜深奧的課題，通過色彩的調節，現代刻字藝術作品有著更為豐富的視覺美感。
一色彩渲染與情感深化
古典書法以黑白兩色延續幾千年，相較而言，現代刻字藝術在很多方面都呈現出與書法迥異的審美取向，其中包括色彩的大量運用，可以說，色彩是一種個人化色彩濃重的風格語言。
通過色彩，我們不僅看到現代刻字藝術中所蘊含的繽紛斑斕的一面、體驗激烈別緻的視覺盛宴，更重要的是，通過色彩元素的應用與調和，我們體驗到刻字藝術家豐富跳躍的心靈與神思。阿恩海姆對色彩與情感的微妙關聯作了如此細緻的闡發: “紅色之所以具有刺激性，那是因為它能使人聯想到火焰、流血和革命; 綠色的表現性則來自於它所喚起的對大自然的清新感覺; 藍色的表現性來自於它使人想到水的冰涼。”[2]可以說，色彩是視覺中最具感情化的元素，它的實在和可感知，直接決定了它與欣賞者之間的距離，它使現代刻字藝術不像書法線條那般抽象，通過感性思維與理性思考的交織，最終才能得到一個相對比較明確的答案。在某種程度上，它使現代刻字藝術更容易進入欣賞者的眼界。因此，我們面對一件件優秀的刻字作品，除了欣賞其雄厚蒼勁、細膩婉約的線條，除了體味其博大寬闊、精思清雅的神韻，對色彩元素的咀嚼深味也就成了一道不能忽略的程式了。譬如，當我們欣賞陳秀卿先生創作的《麋鹿》這件作品時，可以感受到作者面對自然界中的生命是如此地澹定與安和。色彩在這些作品中成了作者內心深處情緒外化的媒介，並且對情感的深化起著玄妙的催化作用。
二色階高低與傳達內容
在刻字作品審美情境中，作品所呈現出來的形象、構圖、線質宛如自然狀態中的事物，在未被預定關係和意義封閉的情況下，為欣賞者提供了一個可以自由活動、可以從不同層面進行闡發的多種可能性，讓作品的形象在欣賞者內心經歷一個電影蒙太奇的切換過程，並且這一過程在每一個欣賞者的內心都是相異的。
這種差異的'產生，緣於刻字作品有著色階的強弱變化。色階的變化最容易給欣賞者造成一種審美心理的視知覺梯度，由於色彩的變化，顯示了作品視像的動態美。這一原理與書法頗為相似，在書法作品中，雖然經典圖式為黑白兩色，但是，在這黑白兩極之間卻存在著許許多多的色階梯度，所謂“墨分五色”便是善書者對於墨的調控掌握了相應的技巧，達到了相應的高度。於刻字藝術家而言，審美眼界當然包括對色彩的選擇和色階的調配能力。如何做到高雅而不庸俗，適度而不無節，這與創作者所要表現的內容息息相關。
色彩在現代刻字藝術作品中的表現功能，主要是通過其色調的冷暖變化來豐富刻字作品的形式之美，同時色彩冷暖的特定性格與刻字藝術家的主體精神、審美情懷息息相關，每一件刻字作品的產生都是刻字藝術家精神、情感外化的結果，刻字藝術家在對刻字作品敷色時對色調的選擇，必將對作品所要傳達的情感產生重大影響，同時在一定程度上還影響欣賞者相關的情感反應。譬如當我們駐足於一件以“熱”色調為主要色調的作品前，我們會體驗到一種溫暖、律動、膨脹的審美感覺，並且產生亢奮、積極向上的精神體驗; 而冷色調給人的感受卻是另一番情景，由於冷色調在色感的體驗方面不是那麼強烈，很容易使欣賞者體驗到孤寂、安寧、冷清、內斂的感受，同時引發莊重、肅穆、遼遠、深遠、厚重的聯想。欣賞者審美感受的特殊心理特徵，是其在面對欣賞客體時，在頭腦中映現出以往沒有直接感知過的事物形象的一種特殊心理，這一過程不僅使過去的記憶得到改造與創新，同時又使得欣賞者業已形成的經驗與眼前這種短暫的圖景進行新的整合。
色彩的傳達在很大程度上也要受內容的影響。如果作者想傳達一種寧靜恬美的超然意象，就不便用熱烈激昂的熱色調了。此時應該用一種較為柔和溫潤的色調來渲染整體構圖，而且，可以通過色階的不斷調和，使人的情感在色階的漸變中層層遞進。相反，如果刻字藝術家想在作品中表現一種思想或文化的衝突與碰撞，那就不再是使用一些冷色調了，冷色調對“熱”主題只會起弱化作用，此時，最好選擇一些對比度很大，跨度很遠的不同色階來表現整體內容，只有這樣才能不斷強調和催化思想內容的深度和衝突，才能產生最有力的情感迸發。
通過這種色階高低的相互調節，欣賞者與創作者之間建立起一種無聲的交流，作為創作者內心情緒的外化，刻字作品蘊含著個體精神與生命價值之間的矛盾與緊張、和諧與寧靜。而作為欣賞者而言，它又表現了永恆活躍的生命本體與相對平靜的觀照方式之間的深刻矛盾。
三和諧之色: 視知覺選擇的最終歸宿
刻字藝術家使用各種不同的色彩來渲染刀刻之跡，並不是刻意地去模仿或象徵自然界中存在的各種形色，而是在構思、經營、思索整體構圖諸元素關係的過程中，力求形成與宇宙世界之“和”相同構的審美之“境”。
“和諧”是美的最高境界。古今中外藝術家無不追求一種和諧，達到和諧美的藝術品，具有永恆的藝術魅力。所謂藝術中的“和諧”，主要是指藝術作品中各形式語言之間的關係在一定場域中達到一種平衡和融洽，“和諧”在藝術創作中是一種秩序和規範。黑格爾曾認為，在藝術中各因素之間的協調一致就是和諧，和諧一方面是本質上的差異面的整體，另一方面也消除了這些差異面的純然對立，因此它們的互相依存和內在聯絡就顯現為他們的統一。有著和諧之美的藝術作品，一切美學因子在其間各司其職各顯其能，或使欣賞者的心靈陶醉在輕鬆愉快和諧美好的心境中，或使欣賞者的心緒沐浴在自由激盪的情境裡。
對現代刻字藝術而言，和諧之美是各方形式語言綜合的結果，色彩、線條、構圖等等都是形成和諧之因子。因此，如何處理各種色彩之間的關係，對於追求和諧而言尤為重要。當今中國刻字界，在追求色彩和諧方面還做得不夠，對色彩的理解還存在很多偏狹之處，隨便翻動全國各大刻字藝術作品集，映入眼簾的色彩一律是厚重深沉的，色彩跨度很小，以至於色調一致，情調一致。作為藝術審美，我們所期望的永遠不是單一和雷同，因為不同的色彩元素，產生的視覺意象、形成的表達氛圍、萌生的語言環境肯定是不同的，最終予人的審美感受也是不同的。而同一階層的色素，無形中把欣賞者情感中的某一部分情緒抑制了，使其不得釋放。在設色方面，這種近似雷同化現象的出現，可以說很大程度上是由於刻字藝術家囿於特定的審美氛圍，迅速聚集地接收、認同同一資訊所造成的。審美氛圍是社會心理的集合、構成，相應地規定著審美的走向，但是卻不應成為造成審美惰性和限制審美取向的特定因素。
當代刻字藝術家對色彩的理解應當更深入、更全面，不能成為“好色之徒”“唯色之徒”。因為，刻字作品所呈現出來的色彩，其功能不僅僅是視覺意義上的“色”，而是與整體構成緊密相關的功能意義上的“韻”。“韻”的縹緲與不可捉摸，要求刻字藝術家具備獨異的審美感知力和對色彩的敏感力，刻字色彩的顯示，表面上給人的感覺是一種復調結構，實際上卻是各種色彩的和諧統一，由此喚起欣賞者思維的聯想，進行心靈的交流。現代刻字藝術家通過刻字作品，將生活的感受和強烈的主觀願望傾注在每一個色塊裡，用色彩所蘊含的意義來把握刻字作品的主題，兩者互為促進，最終揭示色彩元素和刻字主題的整體精神和意義。
一件優秀的現代刻字作品，各種色彩元素的作用絕不是孤立單一的，而是處於一個相互補充、相互協調的和諧狀態。現代刻字藝術家在奏刀之前，要對作品進行主題構思和空間設計，此時也就應該考慮這件作品色彩的敷陳和刀法的選擇了，特別是色彩的選擇必須充分考慮主題和形式構成的需要，當然，現代刻字作品的整體構成、色彩和材質的選擇被視知覺捕捉時，也會因欣賞者的審美經驗存在差異而產生不同的關注點，從而引發不同的審美感受，以至於產生不同的審美價值評價。
當然，現代刻字作品中有很多作品對色彩的應用缺乏最起碼的調控能力，為了達到所謂的視覺衝擊力，而動用各種製作手段，比如噴灑、皴擦、做舊、燻烤……應有盡有，氾濫無度，最終，這些出格的行為都超出了色彩運用的界限，造成作品品格的低下。
達到和諧並不容易，一方面要求刻字藝術家要敢於嘗試、敢於創新。另一方面要求現代刻字藝術家要不斷補充其他學科的知識，眼界的提升是其最有力的保障，眼高方能越眾，只有如此，作品色彩的呈現才能經得起欣賞者挑剔目光的嚴峻考驗。