摘要：文章探討了“外師造化，中得心源”對現代藝術設計教育的啟發，認為在現代藝術設計教學過程中，教師要豐富學生的藝術體驗，使學生做涉獵廣泛的“雜家”；提高學生的文化底蘊，使學生做“有根，有傳統”的設計師；讓學生在批判中創新，“中得心源”。
關鍵詞：現代藝術設計；藝術體驗；文化底蘊；創新
“外師造化，中得心源”是唐代畫家張躁關於畫學的不朽名言。此話表述藝術必須來自現實中的美，必須以現實美為源泉。但是，這種現實美在成為藝術美之前，必須先經過畫家主觀情思的熔鑄與再造，必須是客觀現實的形神與畫家主觀的情思有機統一的東西。作品所反映的客觀現實必然帶有畫家主觀情思的烙印，也就是風格[1]。站在現代藝術設計方法的角度上來看，“造化”也就是廣涉古今中外的優秀文化資源，不僅僅指自然，還包括一切既存的資源。同時，“中得心源”，批判創新，成為一個符合現代市場需求的具有設計思想的設計師。下面筆者從三個方面來談現代藝術設計教學的心得。
一、豐富藝術體驗
做涉獵廣泛的“雜家”藝術源於生活，有著豐富的生活體驗，是設計師成長的前提和設計師發揮創意的基礎。因此，學習設計要從累積經驗做起，而經驗除了教師傳道授業解惑外，學生需要做生活中的有心人，感受生活中的動人之處。對生活體驗越豐富，涉獵範圍越廣泛，思維深度自然越深邃。這些生活的經驗和思維的細節，在創作過程中，運用各種設計語言表達詮釋出來，成為設計師表現出來的藝術設計作品，最後返歸於社會生活，接受大眾的評論。在這個環節中，設計者往往先去體會受眾的品味意趣，從而不自覺地轉換思維角度，再而調整藝術作品的表達方式，也正是在作品創造者和受眾者的互相影響下，良好的藝術設計價值才能得以實現。以日本當代著名的設計大師福田繁雄的作品為例，他所涉及的創作範圍十分廣泛，除了書籍裝幀設計、海報、月曆、插圖、標誌設計等之外,也涉及工藝品、雕塑藝術、玩具、建築壁畫、景觀造型等各種專業領域。他設計的不同門類的藝術作品給人印象深刻，創作魅力獨特。他的視錯覺圖形作品被世人熟知，在對視錯覺領域不斷的探求中，創意也是經歷了反覆的實驗，長期對事物觀察所得[2]。設計作品的水平高低與設計者的藝術素養和生活積累有著必然的聯絡。對於生活積澱還不豐厚的在校學生來說，更應融入生活，涉獵廣泛，特別是進行藝術設計之前，先要將精力放在地域考察之中，瞭解當地的人文特色、文化符號等。
二、提高文化底蘊
做“有根，有傳統”的設計師冰凍三尺，非一日之寒。閉門造車絕不是設計師成功的途徑。毋庸置疑，專業學校的學習環境有益於學生的成長。首先，教師無論是專業理論還是專業技能的傳授，都是學生快速進入學習領域的直通車。其次，學生之間的討論也是自己成長的一個催化劑。對於設計者來說，提高自己的設計思想，必須先從自己的文化底蘊開始，積極地向傳統學習，吸取傳統文化的精華，要啟發學生不能因藝術設計專業就將眼光侷限在本領域，還要不斷地向其他學科門類學習，如哲學、自然學等學科，這樣才有更廣、更深層次的靈感源泉和創作火花。藝術類學生往往容易忽視的是文化教育的培養，文化教育迫在眉睫。由於外來文化的衝擊，藝術類專業的部分學生一味地模仿外來文化，追求現代時尚，往往忽視了傳統文化的學習，有的學生文化知識匱乏，創意設計膚淺。事實上，針對外來文化，應積極分析，力求做“有根，有傳統”的設計師。
三、在批判中創新
“中得心源”感悟的關鍵在於“悟”，就是要善於推導聯想。學生具備了這種能力，就會在面對複雜的事物時經過積極的思維感悟，進而大徹大悟。作為教師，重要的.是引導啟發學生，尊重學生的天性，順其自然地啟發學生的藝術潛能。我們要提高教學質量，就需要學生具有悟性，能夠對所學的知識在理解的基礎上進行消化。“學而不思則罔”“行成於思”，這裡的“思”就是悟。要使學生不糊塗，能成“行”，就要讓學生自己去悟，悟出新知識，悟出新事理。“中得心源”，就是要求即將成為設計師的學生們發揮自己的創造力，提高主觀能動的能力，創造出新的創意，而不是按部就班，隨大流，從而達到思維的訓練目的。這種創造當然是在豐富藝術體驗和提高文化底蘊的基礎上的創造，而不是憑空捏造，即所謂的批判精神。總之，設計觀念的建立，設計悟性的提高不是一朝一夕的事，它們靠見識的增長，靠知識的積累，靠培養，靠訓練，靠定力。因此，想成為一名合格的現代設計師要有“外師造化，中得心源”的堅定理想，精於勤、悟於心的堅定信念。
參考文獻：
[1]教育部高師教材編寫組.中國美術史及作品鑑賞[M].北京:高等教育出版社,1997.
[2]於迎.我對福田繁雄設計作品之解讀[J].群文天地,2012(15):147.
[3]龍冬陽.中等職業學校藝術設計教育的現狀與思考[J].大江週刊,2010(5):58.
[4]阿恩海姆.視覺思維[M].杭州:浙江教育出版社,1998.