摘要：現代藝術的實驗成果在精神創新、色彩解放和造型多元等方面給設計思維帶來無盡的啟示，對於尋找能恰當表達當代科學、技術和人類意識活動的形式語彙的設計師來說，現代藝術是現代設計最根本的形式和最重要的思想的源泉。
關鍵詞：現代藝術;啟示;設計思維
設計就是創新，創造非凡是設計工作的全部意義之所在，它貫穿於整個設計活動的始終。現代藝術是相對傳統藝術而言， 天生一幅叛逆的臉龐，與包括藝術現代化之前的一切藝術相對。實驗性也就成了西方現代藝術的總的特徵。同時它的實驗精神又不斷向主流文化體系挑戰， 體現出一種非主流藝術的審美價值並確立了它應有的地位。所謂“新”之崇拜也就成了現代藝術的主體，探索實驗性的藝術成就成了西方20世紀現代藝術的主流。現代藝術的特點是多元化、多樣化、自由化、個人化和混亂的。因此追求創新的設計師們從中可獲得無窮的靈感，有利於開闊和增強設計思維的張力與活力。現代藝術對設計師設計思維的有益啟示，主要體現在以下三個方面。
一、精神創新―現代藝術是針對傳統藝術而進行的革新， 為現代設計注入了新的活力
西方現代藝術從它開始的那天起，藝術的目的就發生了根本性的變化。傳統的藝術目的是再現客觀自然的世界，而現代藝術不再是意義的象徵，而是觀念的表達，注重藝術家們對客觀世界的感受表現，這種表現，體現在從客觀的外部世界轉向了藝術的內部和藝術本身;並且到了20世紀60-70年代，整個西方的現代藝術就是一種視覺、知覺和語彙標示系統的演變和進化的過程。它以現代主義為主流，不間斷地完成了藝術內部的革命，並逐漸純化了藝術內部的語言過程，而每一種藝術形式語言的變革又都在暗示著潛在性動機的衝動。通俗地講，它就是藝術家干預藝術準則所做出的創新。例如：後印象派畫家凡高在畫面中毫無保留的精神渲洩，所表現的完全是藝術家的主觀情感。觀念藝術家波依斯干脆把藝術等同於生活，他的大膽表現更絕，使藝術本身得到了解放。因此，現代藝術無論是哪一個流派或哪一位藝術家個體，他們任何一種藝術風格，無論其作品特徵有多麼頑強，形式有多麼獨特，其本質在藝術上都是隻有兩個字，那就是“表現”。由表現帶出了內容，帶出了精神。說到底，表現是現代藝術家們自我確立中心的一種方式;表現藝術家們對自我意識價值體現的一種肯定。因而，表現的性質，也就成了現代藝術的總的本質，這種本質體現在每一位現代藝術家都認為他們在創造一個全新的藝術世界。材料從簡單的滿足藝術品的耐腐蝕、永久性和美觀的要求，變成藝術家對材質自身屬性的純粹迷戀和展示。如“青騎士”畫派以康定斯基為代表，他脫離物象觀點，強調點、線及動感，克利則以夢與幻想入畫，顯然已具有超現實的表現手法。前者表現的點、線、動感，更可以以抽象畫家稱之。實驗性也就成了西方現代藝術的總的特徵。正所謂一切在嘗試中進行，一切又都在進行中實驗。沒有任何審美的法則，沒有終極目標，有的只是不斷的創新和實驗，它的實驗精神豐富性和多樣性又不斷向主流文化體系挑戰， 體現出一種非主流藝術的審美價值，並確立了現代藝術應有的地位。所謂“新”之崇拜也就成了現代藝術的主體，探索實驗性的藝術成就成了西方20世紀現代藝術的主流。
現代平面設計從現代藝術中脫胎而出的，是現代藝術的延伸和發展。如畢加索、勞特累克、德加、杜米爾、波爾等藝術家、設計家。現代藝術運動發起者和前衛藝術家還有一些從事設計教育工作，如康定斯基、克利等。尤其從20世紀初期至今，西方繪畫風貌伴隨設計語彙觀點的更迭，創造了所謂現代式樣的設計。同時，歐美國家前所未有的物質文明因素和思想意識形態成為刺激現代藝術產生的有力條件。工業技術的飛速發展，不但給社會結構和社會生活帶來了巨大的衝擊，同時也為藝術家們帶來了新的藝術內容和新的表現形式。在1907年到第二次世界大戰期間，在歐洲和美國相繼出現了一系列的藝術運動，是針對傳統藝術而進行全面、徹底的革新，不僅是對它的內容、目的、價值觀、服務物件、表現形式、創作手段到表達媒介的徹底改變，而且也為現代視覺設計領域注入了新的活力，極大地豐富了設計的視覺語言。因此追求創新的設計師們從中可獲得無窮的靈感，有利於開闊和增強設計思維的張力與活力。
二、色彩解放―現代藝術色彩的職能發生了革命性的變化，極大地豐富了設計的視覺語言
在印象派以及它以前的任何一個時代裡，色彩所承擔的職能都是基本相同的，那就是色彩都具有客觀地、真實地、被動地去描摹物件的職能。但從後印象主義開始以及後來的現代藝術，色彩的職能發生了革命性的變化，色彩不再是客觀地描繪物件，而是主觀地主動地根據自己的情感進行主觀的調配和自由組合去創造色彩。一幅畫就是畫家物化了的情感，是畫家精神和靈魂的體現，這樣色彩就變得更有價值了，他們把色彩帶到了一個更高的精神領域，賦予了色彩更大的作用。現代藝術的開端應該從色彩的解放說起，色彩的解放完成於1890―1905年之間。色彩的解放早在1885年就有預示，凡高寫道：“色彩本身就能傳達某種東西。”到了1888年，高更清楚地懂得：色彩能以一種密碼傳遞資訊，那種密碼還沒有破譯出來，高更的這一認識很快被他的弟子們接受。在整個19世紀80年代裡，色彩可以構成體積和界定形式的作用都由塞尚作了證實，畫布上平塗的色塊是繪畫的主要構成要素。而到了馬蒂斯和野獸派畫家，他們從高更和凡高的藝術經驗出發，以強化的色彩來作為自我意象的工具。野獸主義繪畫具有鮮明的特點，色彩單純明亮，用盡可能接近原色的顏料作畫，不畫陰影，對抗透視，用筆放達率真，感情強烈。就是從馬蒂斯從野獸派畫家開始，色彩才真正進入了自由之境。畫家們可以根據自己心情任意調配色彩，所以在這種情況下色彩成為傳遞情感、象徵意義以及表現音樂性質的最有力的工具。許多畫家把色彩實驗作為他們繪畫創新的突破口，儘管造型也會有所變化，他們甚至會忽略形態直接進行色彩的實驗，在印象主義時期，豐富變化的色彩的色彩是常見的，在繪畫中運用非自然的色彩，構成了非常優雅的具有理性結構的抽象印象。如：印象派畫家莫奈：他的藝術作品所表現的就是外光語彙和色彩相結合的探索，他的藝術目的就是對光與色的探究和表現。新印象派畫家修拉：他的藝術目的是現代光學的色彩理論進行視覺上的綜述。也就是說，在他的藝術作品中詮釋了現代光學的色彩與理論。野獸派畫家馬蒂斯：所再現的是完全對自然色彩在主觀意識上的重新定位。現代主義繪畫的主題是“自我表現”，在色彩的運用上主張摒棄一切“自然色”，把主觀表達放在首位，形成了現代主義繪畫自由、主觀、個性鮮明的藝術風格。
現代藝術為平面設計在造型形態上提供了大量的可引用資源。從印象派畫家的主張中可以發現他們對“點”及生理色彩已有相當的認識，強調光與色的'關係、補色現象，忽略物體的固有色彩，重視色點、色光和視覺反應，作品有朦朧、顫動的光影視覺表現。後印象派在形式表現上已具豐富主觀的裝飾情感，不強調體 ，而改以面的表現， 簡潔而具有裝飾味。非常浪漫， 色彩更加豐富，對海報設計家史蒂因連、勞特累克手工藝家威廉・莫里斯等產生了很大的影響。野獸派注重作者內心世界情感的表達，表現主義對色彩與平面設計具有影響力，野獸派的粗獷曲線，簡潔而生動，加上對比色的裝飾，在商業設計上常用於符號或裝飾圖樣，原始、率性充滿情感和浪漫的風格，有時也依附在產品包裝如花布的圖樣設計上。理性抽象符號象徵則是1914年的幾何抽象符號的表現及1916年的新造型主義風格，它源自追求個性的分離派畫家克里姆特，受構成主義的理性造型觀念影響，開創出簡潔、規則、幾何形的視覺造型，強調理性美感。色彩簡潔，僅用紅、黃、青、灰、黑、白，在平面編排及版式規範上深具意義，在視覺功效上具有理性影響現代設計風格形式。