一個舞蹈作品的成功與否和舞蹈編導有著直接的關係,這就要求舞蹈編導具備良好的舞蹈綜合素質。一個稱職的編導至少應具備四個方面的基本功:首先是組織能力,其次是結構能力,再次是編舞能力,最後是排練能力。只有具備了上述的基本素質,掌握了一定的舞蹈創作知識和表現技能等相關知識後才能更有效地開展編導工作。
舞蹈是特殊的,它不受語言文字等的侷限,但能使舞者和觀眾心靈產生共振。正如《藝術概論》上所說:“藝術性舞蹈具有完整的藝術結構,嚴謹的動作規程,精心的構圖設計,鮮明的主題思想和細膩的表情要求,能夠在舞臺上塑造栩栩如生的藝術形象。”所以,舞蹈編導應該在創作作品時力求創新。
一、“新”——創新
隨著社會的發展與進步,人們的思想、審美、意識等方面都隨之變化著,正是這樣的發展現狀,要求我們舞蹈編導的思維緊跟時代。編導的任務應該是發展、提高、創造和創新舞臺藝術,應該掌握更多的新東西,不要拒絕學習,應該吐故納新,取人所未用之辭,舍人已用之辭。
主題鮮明,可能是每一個舞蹈編導最重視的問題。編導作為一個組織者要善於運用各種舞蹈手法來展現生活。因為一個舞蹈作品的成功,光靠舞蹈動作的本身是不夠的,要把各部門的工作統一起來進行考慮,才有可能創作出一個新的完美的作品。身為編導應該置身局內去創作作品,還要置身局外去觀看作品。在創作過程中,要多些思考、多些積累,要抓形象、抓思想。別人看不到的東西,要善於去發現,吐故納新,這樣才可能在創作過程中產生一些連自己也意想不到的新東西。題材應儘量選擇有可舞性的題材。舞蹈語言新,也就是編導選擇的舞蹈語彙不要過於大眾化,要充分發揮人體語言的感染力,通過人體語言的表達,讓人有過目不忘的感受。手法新,這可能是每個舞蹈編導最難表現的,因為不同的手法會給作品帶來不同的感受。如《雲南印象》中很多演員的造型、服飾同樣也為作品的成功帶來不可忽視的影響。
二、“奇”——出奇制勝
舞蹈創作是一個艱辛的過程,而在這個過程中舞蹈編導必須充分地發揮自己的形象思維能力和想象力。有了想象力,才會有創作的靈感。當人們的情感強烈到難以諸語言時,就可以迸發、昇華為舞蹈來表現。正因為如此,編導才能把自己的`所思、所想通過舞蹈淋漓盡致地表現出來。而怎樣去表現,就是我所說的奇,用自己特有的不同於別人的編導手法去表現,就是奇於別人之處。如張藝謀創作的歌舞《印象·劉三姐》,把灕江優美的自然風光與本土的歌舞風情大膽地融合在一起,做了別人不敢想也不敢做的東西,我認為他是成功的。編導在創作過程中如何力求作品奇,這必須從多方面來考慮,首先得考慮自己要創作的作品屬於哪種型別,主要想突出和體現什麼,除了主題鮮明外,還得考慮音樂、服飾等方面。對於創作者而言,哪怕是一小點動機都要牢牢抓住,然後再慢慢去豐富它。新奇的作品往往給觀眾留下的印象最深刻,一個作品如果能做到讓觀眾牢牢記住,就意味著這個編導是一個成功的編導。
三、“特”——特點和特色
舞蹈是以人體動作為藝術手段的,因此,它不受語言文字的侷限,使舞者和觀眾的心靈產生共振。所以,舞蹈有自己獨特的藝術表現手法。編導在創作的過程中如何力求“特”,我認為可以從以下幾個方面入手:首先應該是舞蹈語彙,在任何一個舞蹈作品中,如果要很好地體現主題,就得很好地運用舞蹈語彙,舞蹈語彙要別緻、獨特。例如被譽為21世紀舞蹈經典作品的《小溪·江河·大海》,它以優美流暢的畫面設計和巧妙靈動的隊形變化,把觀眾帶入無限的遐想之中,讓觀眾去品味、去感受、去咀嚼它的深刻內涵,使這部作品無論從審美價值上還是其他方面都得到最大限度的增值。編導在創作過程中,一定要善於觀察,善於思索,全身心地投入,從不同角度去尋找和發現編導想要的東西,提煉、完善獨具特色的隊形、畫面、語彙等,使創作的作品真正達到獨特的藝術效果。聞一多說過:“舞蹈是生命情調最直接、最本質、最強烈、最尖銳、最單純而又最充足的表現。”這說明舞蹈在人類藝術生命中的地位和價值。綜上所述,我認為舞蹈編導肩負的任務就是推陳出新。要讓自己的作品新穎獨特,使自己的舞蹈作品具有引人入勝的藝術魅力和震撼人心的美感力量。編導應該讓舞蹈作品從非詞語、非概念的角度通過動態的、具象化的形體姿態來表達自己內在的情思意緒,讓許多難以訴諸言辭的情感體驗、精神境界和美感意蘊,都可以在作品中得到酣暢淋漓的表現。
參考文獻
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