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【摘要】民族舞蹈是舞蹈課程體系當中的一項基礎課，是中華民族發展過程中流傳下來的一種獨特的舞蹈藝術形式。對民族舞蹈的教學，不能只把關注點放在形體舞態的教學指導上，還需要深層次挖掘民族舞蹈背後的文化，真正讓舞蹈教育迴歸本真，優化學生的文化以及藝術體驗。隨著藝術教育改革的不斷深化，新時代的民族舞蹈教學必須打破侷限，加大創新力度，引入更加豐富的學習資源和創新性的教學方法，同時注意將文化教育和民族舞蹈教學有機結合，引導學生對民族舞蹈進行傳承與發揚，讓學生在舞蹈表演上獲得更加優秀的表現，彰顯舞蹈作品的靈魂與內在精神。
【關鍵詞】新時代；民族舞蹈教學；創新；
民族舞蹈是一種來源於生活的舞蹈藝術，涉及到傳統舞、現代土風舞等多個不同的舞蹈類別。它將富有生活氣息以及本土文化特色的肢體動作語言進行藝術化加工與呈現，能夠彰顯民族藝術的獨特魅力，在新時代也應該得到傳承和發展。我國是一個多民族國家，不同的民族有著各自不同的舞蹈形式，豐富多彩的民族舞蹈構成了我國獨具特色的民族舞蹈體系，同時也給當前的舞蹈教學提供了豐富的資源。為了滿足新時期舞蹈藝術發展以及舞蹈人才培養的要求，我們必須對傳統的民族舞蹈教學策略進行改革創新，增進學生對舞蹈作品的理解，強化學生的學習興趣和動力，用教學創新推動民族舞蹈的教學改革和持續性進步。
一、新時代民族舞蹈教學創新的內在要求
我國是一個文明古國，擁有悠久的歷史，在漫長的發展過程中形成了完善的文化藝術體系，傲然屹立於世界民族之林。民族舞蹈是民族文化的重要組成部分，新時代的民族舞蹈傳承和發展需要走上一條創新之路。相應的，通過教育途徑進行民族舞蹈的傳承和發揚，必須把教學創新作為重中之重，找到教學改革創新的正確道路。為確保民族舞蹈教學創新達到預期效果，必須注意以下幾個方面。
一是改變課程教學落後的局面。在開設民族舞蹈課程的過程中，不再只是將關注點放在舞蹈技巧教學和形體塑造上，還要重視學生的內在與主觀情感，強化學生的主體學習意識，增強學生的學習興趣，確保教學創新的有效性。
二是提高對民族文化的滲透力度。民族舞蹈本身就是民族文化的一個有機載體，讓學生學習民族舞蹈，就不能夠忽視民族文化的融入與滲透。教師要引導學生建立正確的文化傳承和發展意識，並把傳統文化要素融入到民族舞蹈教學的不同環節，輔助學生理解舞蹈作品的內在情感以及文化內涵，培養高素質的舞蹈藝術人才。
三是堅定舞蹈教學改革創新的決心。當前的民族舞蹈教學往往是為了教學而教學，沒有把握教學的深層目的，再加上內外因素的雙重作用，導致學校的民族舞蹈教學改革缺少決心，重量不重質。所以，創新民族舞蹈教學的關鍵，就是要堅定決心和信心，掌握民族舞蹈藝術特色，科學定製課程內容，保證創新成果。
四是重視教師的綜合素質培養。民族舞蹈教學既是對舞蹈藝術的傳承，又是對民族文化的發揚和保護，教師作為教學的設計與組織者，必須充分發揮個人作用，不斷提高自己的綜合素養，擺脫過去過於死板的教學模式，使得學生能夠在教師的輔助之下實現綜合素質的全面發展，展現出更好的藝術表現力。
二、新時代民族舞蹈教學創新的有效方法
（一）大力創新民族舞蹈教材
教材是課程教學的動力源泉和教學根本，教材的應用效果直接影響到教學質量的水平。所以，對新時代的民族舞蹈教學進行創新的過程當中，必須把教材作為一個重要突破口，加大教材的創新改革力度。教材是權威機構精挑細選、同時又在教育實踐當中歸納總結出來的產物，所以在教學當中備受重視。不過如今的民族舞蹈教學並沒有系統性的教材，同時在教學內容上，不注意根據時代的發展和變革進行內容的更新，導致學生的知識和技巧不能與時俱進。基於當前民族舞蹈教材建設當中存在的不足，教師需要結合地域情況，考慮學生的知識基礎，同時聯絡民族舞蹈的發展動態，選擇相應的教材，並對教材進行合理改進，給當前的實際課程教學提供便利。考慮到民族舞蹈種類眾多，不同民族的舞蹈藝術也有著各自不同的特點，所以在教材的選擇和優化當中，教師需要做好分類，並對教材內容進行吸收和總結。比如，藏族舞蹈的教學要關注扶胯等經典體態內容，維吾爾族舞蹈要特別重視支字步等內容。針對各民族的舞蹈特點設計針對性強的教材，並與日常練習相配套，這樣才能夠讓教學更加嚴謹，實現理論和實踐的有效結合。
（二）改革民族舞蹈教學模式
新時代民族舞蹈教學任重道遠，要真正完成這項系統性的大工程，保證教育改革創新的整體質量，為新時期的優秀人才培養提供更大的助力，必須將教學模式改革作為一個重要思路，運用科學有效的教育方法確保改革效果。民族舞蹈涉及的知識內容比較複雜，同時也有很多抽象性理論以及難度較高的技術技巧，面對這樣的情況，教師需要改變教學思路，不再只用單一的示範教學方法，而是引入其他的先進教學手段給學生提供綜合性的表現平臺，增強學生的參與積極性，喚醒學生的主觀能動性，讓學生在實踐當中有更加精彩的發揮。比如，教師可以利用多媒體教學法，用生動直觀的方式把民族舞蹈對應的抽象民族文化及其發展概況展現在學生面前，幫助學生系統瞭解民族文化以及民族舞蹈的發展歷程。教師也可以利用多媒體教學法進行高難度教學技巧的展示，通過視訊資料演示出具體的表演細節，彌補教師單一示範的不足。例如在教授蒙古族的民族舞蹈時，教師可以在課程教學之前查詢與該舞蹈有關的教學資料，然後結合圖片與視訊等素材，製作高質量的多媒體課件，以多媒體課件直觀展示基礎動作與特殊動作，結合動作說明蒙古舞發展歷程，並通過蒙古族服裝、蒙古包等環境要素的介紹，讓學生多角度瞭解蒙古族的優秀民族文化。這樣學生就可以在現代化教學模式的支援下，順利掌握民族舞蹈的理論以及實踐技巧，提高學習效率。另外，教師還可以開展鑑賞教學，比如給學生播放經典的《紅綢舞》《花鼓舞》《採茶舞》《綢舞》等作品，讓學生在鑑賞學習當中提高審美水平。
（三）有效滲透民族舞蹈文化
民族舞蹈是歷史文化沉澱、凝結的產物，在漫長的發展過程當中，經歷了人口變遷，也歷經了不同時代、不同信仰的變化，所以其中包含的民族歷史與風俗文化是非常豐富的，有著很高的研究和應用價值。教師要讓學生真正掌握民族舞蹈作品的表現方法，把各種理論和技術技巧結合起來，就不能夠忽視民族舞蹈的文化內涵，要讓學生在文化薰陶之下，深入理解舞蹈作品背後的民族精神以及文化內涵，順利把握舞蹈的藝術風格，給學生的舞蹈藝術學習增添更多的美感和文化價值。對此，教師在創新民族舞蹈教學時，要把民族舞蹈文化融入到教學當中，通過文化知識的補充以及研究，讓學生把舞蹈動作和文化結合起來。比如在傣族舞蹈當中，大象舞和孔雀舞是非常重要的類別，而這兩種舞蹈的產生和本地環境以及文化密切相關。孔雀是傣族人民心中幸福吉祥的象徵，大象是五穀豐登的象徵，人們通過編創孔雀舞以及大象舞，表達了對於美好生活的無限嚮往，這樣的舞蹈形式也是本地獨特文化的發展成果。教師在教學當中，可以先為學生補充這些文化知識，最後讓學生欣賞代表性的舞蹈，比如楊麗萍的《雀之靈》等，為課程教學畫上圓滿的句號，同時也帶給學生更加深刻的學習體驗。當然，教師也要鼓勵學生學習傣族舞蹈有關的'文化內容，然後把這些內容進行總結，思考舞蹈作品是如何融入以及表現文化的，讓學生在接下來的舞蹈實踐以及舞蹈創作當中，有意識地把文化和藝術結合起來，改變學生過去單一化學習的不良方式。
（四）變革民族舞蹈考核策略
素質教育強調在課程教學以及評價環節不能夠單純關注學生的期末成績，因為每個人都有各自的優勢和長處，每個人在考試當中的表現也會受到各方面因素的影響，如果學生因為其他因素影響而沒有展現出自己原本的水平，那麼這樣的評價結果就有失客觀，也會影響學生的學習信心和動力。只因為一次考核就確定學生的能力和層次顯得非常草率，也無法體現出對學生的尊重和信賴。因此在民族舞蹈教學改革過程中，教師還需要把創新點放在考核模式上，注重對整個教學過程進行客觀歸納和總結，在教學過程中設定各種各樣的測驗與考核，到了期末階段，則是關注學生的學習態度以及在各個考點的表現。這樣的考核方法有助於避免學生出現臨陣磨槍的不良學習習慣，同時也有助於讓學生糾正自己的學習態度，關注日常的學習行為，養成良好的學習習慣。在考核標準的設定上，教師既要關注學生對技術技巧的掌握，也要評估學生對文化內涵的理解，促使學生調整學習思路。比如在《高原紅》的藏族舞蹈考核當中，教師可以把關注點放在三個部分，分別是理論知識、舞蹈表現力以及文化理解力，讓學生在舞蹈演繹當中融入情感。
三、結語
舞蹈是藝術之母，民族舞蹈是各個民族文化與精神傳承的有效載體，民族舞蹈的發展經歷了一個持續融合變革的過程，也會伴隨著時代的發展和社會的進步而不斷髮展變化。新時代的民族舞蹈教學必須與時俱進，對教學內容進行豐富和拓展，創新改革教學理念以及教學方法，充分挖掘和表現民族舞蹈藝術的獨特魅力，為民族藝術的發展和進步提供強有力的支撐，給我國的民族舞蹈藝術在新時期的發展提供動力。舞蹈教師需要將創新思想貫穿教育的整個過程，關注學生的內在需求，瞭解社會對舞蹈藝術人才的要求，以便為我國的民族舞蹈藝術事業提供更多的人才。
四、參考文獻
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