舞美設計不僅需要直接體現舞臺表演的任務，更需要表現舞臺表演的主題內涵，下面是小編蒐集整理的一篇探究舞臺藝術要素的論文範文，供大家閱讀借鑑。
隨著世界各國文化的發展及中國進入文化大發展大繁榮時期，文化產業的發展引人注目。在文化產業領域中，隨著科技的發展和介入，文化創意、舞蹈藝術已經突破了原有舞臺觀念的束縛，慢慢走向多項藝術的融合。在這種新的形勢下，對舞臺藝術以及發展問題重新探討，不僅可以賦予舞臺藝術新的生命，挖掘新的潛力，更能有效展示舞臺藝術工作者的付出與貢獻。
一、舞臺藝術要素的內涵
要素的內涵是指一種理念，用這種思想、理念指導創作，並將這種理念體現到藝術產品、舞臺藝術中。
舞臺是一個固定體，舞臺要素的設計是對舞臺表演場地的設計、安排，但由於舞臺要素的設計要多元，邊界也不確定。因此，舞臺要素的設計是多元的，否則將不能有效傳達每一個劇目的內涵和內在生命力。
然而，舞臺藝術要素的思想是可以共享的，一個好的舞臺藝術靈魂，能通過舞臺表演穿透歷史，連線現在，展望未來，並通過舞臺表演實現無國界共享，讓全球每一個舞臺藝術愛好者共享舞臺表演所傳達的思想盛宴。
二、舞臺藝術要素的組成
(一)光光是舞臺表演必不可少的要素之一。由於光的特性，光不僅能動還能靜止，因此光能造景，改變舞臺空間感覺，如燈光可以按照舞臺表演劇目主旨的不同要求，通過燈光可以用不同顏色從不同角度、方向照射，也可以通過照射面寬度、窄度的變化製造不同氣氛。燈光的明、暗、濃、淡更是可以隨劇情的變化而隨意調控。
人們視覺感受到的'各種美都是通過光得來的，通過光的不同組合，形成不同的顏色、格局等。隨著鐳射科技的出現與運用，燈光還可以把夢幻的場景如現實般地展現在人們面前。
在舞臺表演藝術中，舞美設計和燈光設計是必不可少的環節。舞美設計的不同，可以襯托不同的感覺的氛圍。舞美設計不僅需要直接體現舞臺表演的任務，更需要表現舞臺表演的主題內涵。然而，整個舞臺設計的效果與燈光設計密不可分。舞臺設計的效果需要不同顏色的燈光變化，以及不同燈光的跳躍使用來綜合。燈光的使用直接關係著整個舞美設計、舞臺劇目的整體構思、創意、結構、佈局，也直接影響到節目的檔次、品位及風格。
燈光是完成舞美設計的重要手段。燈光不僅服務於舞美，又會對舞臺美術設計進行再創作。通過這種相互作用，燈光設計者不僅要完成總導演以及舞美的基礎要求，還要表達劇目的內涵和靈魂。
因此，舞臺美術創作者在設計時，首先要了解導演的要求，進而瞭解劇目的內容、主題，才能使舞臺設計緊緊圍繞劇目思想展開。在此基礎上，燈光根據劇情的變化，進行有效的協調，在這中間還需要了解劇目人物的心情變化，才能更有效地利用燈光，使之滿足設計者對劇目的要求的同時，符合整體性這個藝術創作的傳統美學原則。
(二)多媒體多媒體是指LED電視螢幕、彩幕。由於早先多媒體形式單一性，在傳統的舞臺美術設計中，多媒體僅僅是整臺演出中的一個點綴細節。隨著多媒體的不斷髮展，多媒體形式多樣化，現今的多媒體在舞臺表演設計的地位不斷凸顯。
隨著科技的發展，多媒體的LED電視螢幕、彩幕在舞臺藝術的作用更加凸顯，其所帶來的效果是其他燈光所不能取代的，特別是光和聲的有機融合;光通過色彩及動感賦予劇目千變萬化，聲賦予劇目新的形式，使其從無形變成了有形，光和聲的融合，以及藉助現代多媒體的作用，使聽眾在視覺上感受到了聲音的節拍和衝擊，在聽覺上感受到了色彩的變化與美感，從而給觀眾在視覺和聽覺上帶來新的震撼。
(三)聲聲是影響人類情感的聽覺體驗，包括音響、音樂、語言三方面。觀眾可以通過聲音與舞臺表演、劇目、演員進行內心的互動找到共鳴。在舞臺演出中，沒有聲音將無法獲得感官的直接接觸，也無法理解劇目中人物的思想、情感和內涵。所以，聲的藝術屬性就是如何運用語言和音樂等聲音元素原汁原味地體現舞臺表演中的各種形式，通過語言的音調、音色、力度及節奏等物理屬性刻畫人物的性格和所要表達的情節，更反映舞臺表演所要傳達的藝術內涵。
可見，舞臺藝術要素中，要通過舞臺藝術要素的組成去體現思想內涵，即通過光、多媒體及聲這個載體的有機融合，展現舞臺表演的思想。在未來舞臺藝術創作中，舞臺藝術要素的相互融合將帶來更大的發展空間，創作出多彩的作品和富有內涵的藝術形象，我們的舞臺劇目和舞臺表演也會因此更加多彩。