[摘要]中國是一個詩歌的國度，詩不僅起源較早，而且內容豐富，尤其以抒情詩表現最為突出，其中的愛情詩又具有著獨特的藝術表現手法和文化作用，即以愛情為表面主題，而其內在的深層含義上，則表達了詩人的政治理想和高尚的人格精神，並且這種表現手法已經形成了傳統，形成中國抒情詩歌具有的獨特的文化精神。
[關鍵詞]愛情詩;理想;文化精神在中國的傳統文化中，儒家思想一直占主導地位，儒家精神一直深刻地影響著中國人的精神生活。
那種強烈的憂患意識和進取精神，一直成為中華民族人格精神的象徵，而這種精神的表述，也形成了中國文化史上獨特的表述方式，即形式上以愛情詩為表現主題，而其內在精神上則更加深刻地作家的思想情感和政治理想。
一、愛情詩象徵意義的淵源
愛情詩具有象徵意味，其淵源恐怕要追溯到《詩經·蒹葭》。人們對它的主題，很早就產生了懷疑，尤其南宋的朱熹，就已經認為其詩“言秋雨方盛之時，所謂彼人者，乃在水一方，上下求之而皆不可得，然不知其所指也。”而非《毛詩序》稱“《蒹葭》，刺襄公也，未能用周禮，將無以固其國焉。”陳子展《詩經直解》評之曰：“《葭》，詩人自道思見秋水伊人，而終不得見之詩。黃中鬆雲‘細玩所謂二字，意中之人難向人說，而在水一方，亦想象之詞。若有一定之方，即是人跡可到，何以上下求之而不得哉?詩人之旨甚遠，固執以求之抑又遠矣。’詩境頗似象徵意義，而含有神祕意味。”就詩歌所營造的氛圍講，描寫一個秋風蕭瑟，景色蒼涼的秋天氣象，給人以無限的想象空間。一個“宛”字，道出了詩歌所表達的意象，是否真有一位戀人就在水中央呢，詩中表達了一種可望而不可及的惆悵情緒，後人以為此詩有神祕意味，恐怕正在於此。這就使本詩有了多重的含義和象徵。從表層上看，它的確像一首愛情詩，說戀人沿著河岸上下尋找而終不能相遇。而它的不確定性(或不確指性)，我們又可以認為他就是世人所追尋的某種理想，某種情緒，乃至人的某種生存境況。詩歌所營造的氛圍是：悽清、空曠、孤獨、寥廓的景象，彷彿可以想象得到就有一個人沿著河岸徘徊，不斷地追索但又無助的孤單和落寞。
二、象徵的特點
象徵，從來都是不能就字面表層含義來理解的文學表現手法，我們所要追尋的是它背後所隱藏的更深刻的文化內涵。這在中國的文學作品中表現的尤為突出，它往往和詩人的人生理想、政治生命緊緊地聯絡在一起。從《蒹葭》開始，古人就已經指出，秦襄公不能用周禮治國，而賢德之人離開，又尋求卻不能得到的惆悵。當然這種解釋後人已經產生了懷疑，但倘若我們把它定格在主客雙方有所依戀，但終不能相遇、相知這一層含義上，這就和後來的許多文學作品所表達的文化精神有密切關係了。
由此我們就想到了屈原，他正是這一文化傳統的繼承者，他的很多詩歌都表達了這一主題，以《山鬼》為例，在象徵意義上要比《蒹葭》明確得多，表達了賢臣不能和明主相遇，以實現自己美好的理想(美政)，從而表達出詩人孤獨、失望、無助的心情。在表現手法上也更加繁複、絢麗，極力地渲染山鬼這一美好的形象，穿戴、衣著，乃至於她的微笑，都是如此令人心悅暢懷，但結果卻是人神不能相遇(相悅)，最終不得不分手，表達了屈原在政治上不能實現自己的報復，極度悲觀、失望的情緒。而在《離騷》當中，這一手法得到了充分的表現。
如果說《蒹葭》中的伊人(美人)還是一個模糊的形象的話，那麼到了《離騷》、《山鬼》中就越來越清晰、具體。比如說，和屈原的《山鬼》相比較，曹植不僅刻畫了洛神的衣著穿戴，而且更具體地刻畫了她的聲音、容貌“：穠纖得中，修短合度;肩若削成，腰如束素;
延頸秀項，皓質呈露;芳澤無加，鉛華弗御;雲髻峨峨，修眉連娟;丹脣外朗，皓齒內鮮;明眸善睞，靨輔承權;
瑰姿豔逸，儀靜體閒。“”於是洛靈感焉，徙倚彷徨;神光離合，乍陰乍陽;聳輕軀以鶴立，若將飛而未翔;踐椒途之郁烈，步蘅薄而流芳;超長吟以永慕兮，聲哀厲而彌長。“”揚輕袿之猗靡兮，翳修袖以延佇;體迅飛鳧，飄忽若神;凌波微步，羅襪生塵;動無常則，若危若安;進止難期，若往若還;轉眄流精，光潤玉顏;含詞未吐，氣若幽蘭。華容婀娜，令我忘餐。”她活生生就是一個人間美女。詩人如此繁複地描寫洛水神女，極力地鋪排，她的美貌、她的姣好，就在於突出神女的美好、完美。
但詩人的筆鋒急轉直下，就是這樣一個美人，詩人終究無法得到。“恨人神之道殊兮，怨盛年之莫當;
抗羅袂以掩涕兮，淚流襟之浪浪;悼良會之永絕兮，哀一逝而異鄉。”人神終難相遇，久絕於世，於此，使人倍感失望“，於是背下陵高，足往神留，遺情想象，顧望懷愁;冀靈體之復形，御輕舟而上溯;浮長川而忘反，思綿綿而增慕;夜耿耿而不寐，沾繁霜而至曙;命僕伕而就駕，吾將歸乎東路;攬騑轡以抗筞，悵盤桓而不能去。”此一節描寫與《蒹葭》有極其相似的地方，尤其浮長川上下追尋的描繪，簡直就是《蒹葭》的翻版。後人以為曹植作此賦的目的，是為思念甄妃。但是詩歌只有一層含義，恐無長久的生命力;人們更多的以為《洛神賦》是藉助於神女的形象，表達出詩人自身不被理解，不能得信於君王，悵恨韶華已逝，抱負不得施展的'苦悶、失落的情懷;“汩餘若將不及兮，恐年歲之不吾與;……老冉冉其將至兮，恐脩名之不立。”其情感和屈原又何其相似，只不過是一悲壯，一個更低婉罷了。
所以我認為，由《詩經·蒹葭》開始，開創以愛情詩為表現手法，而其內在底蘊上，則更加豐富曲折地表達了作家的政治理想、人生信念。這一傳統在後來的文人中被廣泛運用，諸如唐詩———李商隱的《無題》，宋詞等，莫不如是。
三、文化意義
以愛情為題材，來抒發詩人的理想，代表了中國文化傳統中的一種創作風格。它是某種難以言表、欲罷不能的情況下，所採用的一種“不得不”的表達手段。而實質上也正表現了詩人所處的困境，當然我們也可以說這就是人生的一種困境。它曲折地表達了詩人的生活處境，時代以及詩人與時代的關係。
在許多這樣的文學作品中，詩人所營造的氛圍大多都是悽清、悠遠、寥曠，從而反襯出抒情主人公的孤獨、迷惘和失意，並最終暗示了詩人理想的破滅，具有強烈的悲劇色彩。這正是中國文化史上，那些具有正直的品格，積極向上奮取的有識之士，他們的悲劇人生的寫照，並以這一手法，記錄了中國歷史長河中政治文化的一個側面，一個時代的縮影。以至於到了現代，這種以愛情為象徵，表現詩人政治理念的藝術手法，一直得以延續。典型的如被稱為“雨巷詩人”的戴望舒
所寫的《雨巷》，同樣描寫了一位孤高、迷離、愁怨的姑娘，不斷地彷徨在雨巷;她象徵了詩人美好而又崇高的理想，這理想如此完美，像雨中的少女一樣純潔、高雅，不與世俗合汙;也正因為此，她太完美，難以接近，這理想終究難以實現，其實這也正表現出大革命時期，一代知識分子的苦悶與彷徨。
詩人的這種表現手法，鮮明地繼承了從《詩經》、《楚辭》以來中國文化傳統中愛情詩的象徵傳統，都是在社會動盪不安中尋找精神出路，彷徨無助的苦悶的精神世界。但同時也從另一個側面，反映出在中國的傳統文化中，這種具有悲劇性的人物，在社會歷史變化中積極思索，不斷追求的精神，因而，它更從相反的方面讓我們看到，歷代的文化精英們所具有的偉大人格魅力和思想精神。正是這種精神，才啟迪著後來人不斷地沿著這條道路，繼續探索人類生存的價值和意義。
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