摘要:德彪西的印象主義音樂被視作架通十九世紀未、二十世紀初音樂發展的重要橋樑之一瞭解他的鋼琴音樂創作特點，時於演奏者更好的論釋、演奏他的作品有極其深的意義。
關健詞:印象主義 鋼琴音樂 創作特徵 演奏
印象主義音樂是19世紀末20世紀初以法國作曲家德彪西為代表的一種新的音樂風格、當時，一名叫莫奈的法國印象主義繪畫流派一反從傳統宗教和神話中吸取創作題材，而主張走出畫室，到大自然中去捕捉表現物件，重視給人留下的瞬問印象，而不太注重物件的主題思想和內容，這一作法與當時象證派詩人馬拉美強調詩歌創作應該用撲朔迷離的語言來象徵隱藏在現實生活背後的理想世界有著相似之處。在這樣的文化氛圍影響下，巴黎閣樓裡新一代作曲家也在進行著，未來音樂的大膽嘗試。1887年1由於德彪西的參賽作品《春天》追求鮮明的音樂色彩和豐富的感覺容量.使評委忠告他要警惕模糊的印象主義一這個評委首次把德彪西的作品與印象主義聯絡在一起。隨著這種藝長潮流的發展，，氣們逐漸認識到它獨特的藝術魅力和價值，用印象主義音樂概括以德彪西為代表的音樂風格不再具有貶義.德西在繪畫印象主義和文學象徵主義的直接影響下，找到了一條擺脫德奧浪漫主義音樂的影響，並具有更新技法和風格的創作道路.
首先在選擇題材內容方面，德彪西放棄了古典浪漫主義音樂家熱衷表現的具有重大變革意義的社會題材。在他的鋼琴音樂中.既沒有古典主義音樂的哲理性思考和貝多芬的革命樂觀主義精神.已沒有浪漫主義音樂的個人激情表達和冥思苦想;強調朦朧的感覺印象和變化多端的色彩氣氛。抑制浪漫主義的感情宣洩，追求靜穆、暗示的表達方式，避免藝術形象和內容的清晰，藉助標題和豐富的色彩變化引起人們各種聯想。他說一音樂是為無法表現的東西而設的。我希望他彷彿從朦朧中來又從朦朧中去“。這已成為他音樂表現的主要特徵。我們在德彪西的諸多標題鋼琴作品中，就能感覺到他的追求和藝術情感。《如筆月光》中花園》《水中倒影》《沉沒的教堂》、《透過樹間的鐘聲》等不同程度的表現出作曲家通過聽覺.視覺.幻覺甚至嗅覺所捕捉到的對自然現象的感受和印象。
在創作的思維方式和結構處理上，德彪西認為.音樂的最終目的在於晉響與音色給人以聽覺上的享受，應該在刻意追求使戶、愉快中找到偉大的美，基於這種要求，在創作上.他不再以各種題材作合乎邏輯的組合，而是把不同的色彩與音響作平面的繪畫式的並列，用響度代替展開。音樂統一的效果不是通過結構的有機組織來達到，而是通過不同部分之的相似的性質和色彩功能來獲得。並利用標題的啟示和象徵的意境，用自由抒發的靈感似的傾訴代替傳統理性.邏輯的機構形式.所以，在結構處理上顯得極為自由、隨意。
同時，為了達到音色和音響在色彩和氣氛上的追求.促使他在和聲調式旋津.節奏和節拍上對傳統的表現方式進行了大膽的革新井形成他自己的一套獨特的功能體系。
在和聲上.他拋棄了傳統和聲從緊張到鬆馳、從不協和到協和的解決方式同時他改變不諧和音的功能。把諧和與不諧和一視同仁.他這種有個性的創作手法不僅增加了音樂的表現效果、也使傳統的和聲體系瀕臨瓦解。在組曲《幾童樂園》的如《象催眠曲》當中，最後兩個未解決的和絃正襯托出孩子像人夢鄉的甜蜜的.意境而《亞麻色頭髮的少女》爭中平行四、五度和絃組成的伴奏，不僅使旋律更加甜美。也使樂曲更加嫵媚動人。在鋼琴曲《歡樂島》的開始部份，音樂的結構在一連串的不諧和富於變化的音組合當中穿行.使音樂產生了像魔術一般的效果，同時帶來了極富幻想性的音樂色彩。
在調式調性上，它未脫離大小調體系。但作了進一步的挖掘碑他把十二個半音分為六等份，變成六全音。在德彪西成熟的作品當中，幾乎都用上了這種方法。這種調性音樂取消半音之間的依附，具有漂浮的意境。同時，他又將大量的半音階、五聲音階及大量的三全音混合使用，加上用這些音階構成的和聲，使調性變得十分模糊.使音樂更具飄浮不定、恍恍惚惚的特點。如前奏曲《帆》中，樂曲中不協和和絃的使用，並不構成刺激、緊張和重混濁的效果.而是保持了細膩 ,精緻的特.點。不同調式音階的井列處理形成不同的調式色彩的輝映，不同和絃時而融化、吞沒，時而重聚、構成了一幅夢幻般的景象。