獨特創新的音樂語言
阿爾坎是一位深具個人原創力的音樂家,他的音樂擁有其個人獨特創新的音樂語言,在和聲、對位與旋律上,以及對曲調色彩如何運用上都深深地影響了後輩,在音樂的表現上給予後人許多新的啟發。
(一)在和聲、調性的架構上,有著個人獨特的見解阿爾坎在他的作品中經常運用半音化和聲並廣泛應用不協和和絃;調式上採用轉調模進及意外轉調等手法,以產生大量的調性色彩。《二十五首前奏曲》中使用了大量超越當時時代的變化和聲,演奏難度之高,是鋼琴作品中的極品。
(二)節奏變化多端,充滿著不規則的手法他的鋼琴作品不拘成規,在節奏運用上十分大膽。Op.32《即興聚會》中有五拍的樂曲,也有七拍的樂曲。《十二首小調練習曲》中的第十首粗野的快板,其中粗野的節奏和新穎奇特的復節奏的使用。這些在當時都是新奇大膽的創作手法,似乎預示了早期現代音樂的走向。
(三)常見模仿的語言,常常模仿自然界的音響阿爾坎善於用鋼琴表現自然界的各種音響效果,大大提高了鋼琴的表現力。練習曲《鐵路》模仿火車聲音,描述了發動機執行時有節律的聲響以及火車汽笛聲;《“馬車”主題變奏曲》中的引子即模仿了馬車行駛時規律的節奏,主題出現的下行滑奏描述了馬車下坡時的情境。
(四)在作品中常常描繪動物,拓展鋼琴的音效功能阿爾坎不斷開拓創新,創作了大量描繪動物的音樂作品。《葬禮進行曲》用聰明而滑稽的手法描寫了鸚鵡之死;在《“伊索的宴席”變奏曲》中,阿爾坎以高超的鋼琴技巧在音樂上展現了一座動物園,每一個變奏都描繪了伊索寓言裡的一個動物。
(五)高超的彈奏技巧和難度,把作品的表現力擴張到極致阿爾坎在鋼琴技巧的拓展上頗有影響,其貢獻和成就不亞於李斯特。極其飛旋的速度、快速的大跳、長時間快速的重複音群以及持續的大篇幅的對位線條等等都需要演奏者具備十分精湛的演奏技巧及超凡卓越的表達力。極大地開拓了鋼琴音樂發展的道路,拓寬了鋼琴音樂的範圍,提高了鋼琴音樂的表現力。
作品流傳不廣的原因
阿爾坎一生未婚,深居簡出,除了演奏之外專事作曲,後人對他的生平和思想了解甚少,對其作品也很少演奏,這使他在人們心目中成為一個神祕人物。直到作曲家去世後,他的'音樂才由德彪西、拉威爾、布索尼①和拉赫馬尼諾夫等新一代作曲家學習並演繹,他的作品才逐漸地引起了大眾的興趣和重視。
(一)生前很少演奏自己的作品阿爾坎本人偏愛巴赫、貝多芬和舒伯特的鋼琴作品,音樂會上演奏的大部分作品都出自這幾位作曲家之手。他因其性格上的軟弱,再加上敏感的特質,使他在音樂藝術上綻放異彩的同時時常恐懼自我的音樂不夠完美,不敢在真實的舞臺上展現自己的作品。在世時極少公開演奏自己的作品,導致世人對他的音樂創作知之甚少。
(二)個性所致作品反常規各種介紹中所述,阿爾坎的精神不是特別的正常,性格里有著極不協調的矛盾。他極端矛盾的性格,使他的情緒總是處於極端狀態,從而影響到他的鋼琴創作中。作品往往不在同一主題上,較長的作品常常是忽視了結構,不斷出現的重複音群演繹著一種不正常的狀態。古怪的個性導致他的作品中有大量不協調的因素和新穎奇特的動機,使大多數人不容易從他的音樂中獲得共鳴。
(三)遜於同時代肖邦和李斯特的作品阿爾坎和肖邦、李斯特等偉大的鋼琴家處於同一時代,當時肖邦和李斯特更大的光環總是讓他感覺自己黯淡無光。雖然阿爾坎的天賦從小就表現出來了,但他成年後卻沒有波蘭血統的肖邦和匈牙利血統的李斯特那麼大放光芒,時常覺得自己的演奏和作品的表現力不及肖邦和李斯特。
(四)資料記載誇大其作品的技巧難度很多資料記載阿爾坎鋼琴作品結構複雜,創作手法新穎,許多超越當時時代的變化和聲不為時人所理解,把技巧難度誇大到不可能達到的地步。他的作品在演奏技巧和表現力上都大大超越了前人,但絕大部分都是在任何一個好的鋼琴演奏者的能力範圍內的。這些說法導致很多鋼琴家都聞聲卻步,導致他的作品漸漸被人們淡忘了。
結語
阿爾坎的鋼琴作品向人們充分證明了他在創作上的過人天分,這些作品有著一個獻身於鋼琴事業、富有獨創精神的作曲家的鮮明印記,從中突現了阿爾坎作為一個偉大鋼琴家、作曲家極具表現力和魅力的高貴品格。由於種種原因阿爾坎和他的作品漸漸遠離歷史舞臺,從人們的視野中消失了。近年來,隨著音樂學家和鋼琴家的不斷挖掘,再加上唱片的普及和網路音樂傳播的發達,人們能通過多種途徑認識和了解阿爾坎及其鋼琴作品,有更多的人演奏他的鋼琴作品,這對他鋼琴作品的傳播起到了積極的作用。在未來,他的鋼琴作品也會越來越受到人們的關注和歡迎,在五彩繽紛的鋼琴世界裡越發絢爛多彩。