花鳥畫是中國畫的重要門類,是中國傳統文化對自然進行人文關照的表現形式。下文是小編為大家整理的關於花鳥畫美術鑑賞論文範文的內容，歡迎大家閱讀參考!
花鳥畫美術鑑賞論文範文
淺談寫意花鳥畫創作隨想
摘 要：本文從工夫、鑑賞、人生境界三個角度對寫意花鳥畫的創作進行反思。認為：技法的練習應該貫穿畫者的藝術生涯，對技法的練習不應該僅僅停留在技法的層次，而應該傾注感情，這本身也是寫意的需要;作為提高創作能力的重要方式之一的名畫鑑賞，不應該侷限於作者表達什麼，畫作揭示了什麼這一角度，應採取主動與作者交流的態度，通過體驗，多視角把握畫作本質;創作的源泉應該是作者人生境界與花鳥畫之間的意會，提高人生境界成為寫意花鳥畫創作的必然要求。
關鍵詞：技法 溝通 人生境界
一、技法的練習
對於寫意花鳥畫創作來說，加強技法尤其是基本技法的練習一直被歸於形而下的範疇，似乎只有好的創意、好的意境，或者只有作者在情感上的超越，作品才能傳神，才能稱得上是好的作品。這個道理值得肯定，但是如果考察畫者，尤其是知名畫家的人生經歷，我們也許會對此產生另外層次上的認同。花鳥畫的寫意重在突出畫面所產生的意境，恰如其分的用筆與巧妙的佈局會讓我們驚歎，在觀賞一幅好的的畫作時，在意會的同時，我常常在思考作者為何如此用筆，添一分如何，減一分又如何呢?其結果只能是讚歎作者技法的純熟已經達到隨心所欲的境地;而一幅讓人感覺遺憾或者總有表達不盡如人意的畫作時，也為作者疏於技法練習而嘆息。技法的純熟是意境表達的前提，大師們在追求意境的同時，也在尋求著技法的突破，如同蓋屋，最美的房子是由最具特點的材料來完成的，當然這些材料不一定是最昂貴最稀缺的，但一定是組合最好的。在技法的練習上，筆者認為可以從以下兩個方面進行。
1、臨摹，這看似老套的學習方式應該貫穿於整個藝術生涯。
當然這裡所認為的臨摹，不是那種初學者的照搬，而是一種創作的過程。時下有許多關於如何作畫的書籍，將用筆的方法進行分類，對初學者進行指導，甚至有許多畫得不錯的人也孜孜不倦地對畫卷進行科學方式地分析。誠然，我們的教育理論已經建立在科學的基礎之上，但就寫意畫法來說，卻更像是感性的學問，如果沒有感情的注入，就如同一個嬰兒面臨著大千世界，充滿的只有好奇，而本身擁有的只有最基本的慾望。所以在對名作的臨摹，應該是有“移情”的臨摹，這種感情的注入是私有的，很多情況下是被讀者“誤解”的，但是不要小瞧這種“誤解”，對於臨摹者而言，本身就對畫作有著有價值的“誤解”，這也是在畫者的不同人生階段，對同一幅畫有不同的領悟的原因。如此感情的注入，形成了對基本技法的重新詮釋，也豐富了創作者的創作素材，形成了有價值的臨摹。
2、佈局，寫意重在佈局，好的佈局將畫作在時間、空間上進行了詮釋，使得畫作具有了畫外之音、畫外之意。
作為技法的一種，佈局的練習也不能間斷。構圖從來就是我國傳統寫意花鳥畫的精髓所在，從傳統的三角構圖到三迭構圖到三遠構圖，再到八大山人的四邊四角構圖，以及到近代的潘天壽、齊白石等名家，其構圖的想象力成就了其畫作的風格。對於一名立志於藝術的人來說，深入鑽研史上名家的構圖，內化於自己的畫作之中，不失為一條捷徑。
唯物辯證法認為，質變是建立在量變的基礎之上的。創作要實現自己的風格，注入自己的感情元素，離不開紮實的技法練習，而在作畫之路上實現“匠”到“家”的轉變關鍵不在於量的最大化，而在於優質的量的積累。在藝術之路上，往往會遇到進步的瓶頸，在面臨瓶頸的時候要回頭看看自己的工夫是否紮實，感情是否投入。
二、作品的鑑賞
對於創作而言，鑑賞名家習作是一條好的道理，也是必須要進行的練習。而鑑賞的質量也影響著畫者以後的藝術之路。對於鑑賞來說，不可避免地面臨著鑑賞者、畫作、畫作者三者的問題，應該怎麼進行處理呢?
1、作品與作者原意
對作品的鑑賞仁者見仁智者見智，繪畫史樂衷於對畫家們進行定位，對其作品進行歸類分派，當然我們在實際的學習過程中也不反對這樣的行為，但是對於具體的畫作而言，這種分析似乎就不那麼可行了，我們瞭解了框架性的東西，然而我們更需要深層次的東西，就是具體畫作所表現出來的。在面對一幅畫作時，當我們感嘆它的藝術精湛，我們通常會試著去解釋這樣一幅畫，體現了什麼，作者在表達什麼，然而這些都是正確的嗎?哲學詮釋學大師伽達默爾曾經說過，作者原意不可理解。
2、與作者進行溝通
基於以上分析，在鑑賞畫作的時候，我們應該關注的不應該是畫作在所有鑑賞者心目中的共識，當然這不是不可以借鑑的，但是共識往往受到其它因素的干預如意識形態。那麼在鑑賞的時候我們應該如何做呢?首先，鑑賞者應該作為一個獨立主體，在作品與作者之間進行溝通，這不光是一個理解的過程，還應該是一個交流的過程。藝術創作是一個個性化的行為，而這種與作品、作者的交流也應該是一個個性化的過程。儘量不要把鑑賞變成一個偏執理解的過程，而是要取得與畫作之間的共鳴，就如同置身其中，讓自身的視角、感覺去體驗，在不同的時域下會有不同的感覺。
與作者之間也要形成一種共鳴，這種共鳴如同朋友之間的交流，試圖通過這種溝通來啟迪自己的心靈，達到貫通體驗的.過程，同時也為自己的創作之路形成積累和指引。與作者溝通是鑑賞的必由之路，排除了固執的可能性。
三、意會與人生
關於寫意花鳥畫創作的源泉或動力的問題，重在意境，從其概念本身就可以看出。一幅作品的成功與否與其表達是否順暢相關，同樣與讀者或觀者是否共鳴或引起觀者情感發生有很大的關係，這本身也是不同主體意境的表達。寫“意”的本身是指意境的表達，花鳥只是載體，要在花鳥與意境之間取得平衡。而要做到達意，前提是作者的意境，很難想象作者意境的缺乏，能夠做出有意境的畫作。
由此提高畫者的境界變得必要，而真正的境界在於對人生的體驗，即人生的境界。這裡我們可以借鑑哲學家馮友蘭先生提出的人生四境界說，其中最高境界為天地境界，“天地境界的特徵是：在此種境界中底人，其行為是‘事天’底。在此境界中的人，瞭解於社會的全之外，還有宇宙的全，人必於知有宇宙的全時，始能使其所得於人之所以為人者儘量發展，始能儘性。”(《三鬆堂全集》4卷553頁)。天地境界對於人生來說是一種理想的境界，對於花鳥畫創作而言，人生與花鳥之間的意會在畫作中得以呈現，是一種匯通。人生也就成為創作的最大源泉，花鳥則成為人生在畫紙上的佈局，而這兩者之間的溝通是由意會來完成的，也實現了作者與作品的溝通，與觀者之間的交流，作品才有意義，創作才有價值[1]。
四、總結
好的作品背後總是工夫的到位，相比較多下工夫，應該關注如何更好地下工夫，這對於寫意花鳥畫的創作具有基礎意義。臨摹與鑑賞是畫者的工夫，然而這些工夫不應該是偏執的，應該充滿情感去體驗，不同視角下與名家名畫交流，這一原則同樣適用於古代名畫的鑑賞;藝術的創作是個性化的過程，藝術家的個人內涵某種程度上決定了作品的質量，因此從外在的行為以及內在的涵養均需不斷磨練，這也是創作的源泉和動力。
參考文獻：
[1]蔡順根.寫意花鳥畫教學與筆墨氣韻的表現[J]. 教學與研究，2009,(5).