音響的調音包括語言聲的調解、各種唱法韻味潤色，各類樂聲效果加工、拾音的方式與方法、演唱與伴奏的平衡比例以及對各種聲音的音色補償等。演唱過程快速準確、及時通過音響裝置的功能鍵掌握聲源發聲頻率的範圍、調整基音的比例，改變泛音的組合與衰變，補充相關高音，適量加入效果，巧妙配合路混合聲的大小，就可將擴音系統放出的語言聲處理得更真實、清晰、親切，使演唱效果扣人心絃，耐人尋味，充滿意境和色彩。
在音量調解時，如果是專業演員，可以將演唱音量佔60%，甚至是更多些。伴奏音量佔40%，甚至更少些。如果是業餘演員，可以將兩者的比例各佔50%。目的主要讓演唱者自我感覺良好，有利於更充分的發揮。不因伴奏音量過大而淹沒演唱；也不因伴奏音量過小而顯乾澀、乏力、單調。總之，合理適度的掌控唱和伴的音量，保障演唱者始終處於最佳狀態，使演唱效果和質量達到最佳境界。
現場主持調音的調音師不應帶著立體聲耳機在每路調音輸入未經衰減時做臨聽。最好的聲音（音色）不是在調音臺上在未經過每路的推杆前作出最好的音響調校，而應注意最終以現場音箱播放出來的聲音作為判斷衡量準則。如果長時間帶著耳機，應儘量把聲源到達每路寬減器之前的訊號做很多微調，而不是調校現場音響，這樣的效果將不會使聽眾滿意。應該用85%的時間審視現場效果。如果需要做任何一路微調，只需帶一側耳機，在最短的'時間內把該路的均衡器儘快調好。
說到舞臺音響效果，一般人常常會誤認為，那就是演出中所聽到的諸如雞鳴狗叫、山風海嘯、車船鳴笛等寫實性的錄音或模擬音響，它們的作用也就是對戲劇場景的提示，是為了加強舞臺藝術的一種真實感。其實，這種理解太過偏狹了。舞臺音響效果可分為虛實兩大類，它不僅可以寫實，也可以寫意。而在功能上，也絕不僅僅是增強了舞臺的真實性，更可以深刻地表現主題，成為表現戲劇的一個重要手段。
舞臺音響效果的“實”，首先是指對現實音箱的舞臺重現或複製再現。比如對自然界音響(像人與動物的行為聲響、風雨雷電、山崩海嘯等）以及社會生活音響（像開槍放炮、機器運轉、車船鳴笛，包括藝術聲像等）的錄音播放，或是幕後以真人表現各種的叫賣聲、嘈雜聲、呼喊聲等。
舞臺音響效果的“虛”，則首先又是指對現實音響的各種虛假模擬，或者乾脆就是對非現實音響的一種製作和表現。比如在話劇舞臺上常可見用三合板及大鉛皮的抖動開模擬雷電轟鳴，用竹節敲打來模仿馬蹄翻騰。在傳統戲曲的舞臺上，則可以某些待定的鑼鼓點及敲擊方法來模仿風聲、水聲、弓箭聲、門環聲等等。這些不同的模擬音響與現實音響相像的程度雖然高低不等，但都屬於模仿的性質，而不屬於現實音響的直接再現。另外，就是人工製造出一種非現實音響、或是對現實音響作變形處理而成的特殊聲音。它們常可用來表現物質世界的精神領域，或是用於神怪科幻色彩的題材。
進一步說，如果從音響效果的功能作用角度來看又可發現：
舞臺音響效果的“實”，實指它的寫實，也就是為了力求真實的再現生活，讓戲劇環境與氛圍、人物行為更加逼真。當然，現實音響的複製，和對現實音響的模擬，都可以完成這一任務。我們都很熟悉，高超的擬音師在電影配音中，都是用一些人們意想不到的物件來把現實音響模擬的惟妙惟肖。
而舞臺音響效果的“虛”，則是指它的寫意。這裡有兩種情況。一種如傳統戲曲的音響效果方式，它完全是用鑼鼓或是管絃樂器來模擬現實音響（如用鑼鼓模擬水聲，用笛子模擬雁鳴，用嗩吶模擬馬嘶等）把現實音響充分音樂化了，這就與生活原貌大大地拉開了距離。它雖然也表達了對現實音響的一種模擬，但屬取神、取意而舍形、變形的方式，體現了與戲曲整體寫意風格的統一。另一種就直接是為了表現人物的內心世界。這裡的音響，已經不是舞臺上客觀存在的人和物所發出的聲音，而是一種“無聲源音響”，它完全是一種現實不存在、卻真實地由心靈感受到的聲音。它對於表現人物精神活動和心理感受有極好的作用。