摘要：戲曲(龍江劇)演員交流是舞臺上創造生活氣氛的重要手段。所以演員在排戲或演出時一定要進行積極的交流，要與環境(如佈景、道具)交流，以及演員與演員、演員與觀眾的交流。
關鍵詞：戲曲演員;交流;舞臺
有句諺語，叫做“一臺無二戲"。這個諺語包含兩個方面的意思：一方面是說作為一個綜合藝術的整體，表演、音樂、服裝、佈景、道具、燈光、效果各方面要密切配合，以演員的表演為中心，一切服從於表現統一的思想內容，不允許各部門各自為政，破壞一臺戲思想藝術的統一。另一方面，也是更重要的一方面，是指同臺演員之間要注意互相交流感情，迎來送往，有呼必應，配合做戲。不搶戲，不攪戲，不做戲外戲。交流是在舞臺上創造生活氣氛的重要手段，人們在生活中除了睡眠狀態，時時刻刻都在接受外界(人和物)的刺激，並對這種刺激進行判斷，然後產生反應。特別是在人與人之間，通過眼神、語言、動作互相影響對方的情緒。這種互相刺激和反應的過程，就是交流。舞臺上的角色生活在規定情境之中，他們根據要求在別人面前說話或行動，或者用眉眼傳情，給別人以刺激。被刺激的人根據自己的思想感情迅速作出判斷和反應，或同情或支援，或厭惡或反對，這就是同臺演員之間的感情交流。同臺演員之間正是在這種不斷地交流中塑造人物，交代情節。為此，演員在臺上一哭一笑，一言一語都要顧及旁邊的人，注意與別人交流，不能旁若無人。不過，在舞臺上同時存在多層空間的時候，處於不同空間裡的人就不一定要互相交流，一交流反而破壞了多層空間的存在。
在同臺演員的交流中，不管是刺激的一方還是反應的一方，都必須以對角色的深切體驗為基礎。必須從規定情境出發，必須有真實的思想感情作依託，切記虛假的裝腔作勢。
發出刺激的一方感情真實，就能感染接受刺激的一方，使他從對手的刺激中找到自己行動的導火線，作出適當的反應。
戲曲舞臺的反應，不僅要有內心感覺，還要通過語言、動作把思想感情形之於外。戲曲則要用明顯的'節奏表現出來。比如一個人聽另一個人講話，在他內心引起了劇烈的震動，他就要臉向著觀眾把眼一瞪，“啊"的一聲同時倒退幾步，以這樣鮮明、強烈的形態把內心反應表現出來，為了加快反應的節奏，使交流更鮮明，更顯得連續不斷，有是甚至把內心反應變成簡短的語言與對手交流。反應必須迅速、準確、有分寸。特別是在有劇場效果的地方，有經驗的演員往往都要在不影響戲劇節奏的前提下稍微等一等，讓觀眾注意時才接下面的戲。反應不充分固然出不了戲，反應過頭也不行，過火了就會失真，顯得虛假做作。準確的反應應該是恰到好處地表現角色的感情，並能把觀眾帶進戲裡，使觀眾的情緒隨著規定情境的變化而起伏。
這裡還要談一下群眾演員的交流問題。傳統戲曲的群眾場面處理方法的獨特之處在於，它不象話劇那眼那樣要求群眾角色的情緒和動作接近生活真實。戲曲不強調群眾角色
的個性(現代戲除外)而是把他們當作主要人物的陪襯，強調他們的共同點和主導方面。因此，群眾角色的思想往往是統一的，動作是整齊劃一的，甚至連說話也是一樣的話。還有一層，戲曲群眾場面的處理，往往是以少勝多的手法，四龍套代表千軍萬馬，這是一種象徵性的手法。如果反應不同，就破壞了他的象徵性，他就不代表千萬個士兵而只是一個士兵的實體了。不過，為了突出某一個群眾人物的特徵，也有反應不一致的處理，但這種情況一定不能是這個人象徵著一大群人的時候。但在現代戲中，有些地方可照傳統戲處理，有的地方就要生活化些，不能把群眾角色當成沒有感情的木偶來處理，對主要人物的言行毫無反應，這是要不得的。要讓群眾捲到戲中，參與到劇情中來，配合主要人物做戲。
地方戲演員除了與同臺演員交流，與景物交流，還要與臺下的觀眾交流。戲曲表演公開承認舞臺的假定性，承認戲是演給觀眾看的，要照顧觀眾看得清，聽得懂。觀眾看戲的時候也是積極主動地發揮自己的想象，去豐富和補充舞臺上的生活，當演員的表演打動觀眾時，就會在觀眾中引起思想感情的共鳴，產生劇場效果。觀眾情緒所造成的劇場氣氛，又反過來刺激演員，激發他的創作熱情，使他演得更認真，更細緻。這就形成了演員與觀眾的交流。
演員在體驗角色時，還要啟發演員注意掌握人物性格的基本特徵。把握人物性格的獨特方面。只有這樣，才能克服一般化、表面化，塑造出個性化、典型化的人物來，有些人物的特徵是很鮮明的，都給人以深刻的印象。有些人物的基本性格特徵卻不那麼鮮明，需要演員剝絲抽繭的工作，從繁雜的現象中找出本質的東西。體驗角色，如果沒有廣闊而又深厚的生活基礎，想要進行藝術創造，好比緣木求魚，必然事與願違。只有把生活的真實，經過意識加工，形成藝術真實，這種本領是必不可少的。
演員與觀眾交流需要注意的一個問題，就是不同的觀眾物件會有不同的反應，演員不要因觀眾的反應不同而影響自己的表演。演員創造角色，首先要體驗角色。要鑽到劇本描繪的生活中去，感受規定情境中的節奏氣氛，鑽進角色的心裡去，感受角色的喜怒哀樂，和他們共同呼吸，取得對角色的最直接的感性認識。有了這個體驗，演員體驗才有根據。體驗角色，首先要挖掘角色在規定情境中的思想感情，掌握角色的內心活動，使角色的一言一行都有豐富的內心活動做支柱。對角色的內心活動挖掘得越深越細，演員表演的內容就越豐富，路子就越開闊，也就越容易找到外部動作。