摘要：與傳統美術模仿再現的審美特徵相比，現代美術的審美標準更加多元化。本文透過現代美術紛繁複雜的表象，從多方面論述了現代美術的特徵，以期對讀者在鑑賞現代美術作品時能夠找到現代美術的規律，從而能夠理解、欣賞現代美術作品。
關健詞：模仿再現 主觀表現 標準多樣化 過程化 生活化
現代美術是指從19世紀下半葉的後印象派到20世紀50年代的現代美術階段，20世紀50年代以後至今被稱為後現代美術階段，而在後印象派以前的藝術就是傳統藝術。
西方的傳統美術，是理性精神指導下建立在模仿寫實基礎上的藝術。它是西方工業社會到來之前的特定歷史時期的產物。19世紀下半葉，西方的哲學思想、工業技術、科學、生存環境、傳播媒介等各個領域所發生的深刻變化，使藝美術也隨著潮流而逐步擺脫了傳統美術觀念的束縛。它以反叛傳統美術為起點，創造出一種嶄新的文化現象和行為方式。 同傳統美術相比較，這種變化主要表現在以下方面。
一、從模仿再現走向主觀精神表現
西方傳統美術的基礎就是模仿再現真實的客觀物件。這種觀念起源於古希臘，作為美學體系，則確立於文藝復興時期。文藝復興時期的大師完善了真實的概念，以透視、解剖、明暗等科學法則充實了再現客觀物件，描寫真實的藝術表現手法，使模仿客觀物件確立為傳統美術不可動搖的基礎，一直延續了幾百年。
隨著科學技術在19世紀的迅猛發展，傳統藝術觀念受到了前所未有的挑戰，照相術的發明和普及對模仿寫實的藝術構成了強烈的衝擊，藝術家感到震撼和危機，紛紛尋找新的出路。而東方藝術的適時傳入，讓西方藝術家大開眼界，認識到非寫實的、平面感的、表現性的繪畫同樣有著獨特的魅力，他們奉為經典的模仿藝術僅僅是眾多的藝術觀之一。於是以塞尚為代表的後印象派畫家開始強調主觀精神的表現。到了20世紀，這種觀念得到進一步的發展。表現派、超現實主義等藝術流派的出現，他們或者著力於表現強烈的自我心靈感受，或者強調於潛意識的客觀描繪，把過去傳統寫實的審美標準放到了並非那麼重要的位置，充分表明了現代美術表現心靈真實的特徵。
二、美的標準出現多樣化
傳統西方美術的基礎和標準是模仿客觀現實世界。人們在兩千多年的'藝術史中，逐步建立起一種統一的、絕對的美的標準，這就是真實和優美，對人們的審美影響極為深遠的結果。
無論藝術家採用什麼樣的風格和表現手法，作品都是具象的，統一於現實世界的，儘管期間不斷湧現浪漫派、寫實派、印象派等多種美術流派，但寫實仍然是它們不可動搖的基礎。巨集觀地看，由於寫實這一至高無上的模式的影響，這些美術流派在美術變革歷程中的變化微乎其微。ひ勻尚為首的後印象派開始著眼於主觀精神的表現，他們發現主觀感受變化無窮，只用真實優美的客觀形象是遠遠不能表達的。客觀真實固然感人，但心靈的真實更具感染力。優美使人愉悅，醜陋同樣使人震撼。
三、現代美術的價值在於發現和創造
隨著社會的發展，尤其是現代工業社會的形成，人們的生活方式和認識觀念都在發生變化，這種理性精神已失去了原有的權威性，各種非理性的、精神分析說都紛紛向它挑戰。現代精神下產生的藝術觀念大大拓展，人們不再拘泥於模仿現實，而在藝術觀念、藝術表現手段、藝術語言等領域積極地探索和創造。人們認識到，美術中最有價值的不是它的技巧和內容，而在於不斷髮現和創新，藝術體現的是現代社會的創造性思維。美術的歷史本身就是在創造和發現中前進的，只不過由於歷史的條件侷限，19世紀以前的美術進展緩慢，基本上都是美術風格上的變化，對於藝術的表現形式始終缺乏本質的變革。而美術史的前進過程就是在否定已有風格基礎上進行的，新奇又有創造性的東西備受人們關注。正是這種創新的特性，畢加索把人體肢解，並按照自己的思路重新組合，結合非洲黑人的木刻藝術，把觀賞者帶入一種全新的創新境界。而後來的藝術家則更是前進了一大步，他們擯棄了傳統藝術技巧、繪畫方法和工具材料，積極發揮主動性，大膽開拓新的媒介領域，打破了美術與美術、美術與其他學科的界限，開闢了現代美術百花齊放的新局面。
四、現代藝術過程化
在自給自足的農耕社會裡，生產力低下，生活範圍狹窄，人們總是醉心於永恆的基業、永恆的關係。在這種僅僅能滿足人的基本生存需要的社會，人們尤其看重的是結果，卻從不看重過程。基於此，傳統藝術也只注重最後的作品，對於創作的過程並不怎麼關心。
而在現代社會裡，生產水平得到空前的提高，科學技術不斷改變著社會的物質生活和人們的精神生活，生活節奏大大加快，短暫性、新奇性和多樣性已成為現代社會的特點。短暫和新奇與過程是緊密相連的，因為過程意味著向未知的領域探索，就像人類對生命和生活本身的認識一樣，生命的價值並不在死後產生，而在出生到死亡這一變化過程中蘊含。人活著的時候，不斷有很多的目的和追求，一旦死亡，一切目的也就失去了意義。所以，追求生命的過程才是最重要的。同樣，藝術家更看重藝術的創作過程及過程中所得到的感受和體驗，而把結果看成是次要的東西。第二次世界大戰以後流行於美國的行動畫派，以及後來的行為藝術等都是在這一現代藝術觀念中產生的。
五、現代藝術生活化
在傳統藝術的觀念中，藝術和生活被視為兩個不同的範疇，普遍認為藝術高於生活。藝術具有非功利性的特點，屬於精神生活的範疇；而生活是人們的現實存在，屬於物質範疇。在傳統社會中，一部分人分離出來，專門從事藝術活動，其他人則從事物質創造。這種劃分長期以來佔據了人們的頭腦，被視為天經地義的準則，但這種劃分割裂了生活和藝術的聯絡。
現代社會應當是更完善、更高階的社會。現代社會的人也應該是精神和物質結合的完善的人。生活本身就可以是藝術。這種“藝術就是生活本身”的觀念在20世紀下半葉的西方藝術中追隨者眾多。他們認為，生活是生命過程的體現，生命過程就是不斷追求，不斷滿足，再不斷追求，以求新的滿足的過程。在這種不斷創造、不斷超越的過程中，人們體會著種種微妙感受，這才是生活的終極目標。而藝術的本質同樣是對生活中前所未有的事物進行創造和發現，藝術不應當是對現有的美的事物的模仿。既然生活與藝術的本質都在於不斷地創造和發現，那麼如果人們以審美的態度對待生活，從中創造和發現前所未有的事物，生活本身其實也就成為了藝術。於是，在這一觀念的指導下，有的藝術家開始從生活環境和工業產品中選取物品和素材，這就是波普藝術，波普藝術是對現代工業社會的肯定，對社會現實的重新關注，對現代生活的直接反映。它是藝術走向生活這一觀念的具體體現，也是抽象藝術之後最具影響力的藝術思潮。
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