一、法國鋼琴學派演奏方式的歷史發展
法國鋼琴學派歷史中有一個極為特殊的轉折時期———２０世紀初。二次大戰以前，法國鋼琴學派以“清晰”、“明確”著稱。這種特點是２０世紀前法國鋼琴演奏的核心，直到今天它依然是極重要的演奏目標。［２］現今稱這段鋼琴演奏時期為“傳統的法國鋼琴演奏學派”。傳統法國鋼琴學派採用“似連非連”的演奏手法以追求每一個音符的清晰和明確。這種方法源自大鍵琴的演奏技法，特別強調手指的顆粒性和控制力。經過一段時間發展，漸漸形成僅以手腕和手指施力的演奏模式。這種演奏方式強調演奏者手指在鍵盤平面移動的能力，以此來達到“似連非連”的奏法並呈現出極為清晰、明確的演奏效果———即“珍珠”演奏風格。她所代表的學派在演奏方法上主要突出快速、靈活和漂浮的特點，略去了過於強烈直接的表現形式，使其音響效果完全體現出靜態的美感，旋律以一種新的散文方式被巧妙的展示出來。有人曾這樣描述法國鋼琴學派：“清澈、精確、纖巧。縱然它最注重優雅適度而不是力度，首先著眼於均衡和分寸感，它在力量和內在情感的深度上也決不含糊。”［５］在２０世紀上半葉開始崇尚柔和與抑制的演奏風格，受到法國當代音樂和法國式新古典主義風格的薰陶，開拓了一個新的學派研究領域，開始了法國鋼琴音樂的一個新的線索，以謀求擴大鋼琴音樂藝術的表現範圍，充分體現出那種典雅精緻的法國風格。法國鋼琴藝術的核心是“清晰”，要求每一粒音符都能清晰地進入聽者耳朵裡。“似珍珠的”演奏方法只是其一，而非唯一的解答，“清晰”和“圓滑奏”更非互不相容，［６］法國鋼琴學派的演奏一直都是相容幷蓄的。
二、２０世紀法國鋼琴學派的現狀
現今許多法國鋼琴家在求學過程中向世界不同學派的鋼琴家學習。這種多元化的學習方式使得法國鋼琴學派發生了變化。不再僅限於傳統的法國鋼琴演奏方式。他們更喜歡在演奏中展現出更多元化的演奏技巧。這使得法國鋼琴學派更好地被世界所融合。
（一）法國鋼琴學派演奏風格
法國鋼琴學派以“清晰”“明確”著稱。法國鋼琴藝術的核心是“清晰”，要求聽者能聽清每一粒音符。當然，直到今天這依然是極重要的演奏標準。在這些鋼琴家的作曲、演奏中蘊含著優雅、勻稱、華麗的韻味。這種低調的華麗感是法國鋼琴學派的演奏基調。［７］就像朱廷麗老師在《西方鋼琴藝術教程》提到的那樣：“法國學派的風格特點：①華麗勻稱優雅是學派充分表現法國趣味的根本表現，情感表達含蓄；②德彪西、拉威爾等法國作曲家的影響使這個學派對音色有特殊的敏感，偏愛對梵音的運用。在音色上要求晶瑩、清澈，即清晰又準確，對音色的控制上，表現出豐富的變幻色彩，德彪西對鍵盤音色所做出的貢獻給這個學派帶來了無窮的靈感和激情；③在演奏傳統法上看，重視手指的嚴格規範，傾向於靈活聲音淺、速度快的演奏法，對手指和手腕的運用多於手臂和肩部。”這段話是對法國鋼琴學派演奏風格最好的詮釋。
（二）法國鋼琴學派的傑出鋼琴家
在法國鋼琴學派發展歷史中湧現出眾多傑出的鋼琴家。從學派的創始人傑梅起，到他的繼承者科爾託、大師瑪格麗特隆，再到現今的代表人物布特利、帕拉斯基維斯科、魯維耶爾等。從這些法國鋼琴家的作品和演奏技巧中我們可以摸索出法國鋼琴學派的演變歷程。我們可以從三位法國鋼琴學派不同時期的鋼琴家的演奏技巧方面，來看法國鋼琴學派演奏方式的變革。１．阿爾弗雷特科爾託科爾託生於１８７７年的瑞士，他從幼年就接觸鋼琴，自幼就展示了他傑出的演奏天賦。十幾歲就進入巴黎音樂學院學習，拜師於法國鋼琴學派著名鋼琴家迪耶梅，併成為１８９６年巴黎鋼琴學院鋼琴比賽一等獎獲得者。科爾託傾心於１９世紀浪漫派音樂，對肖邦的作品更是有著獨到見解。科爾託以演奏肖邦、舒曼作品而著名，這兩位作曲家的作品經他的修訂而變得更加註重演奏技巧和音樂表達的細節問題。科爾託的演奏帶有動人的力量感。有人把他當做最後一位主觀性派的代表人物———不羈於技術的精確，而專於直覺和內在精神的表達。科爾託是傳統法國鋼琴演奏學派“似珍珠的”彈法的最後一位鋼琴巨匠。２．阿希爾克勞德德彪西德彪西生於１８６２年的法國巴黎，自幼年開始接觸鋼琴，１１歲進入法國巴黎高等音樂學院。他是一位熱愛旅行的鋼琴家，在旅途中結交了很多民間作曲家。他的這些朋友對他的音樂道路產生了巨大的影響，這使得他在鋼琴演奏方面看到了一片新天地。在第二次世界大戰中，德彪西對演奏有了不一樣的看法。他不滿足於傳統的“似珍珠的”演奏彈法，對傳統的作曲和演奏方法進行了大膽的嘗試———充分利用泛音。這種演奏方式能讓所有的人都聽到在空氣中流動的樂音。這種音樂在歐美產生了深刻的影響力。這種影響力也影響同時代的一些法國鋼琴家的演奏方法。傳統的法國鋼琴學派的演奏方法悄然地發生了革命性的變化。所以很多後人都稱“德彪西是連線傳統和現代鋼琴演奏方式的橋樑”。３．讓伊夫蒂博戴蒂博戴是當代鋼琴大師。１９６１年出生在法國里昂。從４歲時第一次接觸鋼琴以後，他便深深地喜歡上了這種樂器。蒂博戴６歲登臺演出，１３歲進入巴黎音樂學院學習。從他的.幼年經歷來看，蒂博戴極具有鋼琴演奏方面的天賦，他先後拜師於魯塞托蒂斯卡維和阿爾多奇科里尼。２００１年，蒂博戴被他的祖國授予“藝術及文學騎士勳章”。２００３年，獲得格萊美大獎中的“音樂衝擊”獎等眾多獎項。巴黎音樂學院是法國鋼琴學派培育人才的搖籃。從蒂博戴深刻嫻熟的演奏技巧和他的音樂作品中我們能感受出他繼承了法國鋼琴學派的優點。蒂博戴的演奏，技巧圓熟，精緻而細膩，其音色清澈、醇朗、透亮。蒂博戴的演奏方式有別於傳統法國鋼琴技巧。傳統的法國技巧僅是手指功夫，施力也只到手腕。這樣的技巧只能演奏很有限的曲目，只適用於對於某些需要非常乾淨且快速的樂段。現今流行的樂章很少有全篇幅用這種技巧演奏。所以，蒂博戴的演奏方式是在傳統法國鋼琴技巧上有所變革。這也代表了一些法國鋼琴學派新生代的演奏方式。
三、法國鋼琴學派對世界鋼琴學派的影響
時至今日，傳統法國鋼琴的演奏風格已經消失在歷史的長河之中。再也沒有人會滿足於簡單的、輕盈的彈奏方式。這種古典的演奏方法已經完全融入了世界鋼琴演奏技巧當中，成為鋼琴演奏的一部分。法國鋼琴學派無法固步自封而只能隨著時代的變化而變化。“似珍珠的”彈法在今日法國仍然存在，但它已從一種技巧系統轉變成眾多鋼琴技巧的一部分，從自稱美學的演奏風格退化為一種彈法，適用於需要特別講求清晰且快速的樂段。從法國鋼琴學派在２０世紀的巨大轉變，我們得以窺見音樂家面對時代變遷與樂曲挑戰的努力。在現今世界鋼琴學派中，“清晰”、“明確”已經成為鋼琴樂曲演奏過程中重要的評價標準之一。這不再是一個學派的特徵，而是世界鋼琴學派的重要準則和演奏標準。法國鋼琴學派以它獨有的方式深深地影響著世界鋼琴學派的發展與演變。