音樂集演唱、表演、欣賞於一體。從表演的角度上來講，鋼琴演奏屬於音樂表演中的一種。當鋼琴家在演奏曲子的過程中，往往會融入更多人生經驗以及藝術修養，從而使琴鍵中流淌的旋律更加優美、動人。良好的音樂美學素養有助於提升鋼琴家的表演技能，使人們充分陶醉在一場視聽盛宴當中。所以，對音樂美學元素在鋼琴表演中的作用進行探討，非常有必要。下面進行詳細論述。
1.鋼琴演奏的重要基礎在於演奏者豐厚的美學素養
音樂包含（旋律、節奏、音色、和聲）四大要素。這四大要素在有序結合中，創造出了和諧的、美妙的曲子。由於音樂本身具有的審美特徵，也體現出了美學方面的法則。這一法則與人們的情緒、感情需求息息相關。當人們的內心世界發展變化時，就會產生喜、怒、哀、樂等多種情緒。然後，將這些情緒通過不同的方式宣洩出去。與此同時，音樂藝術表演與人的心理變化具有同樣的特徵，也是相當複雜的。鋼琴表演家只有具備豐富的美學素養，才能在表演的過程中提高作品的藝術內涵，展示自己在鋼琴表演中的獨特風格，使觀眾通過聆聽與欣賞，體會到音樂中闡釋的美學情感。
2.鋼琴演奏的核心要領在於感情與技法的完美結合
作為一名優秀的鋼琴家，在演奏的過程中需要將情感與技法進行有效融合。古往今來，每一個鋼琴家在演奏中都遵循了以上原則。實踐證明，只有處理好感情與理智方面的問題，才能達到預期的效果。比如，當演奏者在彈奏貝多芬的曲子時，如果投入了過多的激情，就不能準確控制每個聲部的旋律。情況嚴重的話，還會導致聲部失控，最終影響彈奏的效果與質量。因此，鋼琴家在演奏的過程中，必須堅持感情與技法相統一的原則，只有這樣才能創造出完美的音樂藝術。為了達到以效果，還需要鋼琴家在日常創作中，進行大量的演奏練習，並控制好自己的情緒。
3.提高自身的美學素養是提升鋼琴演奏水平的重要途徑
3.1學習和積累音樂理論知識
鋼琴家在日常演奏之外，需要學習更多的音樂理論知識，只有這樣才能加深對鋼琴作品的理解，從而不斷提高自己的創作水平。人們在賞析鋼琴作品的過程中，往往有巨集觀與微觀兩個視角。鋼琴作品包括多個音樂要素，比如節奏、和聲、節拍、復調等。在這些音樂要素當中，曲式結構與和聲關係都是巨集觀分析的主要手段，二者之間的關係非常緊密。其中，曲式結構在整個音樂作品中起著支撐性的作用。除了這兩個音樂要素之外，其他的因素都屬於微觀分析的範疇。鋼琴家學習音樂理論知識不僅可以增強對音樂作品的'理解，而且可以更好的記憶樂曲，從而提高學習新樂曲的進度。
3.2積累鋼琴作品的審美知識
鋼琴家在演奏曲子時，需要建立更多的感性認識。只有這樣，才能將曲子中的內涵用生動、鮮活的節奏表現出來。反之，如果鋼琴家在腦海中沒有靈活的音樂樣式，就會導致曲子平淡乏味，缺乏審美特點。不同的音樂樣式，產生的感性樣式也不同。鋼琴家存在什麼樣的音樂樣式，就會表達出來什麼樣的感性樣式。另外，鋼琴家還需要積累更多演奏方面的知識，比如：對不同時期的音樂作品進行揣摩、研宄，借鑑作曲家在創作中的經驗，以此來提高自己在音樂方面欣賞水平與鑑賞能力。具體來講，當鋼琴家在彈奏曲子的時候，可以找出這首曲子的各種版本，然後進行分析，以便加深對曲子的理解與感受。可以看出，鋼琴家在演奏的過程中，需要積累更多的審美知識，對曲子進行深入的分析與思考。只有這樣，才能提高曲子的審美性。
3.3加強自身的文化藝術修養
音樂是通過感性認知體現出來的，但是，人的感性認知分為不同層次，表現出來的藝術氣息也是不同的。所以，為了使鋼琴作品的藝術內涵更加豐富，要求鋼琴家不斷提升自己在文化藝術方面的修養。鋼琴最早由義大利人發明，距今己有幾百年的歷史。鋼琴在發展的過程中，融入了多個民族、國家的音樂特色，在此基礎上形成了內涵豐富的鋼琴文化。因此，一個優秀的鋼琴家必須具備良好的文化藝術修養。只有這樣，才能將作曲家的創作意圖以及作品中體現出來的蘊意更加全面、深刻的體現出來。當前，很多鋼琴家在演奏的過程中，往往缺乏在音樂方面的理論修養，對作品理解不夠，不能正確表達出作者的意圖，從而使作品缺少了靈性。鑑於此，必須重視音樂美學素養在鋼琴表演中的作用。可以這麼說，提高自身的文化藝術修養，才能將各藝術之間的文化現象和感受相融合，最終在演奏過程中將音樂的實質及靈魂展現出來。
4.結束語
鋼琴表演是音樂表演中的一種。鋼琴家在演奏的過程中，只有將內在與外在的聽覺完美結合，才能創作出更加動人的旋律，並打動現場的觀眾。因此，作為一名優秀鋼琴演奏者，
應該不斷學習音樂理論方面的知識，提高自己在音樂方面的藝術修養，最終將音樂元素充分融入到鋼琴表演中。本文結合相關的經驗，提出了利用美學素養提升鋼琴演奏水平的辦法與途徑。比如，學習和積累音樂理論知識，積累鋼琴作品的審美知識，加強自身的文化藝術修養等，希望可以作為參考。