【摘要】在學習鋼琴的過程中，技巧只是其中的一小部分，真正能夠引起聽者共鳴的演奏不僅僅是鋼琴技巧的表現，同時還需要演奏者發揮音樂的表現力。從學習的角度上看，如果鋼琴學習只是單純的技巧練習，那麼鋼琴的學習過程必然是枯燥的。因此，音樂表現力的學習也是鋼琴演奏的重要組成部分。本文通過對實際的鋼琴教學做出分析，剖析音樂表現力在鋼琴教學中的實際意義，對如何在鋼琴實際教學中培養學生的音樂表現力做出切實的探討。
【關鍵詞】鋼琴；表現力；音樂；教學
鋼琴在演奏界有不可撼動的重要地位，被稱為樂器之王。鋼琴相較於其他樂器，音域寬廣，發出的聲音也極其洪亮，但是，學習鋼琴不僅僅是針對令人眼花繚亂的演奏技巧，對於音樂表現力的學習也極為重要。學習鋼琴不僅僅是一門技藝，也是陶冶自身藝術情操的一個過程。在鋼琴教學中，老師更應該注重培養學生的音樂表現力，而不是單純地注重對技巧方面的培養。從長遠來看，學生的音樂表現力甚至會影響到學生的學習習慣以及音樂發展。傳統的教學模式中老師處於主動地位，學生通常只是被動性的學習。因此，老師應當對當前的教學模式進行改善，在實際鋼琴教學中注重對音樂表現力的培養，增強學生演奏時的感染力，全面提升其音樂素質。
一、音樂表現力解析
音樂是一種無國界的語言，音樂中情感的豐富程度遠超我們的生活語言，也是演奏者利用作品與聽者進行心靈溝通的一種方式。音樂作者在作品中融入自己的喜怒哀樂，演奏者在演奏過程中再進行二次創作，更加豐富了音樂作品的情感內容。音樂相對於語言來說，表達的內容通常不具有直觀性，但是對學習者以及聽者想象力的提升是語言所不具備的。所以，擁有想象力的演奏者，通常在音樂中融入的情感更為豐富，更能引起聽者的情感共鳴。[1]聽者與演奏者之間的共鳴正是雙方溝通的體現，在共鳴之中理解彼此也是音樂獨有的特性。正是這樣的特性讓鋼琴演奏不僅僅是技巧上的發揮，更是演奏者通過對原作品的理解，對自身想象力以及情感融入的發揮。學生在學習鋼琴中要學會對樂曲的情感有正確的理解，才能通過自身的演奏將音樂中的情感體現出來。
二、鋼琴教學中培養音樂表現力的實際策略
（一）瞭解樂曲
學生在鋼琴學習中，對音樂作品的瞭解會直接影響學生對音樂情緒的理解，從而決定演奏出來的樂曲是否有情緒感染力。[2]為了讓學生能夠全面地表現出樂曲本身的情感，提升學生的演奏水平，教師應當在日常教學中加強學生對作品的認知以及音樂樂感的培養。在教學過程中，教師應當在課堂上向學生主動介紹作品的背景故事，將創作者以及作品的創作動機進行介紹，並將樂曲的時代背景聯絡起來，豐富學生的音樂知識，讓學生全面地瞭解即將學習的樂曲。只有學生在瞭解了樂曲之後，才能全面地發揮出樂曲本身的情感。在對樂曲有了自己的理解之後，學生才能在演奏時融入自身的情緒，從而達到演奏者與觀眾之間的共鳴。
（二）互動教學
在傳統教學方式中，教師單方面的對學生進行灌輸，學生失去了在教育中的主體性，只會對知識的學習產生厭倦心理。[3]鋼琴學習本身是一門藝術課程，學生要對該門課程有興趣，才能更好地進行學習。因此，教師在教學過程中要學會運用多種教學方式，提升學生在課堂上的參與感，不單單是在課堂上對學生進行技巧方面的教學，要通過文化背景進行多元化教學，促進學生對音樂的全方面學習。比如，教師在對學生進行樂曲背景的介紹時，老師可以通過彈奏的方式，隨後向學生提問：你從樂曲中聽到了什麼？樂曲的背景說的是什麼？一步一步地讓學生加深對樂曲的認知程度，啟發學生對樂曲展開想象。老師在和學生進行互動的過程中，能夠集中學生在課堂上的注意力，通過老師在一問一答中的引導，讓學生從中學到更多關於音樂的知識，提升學生的音樂素養，加強學生的音樂表現及創新能力。
（三）理解力培養
學生對音樂的理解力與音樂本身的背景故事是相輔相成的，在學習的過程中，教師要引導學生對樂曲有自己的理解，通過教師恰當的比喻，將音樂較為抽象的表達內容更直觀地體現出來，讓學生能夠通過樂曲的旋律變化，理解樂曲所表達的思想感情。透過主旋律與伴奏等多個聲部的配合，表達出一首樂曲完整的情感內容。只有學生對作品的理解更為全面，才能夠在音樂中融入自己的思想感情，提升樂曲的藝術魅力。
（四）基本功的培養
許多觀眾喜歡觀看鋼琴演奏的原因之一，就是因為鋼琴演奏者令人眼花繚亂的手法，這是演奏者擁有紮實基本功的體現。但是，紮實的基本功的真正作用並不是營造演奏過程中的視覺效果。擁有紮實的基本功，才能讓演奏者得心應手地發揮音樂表現力，所以，基本功的訓練對於音樂表現力的培養來說非常重要的。技巧的練習避免不了“反覆”，所以練習的過程肯定會有一定的枯燥性。鋼琴的音色變化是通過演奏者的手指控制的，需要演奏者對鋼琴鍵位的充分熟悉，並且控制好手指的力量以及速度。在演奏過程中，手指與鋼琴鍵的接觸面積越大則表明手指的`力度越大，彈出的音色就越柔和，曲風就更加緩慢；反過來說，手指與鋼琴鍵的接觸越小，鋼琴鍵的回彈就越快，聲音就更加的快速以及尖銳。老師需要讓學生每天都進行一定程度上的基本功訓練，勞逸結合的針對基本功動作進行練習，有節奏以及效率的培養學生，只有在學生有足夠紮實的基本功之後，才能讓音樂表現出應有的情感元素。
（五）演奏實踐
舞臺上的每一分鐘精彩表現，都是通過表演者在舞臺下的大量練習得來的成果，但是好的舞臺表演是離不開大量的實踐的，在鋼琴的教學過程中，教師和學生往往忽視了鋼琴舞臺實踐的重要性，往往把所有的重心都放在了教學上[5]。在鋼琴教學中，舞臺實踐其實也是重要的組成部分，往往有學生擁有足夠的演奏水平，但是在實際演奏過程中卻會因為緊張，不能正常發揮，那麼就談不上良好的音樂表現力了。所以老師在教學過程中，可以通過定期舉辦小型音樂聚會的形式，讓學生在音樂會上進行表演，一方面可以增加學生的舞臺經驗，另一方面也能讓學生在音樂會上學習到其他人的優點，加強學生的音樂修養，在以後的正式表演中才能不拘謹的發揮出自身的真正水平，展現自己的學習成果以及從容不迫的氣質。
三、結束語
綜上所述，鋼琴的培養不應當僅僅注重學生技巧上的培養，教師要改變目前傳統教育模式的弊端，從多種教學模式入手，提升學生對於鋼琴的興趣。在教學過程中要注重培養學生的音樂表現能力，通過實際的教學策略全面培養學生的藝術修養，以實際演奏為目標，循序漸進的培養學生的實際演奏能力，讓學生在正式表演中表現出良好的舞臺效果。
參考文獻
[1]劉春.鋼琴教學中“音樂表現力”的培養和訓練[J].大舞臺,2017(03):86-88.
[2]楊雪男.論鋼琴教學中學生音樂表現力的培養[J].北方音樂,2017(20):186.
[3]赫迪.鋼琴教學中音樂表現力的培養策略探討[J].黃河之聲,2017(14):38.
[4]凌芷.鋼琴教學中提高學生音樂表現力的應用策略研究[J].大眾文藝,2017(24):192.
[5]唐碧蓉.鋼琴教學中學生音樂表現力的提升策略[J].黃河之聲,2017(08):23-24.