貝多芬的鋼琴作品，曲式風格是以交響音樂的形式表現，下面是小編蒐集整理的一篇探究貝多芬鋼琴奏鳴曲特點的論文範文，歡迎閱讀檢視。
1、貝多芬作品的精神境界與人生背景相關
貝多芬的鋼琴作品，是由作品的音樂元素，作品所蘊含的精神博弈內容，艱苦的人生經歷和複雜的內心情感世界所組成。
貝多芬是維也納古典樂派大師中最偉大的一位。貝多芬的鋼琴音樂作品，不僅僅對人的情感世界，在開拓深度上的無以倫比而外，在鋼琴音樂的表現上，同樣有著無以倫比的音樂處理手段。特別是貝多芬的三十二首鋼琴奏鳴曲，無論是從音響上，演奏技術上，曲式規模、節奏的動力上，都有著自己的獨特的風格。於此同時不可忽略的是，他的作品中潛移默化著探天索地，天人和一的精氣神，成為貝多芬鋼琴音樂永恆的主題。
貝多芬出身一個貧窮的音樂世家，祖父曾是宮廷樂團的樂長，父親是宮廷唱詩班的男高音歌手。貝多芬3歲時就對音樂產生極大的興趣，每天都會坐在鋼琴前練上幾個小時，有時候彈錯了音，就會聽到父親的嚴厲訓責，甚至會遭到一記耳光。
貝多芬8歲時登臺演出，顯示了他的音樂天賦，即獲得音樂神童的美譽。貝多芬成年後，受到法國資產階級革命進步的思想意識的啟發，開始關注社會政治，追求正義、平等和個性自由，憎恨封建專制的壓迫。他的民主思想，在法國大革命前就漸已成熟，從而奠定了他人文主義精神基礎。因此在貝多芬音樂創作的作品中，深深的印跡著進步的文學思潮和革命激情。用他的音樂號召人們為自由和幸福鬥爭，同封建意識鬥爭。這些在貝多芬的鋼琴作品中是很明顯的、激昂的、也是永恆的。如作品有《悲傷》《月光》《克羅採》奏鳴曲及《第三鋼琴奏鳴曲》。
就在貝多芬的創作與演奏漸進佳境時，不幸的事情發生了，他的聽力越來越差，竟然耳聾了，這對熱愛鋼琴演奏的貝多芬來說，沒有比失聰更可怕了，他的心情跌入谷底，終日被悲觀失望的情緒所纏繞，這在他早期的鋼琴奏鳴曲的慢板中，能夠聽到令人心碎的痛苦呻吟。但是，貝多芬以他對音樂的熱愛、對生活的渴望，它以頑強的意志超人的毅力，戰勝了個人的苦痛與絕望。變苦難為創作的動力，以鋼鐵是怎樣煉成的精神境界，創作了大量的富有激情令人奮進的交響樂作品和鋼琴作品，如大家耳熟能詳的《第五交響曲》命運，是貝多芬命運的吶喊和民族命運的吶喊。還有洋溢著歡樂，旋律優美的'《第六交響曲》田園，則充滿了樂觀主義的元素。他手下絢麗多彩的32首鋼琴奏鳴曲，例如《熱情》《黎明》《告別》《暴風雨》無不體現了貝多芬對生命的希冀，對命運的抗爭，以及在不利和艱難的遭遇面前百折不撓的精神。
2、貝多芬鋼琴奏鳴曲突出了交響音樂的風格特色
貝多芬的鋼琴作品，曲式風格是以交響音樂的形式表現，其形式可容納博大的思想內容，震撼的精神感召力，因而使音樂作品魅力四射。貝多芬的32首鋼琴奏鳴曲，在演奏風格上突出發揮了“交響音樂”的特點。這是因為貝多芬在他的全部作品中，交響音樂的作品，比重之大且功勳卓著。他創作的第三交響曲《英雄》，被譽為交響音樂史中的偉大里程碑。影響力巨大的第五交響曲《命運》和第六交響曲《田園》，還有傳遍全球，世界聞名的第九交響曲。因此在他的鋼琴奏鳴曲作品中，交響化的音樂元素十分明顯，大幅度擴充套件了鋼琴鍵盤使用的範圍，運用了涵蓋大部分鋼琴音域的經過音，在各個音區採用多種顫音和震音、喜歡以分解和絃作素材，用長迴音作旋律，採用大段的震音和分解八度音，大力度的音響效果，以這些交響樂特質的音樂元素風格，表達了貝多芬鋼琴作品的情感世界，有似暴風雨般的激情和震撼，展示了其勇往直前信心百倍的精神面貌。例如《黎明奏鳴曲》，第一樂章是富有生氣的快板，奏鳴曲式。他繪聲繪色地表現了一副大自然的景象，使人聯想起黎明時分大自然界的各種聲音，鳥雀啾啾，鶯啼燕語，清泉潺潺，人們的心靈被美麗的大自然所陶醉，如醉如痴的讚美，唱出了歡快優美的歌聲。第二樂章是極慢的慢板，也是極短的慢板，三部曲式，莊重而寧靜，簡短而凝練，向巨集偉的第三樂章過渡。隨著音樂的展開，第三樂章開始了，迴旋曲式。在突然的靜寂之中，大地又發出神祕的響動，一股巨人的力量爆發了，中速的快板，更為響亮，更為透明，音響規模也更大，貝多芬運用高超的鋼琴技術手段，大量的、連續的使用雙八度和長顫音，來表現樂曲的雄渾氣勢和英雄氣概。為豐富這首奏鳴曲的內容，貝多芬的創作表現為每一個重音，每一個和絃，每一個半音轉調，很規矩的節奏，都恰如其分地從他的思想感情出發，所有的鋼琴炫技語彙，都是為他的音樂內涵所設計的，為他的交響化的音樂形式做標註。這首鋼琴奏鳴曲成功之處，還有一個突出的特色，就是樂曲的內容情境之豐富，豐富到以致傳統的奏鳴曲式，已經完全容納不下音樂的素材，第一樂章和第三樂章，這首尾兩個樂章曲式規模的巨集大，以致貝多芬不得不改三個樂章的奏鳴曲，為兩個樂章組成，這也為以後兩個樂章的鋼琴奏鳴曲開創了先河。
貝多芬的《熱情奏鳴曲》，這是他自己認為最好的一首奏鳴曲。評論家們把該曲比作“火山爆發‘,或者是”火山般的奏鳴曲“,總之，離不開火一樣的熱情。貝多芬在創作《熱情》這首奏鳴曲時，他對內容的解釋是：”去讀一下莎士比亞的《暴風雨》吧“.暴風雨表現了人們的意志和智慧，必將戰勝大自然的力量。貝多芬的鋼琴作品，充滿了他對命運抗爭的進取精神，充滿了對生命的熱愛。他自己的格言是，”卓越的人的一大優點是在不利和艱難的遭遇裡百折不撓“.在他的作品中無不是體現了這一點。
由此我們看到，要彈奏好貝多芬的鋼琴作品，需深刻理解貝多芬的思想精髓內容，他人生遭遇的巨大不幸，在他作品中轉化成巨大的激情，流淌在鋼琴的旋律之中，這就是貝多芬的不同之處，這是其他作曲家和演奏家所沒有的。第二點就是需要知道，貝多芬的奏鳴曲不同於巴赫，海頓，莫扎特以及克萊門蒂，雖然貝多芬早期的作品，曾受過他們作品風格的影響，但是，很快他作品獨特的個性風格凸顯，交響化的音樂特徵，朝氣蓬勃、倔強自信、充滿勇往直前的大無畏精神的音樂思想，這就是貝多芬鋼琴作品獨到的內涵和特色。掌握好以上幾點要素，彈奏好貝多芬的鋼琴作品也就不難了。
拓展
路德維希·凡·貝多芬 （ Ludwig van Beethoven , 1770年12月16日---1827年3月26日 ），世界著名作曲家兼演奏家。1770年12月17日出生於德國波恩 Bonn 。祖父和父親都是宮廷音樂家。貝多芬被稱為“樂聖”，一生創作了許多作品，如：《命運》
貝多芬從小就具有十分敏銳的樂感，他的父親發現這一點後，決心把他培養成另一個莫扎特式的音樂神童，好以此作為他的搖錢樹。但貝多芬不具備莫扎特那樣的演奏天賦，他是在父親的棍棒下學會音樂的。當時年僅五歲的貝多芬經常被父親鎖在屋裡，從早到晚地彈奏鋼琴和拉小提琴。小貝多芬經常強忍著痛苦和委屈在鋼琴上一遍遍地練習，如果不是貝多芬具有非凡的音樂天賦的話，他就可能就會永遠厭惡音樂了。
貝多芬的音樂成長道路異常艱苦，但他憑藉自己的刻苦，取得了驚人的成就。他五歲開始學習鋼琴，八歲就公開舉行演奏會，十歲開始作曲。他的第一位老師聶費對他的幫助極大，聶費拓展了貝多芬的藝術視野並教會了他許多音樂技能，這為他後來的創作打下了深厚基礎。
1792年，貝多芬來到了“音樂之都”維也納。為了獲得更多的音樂知識與創作技能，他先後拜海頓、阿爾佈雷希茨貝格、薩利埃裡等名師學習，他努力學習他們的音樂創作技藝與經驗，不斷豐富和提高自己的藝術修養。與此同時，他還廣泛閱讀各種文學和哲學書籍，從中汲取豐富的知識營養，終於使自己成為一個具有高度修養的藝術家。
1827年3月26日，這位偉大的、不屈不撓的音樂巨人終因貧病交加而與世長辭。