隨著素質教育的改革和深入，越來越多的家長已經開始注重孩子多種能力的培養，音樂開始 進了許許多多的家庭，選擇學樂器的佔了很大比重。但如何讓孩子們能永遠喜歡自己的樂器，並從樂器學習中真正感受到音樂的美，敢於創新。我認為教師的作用尤為重要。現從以下幾方面談談我的看法：
1 愛每一位孩子，重每一位學生。
教育家夏丐尊說：“教育不能沒有愛，沒有愛就沒有教育。“愛學生是教師的職業良知。有了愛，能使學生產生一種親和力，使師生關係處於一種和諧的狀態，所以高而基說：“誰愛孩子，孩子愛誰，只有愛孩子的人，他才可以教育孩子。”作為一名音樂教育工作者，我們要象陶行知對學生一樣“不帶半點私心，半根雜草”的 的愛。要用一顆愛心去對待我們每一位孩子，去發現他們身上的可愛之處。用高尚的情感去激發和感染他們，讓孩子們感到愛的溫暖，感到學琴的愉快和喜悅。在這種情況下，教師能順利完成教學任務，學生能很好的配合，很樂意地接受教師傳遞的資訊。自然回家也願意練琴了，同時也盼望著下次再與你見面。這也正如中國有句成語叫“愛屋及烏”就是這個道理。
我們還應該是一位懂的尊重人的教師。因為任何人來到這個世界上都有一種尊重的心理，兒童同樣也有自己的人格和尊嚴。我們要讓學生喜歡自己而不畏懼自己，教師在學生回課時應先發現彈的好的地方，那怕在手型，坐姿上有一點點進步，一絲優點，都應給予及時的表揚，肯定，鼓動學生再接再厲，不斷進步。在指出彈的不夠好的地方，注意少一點指責，多一點鼓勵，消除學生的緊張感，用溫和的態度幫助學生理解， 問題原因，分析克服困難，針對彈的不夠好的地方，鼓勵學生反覆彈奏，不怕困難，並在每次彈完後，肯定有所進步，從而激勵學生向更好更難的方向挑戰。就正如教育家顏元說：“數子十過，不如獎子一長。”做一名耐心，和藹可親的老師，使學生敢於與你交流。肯按照你的要求去做，沒有被強迫的感覺是教育學生的上策，那充滿情感的語言和及時鼓勵激發學生對學琴的興趣是一種可取的教學方法。
2 培養學生學習興趣，滿足其表現慾望
興趣”是最好成績的老師，興趣是人們集中於某個物件，並具有特定感情色彩的心理狀態。興趣是練琴的動力，智慧和心理髮展的催化劑。練琴的主動性，積極性來源於學習的興趣，隊作品的興趣。因此，教師在為學生選曲目，佈置作業時力求針對性，合理性，給不同程度的學生制定不同的學習目標，讓每層次的學生都能體會到成功的喜悅和滿足。對練琴的興趣就更濃了，那種超能力，不切實際的作業不僅挫傷學生的積極性，同時還會給學生照成嚴重的心理負擔，反而傷害了學生。
其次，每個學生都有強烈的表現慾望，總希望自己的能力被老師和同學們認可。因此，教師在學生回作業時，應當一名忠實的聽眾。讓學生把作品完整地演奏完，保證音樂的完整性。就算中途有錯誤，也不要輕易中斷其演奏，讓學生能自然，輕鬆，順利完整演奏，彈奏完，給予及時必要的肯定，並讓學生自己找出演奏時出現的缺點，鼓勵學生把缺點糾正，彈好，同時相信他一定能做到。在每次糾正過程中，不可能馬上完全正確，教師應該對某個節奏，那怕是一個音或一個動作做的好都要及時給予表揚，推動他不斷進步。
再次，教師可組織一些活動。如：音樂沙龍，小組交流等或積極帶領他們出去參加各種大小型演出和比賽，對他們的成長是非常有益的。在各項活動中，能讓他們在失敗和成功中磨練自己，鍛鍊自己的心理素質，樹立信心，向更高的方向發展。學琴也就不知不覺變成了有興趣的學，主動的學，練琴的琴趣自然也更高了從而達到了事半功倍的效果。
3培養樂感，加強對作品的表現能力
音樂能激發人們美的享受。在教學過程，我們不能只顧學生的演奏技巧，應時刻提醒學生，培養學生對作品的表達，用心去感受音樂，去找感覺。這種感覺實際上就是樂感。樂感是指對音樂的感受能力，領悟能力和表達能力，是對音樂樂曲本身包含的思想感情的一種準確深刻的表現。它是音樂表演藝術的靈魂。彈琴沒感覺，猶如一部機器在運作。讓學生從一開始就明白彈琴並不是完成樂譜音符的過程，它在於把樂曲的內涵表達出來，達到一種美的享受。要想做這點，首先要經常鼓勵學生多看書，特別是人文科學方面的書。比如：世界名著，心理學，唐詩宋詞等。因為音樂中有畫，有詩，有著一切的藝術的美。在教學中，要學生知道樂感就是在對音樂的體驗中表現出來的強弱處理。引導學生了解節拍的強弱規律。如此2/4拍是“強弱“等，在而明白旋律線發展的方向問題，如：一般情況下，向上變強，向下變弱。最後，按照樂 上的表情記號進行演奏，其他沒有明確標記的部分按節拍強弱規律或旋律線發展的方向處理。在練琴時，不僅要提醒學生用心去聽，去想，去體會，而且還要讓學生邊演奏邊默唱，要有表情地唱，要從心理感到是最美的，最漂亮的，從一開始，教師應該要求學生刻意去做這些強弱處理，慢慢地，學生就會逐漸過渡到自覺，自然的去表現音樂中的強弱變化，進而做到人琴合一。
另外，教師應該讓學生多聽好的錄音，多看好的示範錄影。以及對不同版本及不同演奏者所處理的不同之處。勤思考會總結，並能汲取其精華運用到自己的演奏中去，使演奏富於表情，富於生命。
4 培養獨立的思維，鼓勵創新意識
樂是一門創造性很強的學科。同樣，我們作為音樂教育工作者，就要培養富有創造性的學生。沒有創造性，沒有獨立的'思維與表達，就不可能適應社會發展的需要。我們應該改變陳舊的教學觀念，不能要求學生單純的模仿範奏。這樣會抑制學生表現和創造的慾望，甚至會消磨他們新鮮的感覺，飽滿的熱情，
應當說，一首樂曲的產生得益於作曲家的創造，但演奏者在高度理解樂曲的思想內容，歷史特徵，音樂風格等基礎上，充滿激情的二度創造的過程。這個過程應當帶有演奏者個人的心理體驗，個人感情表達，甚至創造性地表現原曲的思想內容等重要藝術特徵。所以，在教學過程中，教師可以不象往常那樣對目前所學的樂曲進行範奏，教師可選擇同一個作者，時代或一種風格，能夠促使學生學習目前的樂曲，引發相似的情緒，相似的風格體味從而激發二度創造的另一首樂曲進行範奏。這樣可以營造他們獨立思維，創造性演奏的自由空間。而不再是被動的模仿。當然，教師也可以把不同作品介紹給學生，讓學生在各種範奏的啟迪下，形成自身對作品獨特的理解，並以獨特的音樂表達，最終形成具有個人風格的演奏特徵。
在強調素質教育的今天，各位音樂工作者們，讓我們共同努力探索，讓每個學琴的孩子們，不再感到學琴的痛苦，不再含著淚水練琴。讓學琴真正成為孩子們喜歡的，快樂的一項活動，從而真正達到提高素質的教育。豐富孩子們的心靈，實現快樂人生。