現代繪畫畫面圖式言語包含著從畫面的構成要素、顏色要素，點線面的要素，這些繪畫方式從具象的組相中提煉概括出合適畫面中美的東西來構建畫面。這樣愈加簡約、愈加條理標準，可以表現出畫面的均衡感、節拍美的特徵，這種有意義的方式意味，更能表達出作者地道的視覺方式美感。
1、現代油畫畫面的組織構造的要素
在現代油畫言語中，線條、外形、顏色、空間、明暗等方式元從來構建者畫面，經過顏色面積大小的分配和線的複雜的分割畫面樹立起一種畫面構架，這種構架是油畫藝術的根本言語。畫者要對畫面的構造形態諸要素停止選擇、捨棄、組織、歸結、概括，改動其所觀看理想物象的外形，歸結概括出畫面形的美，顏色的塊面覺得，使得散亂冗雜的原始繪畫素材組織歸結進簡約統一的構造款式中去，更富有簡約、直白的表達，傳達出作者對物象更真誠的感受，
線所建構的次序性。主要表如今兩個方面：一是顯性的線，包含物象構造方式，同類形在不同位置的照應性等。二是隱性的線，包含畫面的構造組織，隱含線的持續性等。這兩個方面緊緊地聯絡在一同的，構成畫面的方式感。線上條所建造的畫面構造裡，一個外形就是一個空間，藝術家所要思索的不是這一空間中真實的形的關係，而是思索它在構建畫面的照應性，同時線性的分割畫面變得更有意義、有興趣。在這裡，線的表現性：一方面顯性的線條相應的表現出客體物象的體積感，也就是說具有空間深度：另一方面隱形的線又是畫面平面空間的分割，有的線在畫面中突出，有的線就隱含在畫面中，經過另一個物象元從來持續繼承。這樣線的穿插又完成畫面平面空間的分割，這種分割顯現了很大的自在性，同時增強或削弱某些區域性，畫面的方式感會更有節拍感。
畫面中黑白灰的規劃次序。繪畫藝術中，黑、白、灰不斷是油畫畫面的主要元素。經過比擬、概括找出部分在整體關係中所呈現的特徵，畫面黑、白、灰可以首先喚起視覺神經感知的特性，在視覺上能起到先入為主作用，因此黑、白、灰的概括次序感契合人的更單純、更直觀的視覺審美需求。首先，把畫面要表現的視覺中心，用最激烈的素描關係表現出來。黑和白處於畫面有利的位置，加以顏色的純度來表達作者的企圖；其次畫面的第二視覺點，黑、白、灰的面積規劃可能會小一點，畫面黑、白、灰的傾向會更弱一點。但這種度是相對而言，也可能這一處置的點多一些，畫面的複雜性，也能傳達出這一層次的美。最後，畫面四個邊角也會相應的有著次序性，有的灰度高，有的面積小，有的被線切割，這都是對畫面次序性的一種表達。能夠說，繪畫形象首先作為統一整體，然後才以區域性的方式被感知，從畫面的整體美感動身，突破固有顏色的次第，加以客觀性要素佈置畫面使其契合畫面的次序美感。
顏色的次序性。現代繪畫中顏色的組織次序是傳染感染力的重要表現。畫面中傳達的中心內容集中了比擬強的顏色比照，包括明度和的純度比照，直接抓住觀者的眼球，其次的弱比照顏色按比照層次佈置與畫面中。留意顏色的面積大小和比照水平，有次序的排列，激烈亮堂的色塊與粗暴濃厚的交叉交相照應，使顏色關係具有交響樂般的力度，成為具有生命力的視覺言語。國畫裡由於水的運用有“墨分五色”之說。油畫顏料在畫面上的運用同樣表現出了相似的微差，精彩的同類色、比照色的交相照應，正是一個畫家對顏色把握的追求。“收之於天地，發乎於心扉，賦注於畫面”，這是一個畫家追求的真實寫照。
空間的次序性。現代繪畫的一個重要特徵就是平面性。畫家依據畫面的需求運用以籠統、簡化、提煉的手法，疏忽明暗光影，用簡約的方式構建物象輪廓，將具象的自然客觀物象復原成平面的、單純的、有意味的繪畫外形。形象的平面化傾向的轉化迴歸次序更具客觀性、自在性。作者能更多地關注點、線、面所具有的地道方式美感價值。當然這不是要捨棄空間感的表現，而是削弱加強其他畫面要素的表達，由於，藝術言語
越少指向理想空間的真實環境和偏離記敘的適用目的'而指向本身，這樣更能傳達出畫面的方式感和藝術地道美，所以，繪畫方式要素也就更具地道性。
因此，我們發現繪畫形態有意味的構造實質和畫面的有機次序。從而運用畫面元素的次序性規律，發明出具有審美意義的圖式構架和繪畫形態具有重要意義，這些客觀化的畫面形態構造是畫家發明肉體和客觀意志的表現。
2、個人油畫油畫言語樹立
個人油畫藝術言語體系的樹立觸及到很多方面，首先是“看”的問題，塞尚以為“繪畫是一種視覺瞭解世界的方式”。有怎樣的察看方式就有怎樣的繪畫。覺得、觀看、再現或表現是一個過程的三個階段，而再現或表現的結果是完成的畫面。察看到的物象經過挑選，選擇出合適本人畫面東西，其次是構建畫面。在作品創作中，需求盤繞著欲表達的情節意味來對各種資訊停止挑選，組織構造，最終才可能樹立起恰當的表現方式。在挑選組織的過程中，可能是形的，也可能是色的或者是籠統的黑、白、灰資訊最宜於表現特定的情節意味，一旦肯定，便請求其他組織構造關係、比照關係等，服從和效勞於由主要資訊元素所構成的次序。最後把覺得的東西加註於個人情感表達於畫面中，創作出合適個人興趣的、能表達本人情感的作品出來。
作為真正的、地道的藝術是明智與情感的調和表現，它是在內心情感的深層節拍控制之下，逐步在作品中宣洩而出的人類普遍情感和肉體訴求。藝術家在作品中表現的總是本人思想裡尋覓的東西，並需求理性考慮與技術理性的隨同。藝術離不開次序。
結語
繪畫的目的是發明出新的視覺形象。發明的特徵在於綜合藝術家經過察看到的各種要素，有目的地將這些要素完成質的開展。這種開展取決於合理的次序性要素構造。一個勝利的藝術家一定有一套本人完好的審美方式。這種審美就是使複雜的環境變得簡單使紊亂變得有序。這也正是藝術家尋覓的真實即繪畫的真實。藝術源泉必需來自然、人和生活。把源於生活的東西轉換成真實的繪畫才是藝術這種轉換的過程，而不是斷章取義的，是藝術家以本人的考慮研討和理論尋覓出來的。