關鍵詞 展覽 色彩 藝術性 現代性
美術展覽是指各類美術作品在一處精心設計空間內的展示，有時附有簡略文字性的解釋。如今許多美術展覽已成規模，以往我國傳統的美術展覽大致通過三種傳媒方式：一類是官方的、體制文化的，如國家型的各屆美術作品展等；二類是學術的、專業的，如知名美術家個人展覽等；三類是商業的、的，如美術作品拍賣展等。這三種傳媒形式的展覽構成為了藝術文化的傳播平臺，已成為了美術家傳播藝術思想的盛會，同時也成為了商家的投資新選擇。但現代的美術展覽已有了很大的融合，大多以三類展覽與相混合來進行的，體現了今天傳媒中美術展覽與社會和市場的有機結合，展覽文化也變得日益豐富繁榮。現今，美術作品展覽中的藝術性和現代性作為展覽的重軸，對美術展覽的還承擔著引導和指向作用。
美術展覽並非只是簡單的美術作品陳列，若要最大限度的發揮美術作品的魅力，除了美術作品自身具有很高的藝術性外，傳媒展覽的藝術性也會給美術作品增加傳播作用。美術展覽作為一種傳播藝術語言體系，在展覽過程中體現的不僅只有運作方式和操作技巧，還包括選題視角、人文理念、藝術內涵，主要就是展覽的藝術性問題；許多的學術團體、展覽機構或美術館都研擬自己的策展決策模型，使展覽資訊的傳播快速、廣泛的送達到接受者，從而使展覽的資訊得到較好的傳播，但，這種展覽模式的套用僅是適應市場快速發展的一種需求，從展覽的本質目的出發，體現藝術魅力，展覽還需要本身藝術價值，規範的、的展覽流程中加入豐富的藝術元素將使展覽更可觀、可研。在現代傳媒中美術展覽中加入藝術元素主要有以下具體環節：
選擇美術作品的藝術性。在舉辦展覽前期需要一份詳細的調查和預測，調查預測出展覽物件及其可行性並提出，之後制定詳細流程計劃。全面精心的前期策劃至關重要，是美術展會成敗的第一步。前期準備完畢就是選擇藝術品，如果是官方展覽，這些美術作品來自不同的機構；如果是學術展覽，主要來自美術專業機構等；如果是商業展覽，很多來自、畫廊和收藏機構。美術作品的選擇是根據展覽的目的而定，確定展覽的主題，定位於是什麼性質的展覽來選擇所展覽的美術作品，但是其中有個協調的過程，無論什麼性質的展覽，都需要分類進行，所以美術作品的選擇就需要考慮到展覽目的和作品分類問題，也就是整個展覽主題的藝術性統一、和諧。
設計展覽空間的藝術性。展覽的具體展現內容包括美術作品、標籤、正文鑲板凳，有時也包括目錄。根據作品數量、作品風格、作品定位等對建築環境進行與作品相協調的設計，包括展覽櫃檯、展覽框架、照明選擇等。掌握展覽室內總體設計風格。設定總體環境色調，在此環節最為重要，除以上因素外，展覽的氛圍還需要環境的襯托和強調，涉及到色彩和諸方面，定位色彩元素對展覽的藝術性有良好的調節視神經作用，所以色彩常被人視為精神上、感情上的重要語言是有道理的，它確實能激發人的各種感情表達。暖色傳達給人以興奮，冷色給人平靜、清爽的感覺，而黑色白色則給人以嚴肅、素樸的感覺，灰色給人以安詳、舒適的感覺。不同色彩的搭配、變幻、調和，更加顯現風格迥異的感官映像，給人多種媒介汁感覺。它能更深刻的吸引人，達到傳媒神經的最高境界，加強造型的效果，它直接地、更好地傳遞展覽的情感。給人以深刻的影響。除色彩不僅給人以美的感覺，同時還會帶來更多的聯想和思考。
展覽中色彩的運用在現代傳媒中要有穿透力和時空感，要做到傳遞的感官豐富性、多樣性，就不能僅停留在色彩的形式變化上，展覽空間色彩設計的真正靈魂其實來自於設計師的意設，沒有意念的空間色彩傳遞，無異於一具空有漂亮的色彩軀殼，只有將創作意念配合色彩元素融入空間設計中，設計才有靈魂，那些顏色就會向觀眾傳情達意，發揮出色彩對展覽的配合、襯托靈動作用。傳媒色彩的單純、明確有很強的符號性，適合學術性的展覽和宣傳，這類的色彩設計相比展覽在目的上更加著重傳媒本身的價值，它能有效地統一總體特徵。突出個體面貌，對作品起到較強的襯托作用；強烈的色彩對比會刺激人的感官，引起某種情緒和心理的變化，這樣的色彩應用於集體展覽宣傳上，可以融合作品的多樣性，統一展室視覺；柔和微妙的色彩則含蓄內向，令人細細品味，對民族風格、鄉土風格的展覽而言是再合適不過的色彩設計。因此，美術展覽的藝術性和現代性在當今的傳媒視覺衝擊中起著不可替代的作用；單純的色彩使展覽的個性明顯，帶給觀眾的視覺衝擊力也強；豐富的色彩能極大滿足視覺審美，帶給觀眾更加全面的視覺享受。
色彩是展覽藝術的完善和補充，通過色與色之間的合理配置，以及色與色之間相互關係的安排，達到色彩的和諧，構建統一的展覽，延伸空間影響。例如，補色是視覺對立中最具有對抗性的，而在媒體補色中一旦得到調和而形成更加完美統一，並通過今日的工具：相機、電腦、電視電影等來實踐三類展覽媒體激盪人心的和諧的力體目的。色彩具有不穩定性，色彩的各要素之間又相互依賴。在展覽空間色彩設計中，在靈活運用各種形式法則的過程中，必須進行整體效果的把握，注重理論與實踐相結合，才能設計出豐富多彩的色彩審美形態。設計者運用色彩藝術知識與應用表現相結合，完成色彩語意。不管是哪種形式。色彩理論是有章可循，可以把握的，恰恰相反，激發全新的想象，找到突出的個性(潛能的獨特的特徵)，結合色彩表現的創意，將全新的演變轉化成展覽的個性色彩。前者是憑直覺，後者是熟練掌握了知識後賦予的展覽空間色彩的主觀表現，即精神的'前者是直觀的觀察和表現色彩。所以，在當今設計思想的進步下，我們要努力打破常規的傳統色彩設計方式，從模仿的技術導致的程式化中的轉換成創新思維的設計，也是目前的理念。就空間藝術性設計還需要細緻到作品位置的擺放，充分考慮到展覽參觀者實地的參觀路線，讓作品盡收眼底也是美術展覽藝術性的一方面。總之，經過周密考慮而將展覽空間設計得富有藝術性，讓美術作品在富有吸引力的建築環境中展出，能夠給參觀者提供激動人心的環境，激發他們對作品互動的興趣。