音樂教育就是運用音樂進行教育，也就是說通過音樂的美育功能進行培養人的教育，下面是小編蒐集整理的一篇關於國小音樂教學培養兒童創造力方法探究的論文範文，供大家閱讀借鑑。
摘要：要培養一個人的創新能力必須在一定的環境中進行，換句話說：是環境真正創造了創造力。只有在濃厚的創新氛圍和創新的環境中，才能實現對創造型人才的培養。在國小音樂課堂教學中，通過營造創造的教育環境，培養學生的創新意識、創新精神、創新品質，提高學生的創新能力。
關鍵詞：營造環境;培養;創新能力
前言
隨著知識經濟時代的到來,在音樂課堂上又該如何引導學生創新求異，培養學生創造意識和創新能力呢?這是當今教育的主題。長期以來,傳統的教育方法已嚴重地阻礙了學生思維的發展 ,學生的學習是被動的,導致學生獨立發現問題和提出問題的主動精神被壓抑,也就無形中削弱了創新能力的培養。在音樂教學改革中,最大的變革就是教學方法和學習方式的改革,即強調以人為本、以發展學生的能力為中心,教學方法要圍繞培養學生的求異創新思維來設計,給學生一定的時間和空間來發展他們的想象力。讓學生充分開動腦筋,展開想象,允許他們異想天開、標新立異。
一、轉變教學觀念，把傳統與創新有機結合，相互交融
教學觀念不轉變，即使教材換了又換，也只能是“穿新鞋，走舊路”。依葫蘆畫瓢，固步自封，機械地重複著以往的教學模式。創新就意味著對陳規的突破，對未知領域的探索。如果我們教師本身就缺乏創新意識，沒有創新能力，又如何培養學生的創新意識和能力呢?有一位著名教育家曾經指出：“教學生任何科目，絕不是對學生心靈中灌輸些固定的知識。而是啟發學生去獲取知識和組織知識，教師不可以只把學生教成一個活動的書櫥，而是教學生如何思維。”這句話說得多好啊!我們不能把國小音樂課看作就是“唱歌課”，更不能成為傳統的民間藝人“梨園式”的教唱——教師唱一句，學生跟一句，唱會即達到教學目的。這種以教師為主體，以教代學的教學方法已經無法真正實現新課改下的教學目的。而現代教育理念強調以學生為主體，教師和學生應該是平等、合作的關係。教師不可以高高在上，身上罩著光環，應該蹲下身來和學生對話。當然，轉變教學觀念，不等於傳統的教學模式沒有可取之處，而是要把傳統與創新有機結合，相互交融，必將受到事半勸倍的教學效果。
二、更新教學方法，把枯燥與創新形成對比，彰顯魅力
“沒有教不好的孩子，只是沒能找到教好他的方法。”在音樂教學中，我們作為一線的音樂教師在課堂上就要積極、努力創造輕鬆愉快的學習氛圍，儘可能使每一個教學步驟都具有趣味性、啟發性、創造性，儘可能激發學生的興趣，培養學生的創新精神。因此，我在日常的音樂教學中，總結了以下幾點教學方法：
(一)抽象概念具體化，培養學生的創新思維。 我們都知道：節奏是音樂的骨架，是組成音樂的基本要素之一。國小生正處在從具體形象思維向抽象邏輯思維過渡的階段，要使他們真正理解並掌握節奏，必須通過具體形象的事物、生動有趣的故事，運用視覺和聽覺同步感知的方法來幫助他們理解。
(二)積極動腦編歌詞 ，培養學生的創新精神。 音樂的豐富多彩源於創造,要給學生以創造的自由,把更多的空間留給學生，讓他們主動思考和探討。改變過去“我說你聽”、“我問你答”、“我教你唱”等呆板的教學模式，在日常的音樂教學中，我選擇簡單而且貼近學生實際生活、 易於創編的歌曲，利用讓學生創編歌詞的方法，來培養學生的創新精神，使學生加深對歌曲的理解和記憶，這樣不僅提高了學生的學習興趣，也開闊了學生的思路。
(三)引導學生做表演，培養學生的創作能力。 邊唱邊演是國小生喜愛的一種教學形式，尤其是低年級的學生更喜歡用動作來表達情感，表現欲同想象力一樣。表演是學生樂於參與的一種音樂活動，也是培養學生音樂綜合能力的一種很好的形式。當然，要表演有時就少不了一些小道具，我們教師可以讓學生開動腦筋，親手製做不同的動物頭飾，自己設計舞蹈動作，也可以讓他們自由組合，進行舞蹈創編，把歌曲的內容和內心的感受通過肢體語言繪聲繪色地表現出來。這樣，不僅增強了學生們對音樂學習的興趣，同時也培養了學生的創作能力。
(四)簡單歌詞故事化，培養學生的想象力。 愛因斯坦說：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括世界上的一切??”音樂教育正是進行創造教育，培養想象力、創造性思維的重要學科之一。很多音樂都是有故事內容的，有些通過歌詞可以知道，有些需要認真欣賞，體會其中的意境。讓學生根據歌詞創編故事，可以激發學生的創新能力，更好地理解音樂。
(五)自制簡單小樂器，拓展學生的創新思維。 學生對樂器有著天生的喜愛，要加強學生對樂器的瞭解和運用，教師可以指導學生自制簡單的樂器，提高學生的綜合音樂能力。例如可以用打擊樂器表現風聲、雨聲、小鳥叫聲等等，提高對打擊樂器的認識，再根椐歌曲的情緒選擇常見的樂器：碰鈴、木魚、三角板等，創編簡單的伴奏。當然，教師可以讓學生自己動手設計，嘗試用生活中的物品創制樂器的樂趣。有一次，我佈置了課外作業，讓學生自制樂器。發現學生製作的真不少：有用易拉罐裝進少許沙做成的“沙錘”;有用自行車車鈴做成的“碰鈴”;有哄嬰幼兒買來玩的小鈴鐺掛起來的“串鈴”等等。當同學們有板有眼地用這些“樂器”為歌曲伴奏時，我領悟了《南郭先生》裡的齊宣王愛聽三百人演奏的滋味。此時我也想起了偉大的人民教育家陶行知先生曾說，對學生須進行的幾大解放：解放他們的頭腦，使他們能想;解放他們的雙手，使他們能幹。並且指出，處處是創造之地、天天是創造之時、人人是創造之人。改革開放的今天，新課程改革正在轟轟烈烈地進行著，只有不斷拓展創新思維，才能有所進步和發展。
三、核心概念與界定
音樂是用有組織的樂音來表現情感。心靈的精神世界的特殊的“語言文字”，音樂教育就是運用音樂進行教育，也就是說通過音樂的美育功能進行培養人的教育。創新是人類社會發展的首要力量、巨大槓桿;創新即在已有基礎上產生出新的有價值的事物的過程。創新就是發展，創新教育是培養創造人才的教育。旨在開發沉睡在人體內部的創新資源，激發人們的創造慾望，強化人們的創新意識，提高人們的創新能力。音樂創新教育，旨在運用創造與創新的特徵，在培養音樂素養的同時，點燃他們內在創新的火花，發展智力，啟迪思想，啟發創造，強化創新意識，提高創新能力，達到全面和諧的發展。
四、目標與假設
(一)探索和研究以創新教育為特徵的國小音樂教學的操作模式。 在認真學習創新教育理論和現代音樂教育理論的基礎上，根據國小生學習音樂的特點，在總結已有的經驗基礎上提煉出音樂教學的一般操作方式，並通過實踐驗證和完善創新性音樂教學模式。
(二)創設國小音樂課堂教學中學生主動參與創新實踐活動的條件研究。 通過改變課堂常規，重組課堂結構，引導學生主動參與豐富的唱、跳、奏、演等多種形式的表現活動，激發創新靈感、培養創新精神。
(三)分層教學，因材實教，培養學生創新意識。
五、方法
總體採用行動研究策略,具體採用總體設計,互相協調，以點帶面,逐步完善發展。 (一)文獻研究和觀察法 結合學科特點，借鑑已有的研究成果和經驗教訓，找到新的生長點，為課題研究提供理論框架和方法論。 (二)問卷調查法 對實驗物件進行“自主程度”和“創新能力”問卷調查，問卷調查表在有關專家的指導下進行設計，對實驗物件進行實驗前後效果問卷調查和組織專家對教學效果全面評估。 (三)實驗研究法 各年級選擇2個班級開展實驗研究。雙方選擇相同的教材，教學時數相等。實驗班採用音樂新模式教學，突出學生自主實踐和創新能力的培養;對照班的教學手段和方法按以前“教師示範，學生模仿”的舊模式進行教學。
六、措施：
(一)改變教學方法，激發學生的創新思維
創新思維，即不受固有模式束縛而進行的有創見性的心理反應，就是教師鼓勵學生以創新的態度來對待學習物件，促使學生在學習的過程中想得多、想得新、想得巧。教學方法的改變，便是培養學生創新思維的策略之一。
1、嘗試教學法 嘗試教學理論的根本特點是先試後教、先練後講，這正切合了國小生對新事物因好奇而產生探索動機這一心理特點。針對這個原理，在教學中，我認真學習新課程理念，探索教學新途徑，改變教學策略，改善教學方法，懷著嘗試的心情，在課堂上多次引入嘗試教學法，使得學生在音樂課上表現出了新的面貌：由被動變主動，由沉默變活躍。回顧過去，我辛辛苦苦地教學生一遍又一遍地唱譜、打節奏可他們總是似懂非懂。而現在，我感到輕鬆多了，學生也似乎聰明多了。為此，我的音樂課堂中經常嘗試“放手”：當出現一首新歌時，我總是讓學生自己去體會歌曲情緒，自己體會歌曲內涵，自己分析歌曲結構，自己聽琴、聽錄音學唱，並根據自己的理解處理歌曲??，我只是指導性、方向性地給予幫助和組織整個過程。通過嘗試教學方法，可以培養學生的創新思維、挖掘學生的創新能力。
2、問題式教學法 古希臘哲學家蘇格拉底觀察到，人是靠接觸自然和親身實踐來認識世界和獲得概念的。因此，幫助學生髮現他們自身世界是至關重要的。於是便產生了“問題式”教學方式的精神，認為人可以在別人的誘導下，自我發現自我糾正，從而得出科學的概念和結論。在我們音樂教學中，我們教師要遵循創造性思維活動的規律，有意識的創設問題情景，組織學生的探索活動，讓學生自己在活動中提出問題並解決問題。
3、情景教學法 創設一個情景，在這個情景中學習相關的內容，這樣的教學模式具有著事半功倍的效果。在音樂教學過程中，教師要注意根據教學內容，創設一種適合的環境，讓學生有身臨其境之感，從而使學生更能加深對教學內容的領悟與感受，激發學生的創造表現慾望。在學習不同的課程內容時需要創設不同的情景，情境是音樂教學情感化、審美化的前提和基礎。教師依據教學目標和學生生理、心理特徵，自覺運用音樂教學中的審美規律，精心創設審美情境，是教學得以成功和優化的保證。
創設音樂情境的方式有很多，如講述生動的故事，進行繪聲繪色的描述，教師聲情並茂的演唱及情趣盎然的表演，利用圖畫、音像創設情境，甚至於用實打實的場景模仿等。我教《龜兔賽跑》這一欣賞課時，就曾用過這種方法。那是復聽《龜兔賽跑》後進行的音樂表演課，由三位同學分別扮演裁判、兔子、烏龜，其它同學裝扮大森林。音樂一響起，全班同學紛紛用花、樹枝、動物頭飾搭場景，班組一下子成了美麗的大森林，隨著解說詞的深入和音樂的發展，表演不時掀起高潮??。短短一堂課雖然很快就結束了，但音樂帶給孩子們的歡樂與深思卻牢牢地印在他們的腦海中。
4、體驗式教學法 奧爾夫曾說過：“兒童在早期所體驗的一切，在他身上得以被喚起和培養的一切，對其畢生是起決定性作用的。”如果說發展興趣的目的是為了喚起學生對音樂的學習熱情，那麼，引導體驗則是讓學生感受音樂創設的美好心境，使其在良好的音樂環境裡用心去感悟音樂。也許很多人都會有這樣的感覺，別人告訴你的事情很快就會忘記，而自己親身經歷過的事情，恐怕很少會忘記，甚至還會記憶深刻，這就是體驗式的特點與優勢。在音樂課堂中，教師要努力創設體驗環境，讓學生有充分的時間與機會參與到音樂體驗活動中來，這樣的音樂教學模式，會很好地提高音樂課堂的教學效果。
(二)巧引·開拓--提高學生的創新興趣
1、搭設創新的支點
當我們在課堂教學中點燃創新的火花--興趣時，當學生有了強烈的創新意 識，並具備足夠的信念儲存時，就該運用這些相關資訊，藉助於想象與聯想、發散與收斂、直覺與靈感等基本思維方式，加以重新組合從而搭好創新的支撐點,使創新活動有可能變為現實。
(1)鼓勵想象、萌發創新 在課堂中引導學生展開想象，萌發創新靈感。聯合國教科文組織所撰的《學會生存》一書所指出的：“在創造藝術形式和美的感覺的過程中，我們獲得了美感經驗。這種美感經驗和科學經驗是我們感知這個萬古長青的世界的兩條道路，如同清晰思考的能力一樣，一個人的想象力也必須得到發展，想象是人腦中對已有表象進行加工創新形象的心理過程，它具有形象性、概括性、整體性、自由性、靈活性。如在音樂欣賞教學中，我讓學生通過聽賞音樂想象音樂中塑造的形象，讓音樂形象在腦中再造，提高了學生欣賞音樂的能力，同時也有效地培養學生的創新意識。
(2)大膽嘗試、激發創新 嘗試教學的主題思想、無疑是讓學生先試一試,即先練一練。這是一種具有探索、創新精神的發現式教學，這既體現時代精神,又體現對學生創新精神的培養。它是在教師的啟發、誘導、暗示下,讓學生主動地、獨立地、進攻性地去探索、尋找、發現知識,增長智慧。嘗試教學正適應了新課改的要求,改變了傳統“滿堂灌”的教學模式,給了學生看的條件、想的時間、說的機會、練的空間,正由於嘗試教學法的“給”,學生就有條件、時間、機會、空間去探索難點、解決問題、改正錯誤。回顧過去，學生聽到“視唱”就唉聲嘆氣,因為我總是說音沒唱準,節奏不對,聲音象“沒長整齊的稻草”。現在,我給時間讓學生自己想辦法學唱,學生的積極性很高,有的同學藉助琴聲自學，有的互相傾聽，效果確實比我苦口婆心的說教有效。這不僅使學生鞏固了識譜技能,也培養了學生自己解決問題的能力和探索精神。
(3)主動探究、引發創新 課程標準寫道：“義務教育階段音樂教育的任務，不是為了培養音樂的專門人才，而應面向全體學生，使每一個學生的音樂潛能得到開發並使他們從中受益。音樂課的全部教學活動應以學生為主體，師生互動，將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要的位置。”例如在一年級《過新年》的教學最後一課時教學中，我通過創設“過新年”的教學氛圍，帶領學生利用身邊的樂器和自己的身體語言進行了過年大聯歡的教學活動。首先，學生通過對前幾節課的學習已經對過年有了進一步認識，其次，我又帶了許多紅綢和樂器，使學生有了想象的空間。然後，我通過分組合作的形式，讓學生進行合作表演。在這節課中我把享受音樂的樂趣面向全體學生，使學生在合作中發揮自己想象和創新能力。我也參與到學生中間去，和他們一起想辦法做動作，即面向到全體又兼顧到個別。孩子們在這一節課中通過個體的差異，進行了帶、幫、學的合作交流，讓有特長的學生有了表現的機會，也使其他的學生有了參與和創造的機會，每個人都動了起來。有的孩子自己創編了熱鬧的節奏;有的孩子創編了舞蹈;有的孩子畫了一幅美麗的畫;有的孩子剪了窗花;有的孩子學起了鞭炮聲; 有的同學竟然想到了包餃子。看到孩子們的創新，我非常感動。這樣孩子們在創造音樂、感受音樂和表現音樂中過了個熱鬧的新年大聯歡。另外，我們還通過在學校中組織多方面的活動(合唱隊、舞蹈隊、鼓號隊等)培養學生的個性、創新意識、合作意識，讓部分特長生有進一步表現的空間，對音樂有更進一步的理解和創新。
2、體會創新的趣點
蘇霍姆林斯基說過：“兒童的心底深處，有一種被承認、被肯定的心理需求，他們希望自己是一個研究者、探索者，這種需求一旦被滿足，便會產生巨大的推動力。”當學生體會到因為創新而帶來的成功和樂趣後，將促使學生追求無休止的成功，“推動繼續學習”，達到“不求人人成才，但求人人成功。”由於音樂實踐機會的增多，學生學習興趣提高，學生在教師的指導下逐步具備了發現問題、分析問題、解決問題的能力，能從多角度進行創新性思維，提出獨特的見解。因此，學生更愛上音樂課。
(三)創設實踐機會，培養學生創新能力
音樂教學以唱、演為基本手段，故其突出的特點就是實踐性強。學生對音樂知識的掌握和對音樂技能的形成與提高，都只有通過自身活動。自覺活動，才能將知識和技能轉化為自己的認識與行為方式。教師應創設機會，讓學生進行主體學習，通過實踐挖掘學生的創造潛能，培養學生的創新能力。
1、活動內容的創新 遊戲、比賽創新：根據課的內容和要求，由學生自己設計遊戲、比賽內容，自己組織實施。動作編排創新：讓學生根據音樂特點創編動作，進行簡單的唱遊活動。表現方式創新：根據自身的特長和對音樂的理解，創編表現音樂形象的新形式、新方法。
2、教學組織的創新 教學過程組織的創新：在課的開始、準備部分，教師放手讓學生自己去組織，可以是全班。讓學生自己根據特長分組，唱、說、演等，教師根據教材技術難易程度，分成幾塊教學點，學生根據自身的能力來選擇教學點，決定教學的進度，從而在教學中，充分發揮學生的主體性。如欣賞一首樂曲，有的學生可以進行模唱旋律，有的學生可進行聯想和想象、有的學生可用動作表現音樂形象等，他們都是通過不同的方式表達對音樂的理解。
3、音樂器材運用的創新 根據教學內容自制打擊樂器，激發學生的練習興趣，喚起學生創新的激情。如，欣賞樂曲《森林狂想曲》，我讓學生自己用易拉罐裝上沙子用作沙球，用筷子做雙響筒用，用小鈴鐺串起做串鈴用等，學生在聽音樂時，用這些自制的樂器為樂曲伴奏，模仿自然界的各種聲音，學生興趣很高，理解音樂的效果很明顯。
(四)展現個性，創新中培養音樂能力
1、激發興趣，體現個性 學生都存在著個性差異，教師要能通過各種活動激發學生的學習興趣，通過興趣的帶動，促進能力的提高。練習中教師讓學生充分發揮自己的主動性、積極性和創造性，讓學生積極參與活動的學法和教法，突出個性的發展。例如：對大膽大方的學生，肯定其積極的一面，讓其正確認識自我，增強辨別是非的能力，揚長避短。學生在學習中進行自我磨練，自覺增強自身生活的壓力，增強對學習知識、新鮮事物的'熱情，擴大知識面，就會使個性得到發展。
2、利用問題，養成習慣 我在一年的課題研究過程中充分體現學生的課堂主體地位，充分調動學生學習的積極性和主動性，給學生學習的時間、空間自主權，讓學生創造性地學習和完成學習任務，有意識的培養學生的創新能力。學生的創新力是在解決問題的過程中得到表現的，教師指導學生對某一問題的思考從全面出發，提出多種思想，當某一問題受阻時，善於引導學生轉移注意力，從不同的途徑去解決問題。教師儘可能巧妙地利用現有條件，不斷地創設問題情境，讓學生們積極地投入到解決問題的嘗試中去。
3、善用成功，培養意識 每個人都具有創新能力，但往往因缺乏學習動機而疏於開發自己的潛能。培養創新就是根據學生個性特點，激發學生創新動機，樹立成功意識。在課題研究過程中我觀察到每當我在嘗試一種新的方式去表現音樂，有的學生躍躍欲試，迫不及待地要和我學;有的學生心裡想，但不外露;也有少數學生因怕唱不好或演不好南而事實上也確實唱不好的，表現得很是被動。我清醒地認識到即使是後一種學生，其內心深處也有一種想要表現的願望，因此，我們充分根據學生的個性特點，分層教學，讓這部分大學先能大方地在大家面前表現，讓那些有基礎的同學表現加點花樣，有層次地進行創新意識的培養。
(五)增強創新實踐，提高教師的創新能力
1、創設“練習”情境，營造自主創新的氣氛 舒曼曾經說過：“音樂家的想象力愈是豐富，對事物的感受力愈是靈敏，他的作品就愈能鼓舞人，吸引人。”可見，想象對於音樂創作是多麼重要。傳統音樂教學中，對於音樂作品怎樣理解、怎樣處理，學生往往是看老師的臉色，揣摩老師的心思，生怕答錯。即使有個別別出心裁的，也不過是“戴著腳鐐跳舞”，裝裝樣子而已。 音樂是一種感性的語言，它需要用心去感受。在教學中應努力創設最佳情境，激發學生自主創新學習的動力。如教師把甜美的微笑帶進課堂，把期望帶 給學生，尊重、理解、寬容學生的行為，使學生感到“我能”、“我行”、“我是成功者”的自信，使之樂學、想學、愛學，進而發揮想象去創造、創新。在教學歌曲《堆雪人》時，我在黑板上佈置了一個大大的雪人和一棵高高的雪松，帶著學生做跺腳取暖的遊戲，孩子們彷彿就置身在冰封雪凍的下雪天，當歌曲響起，學生們隨音樂舞動著、哼唱著，學習熱情高漲，非常輕鬆地學會了歌曲，並主動參與舞蹈的創編，爭著搶著創作歌詞，教學效果很好。創設最佳情境，營造與音樂作品相應的氣氛，使學生做好學習的心理準備，使音樂課具有吸引力，激發出學生的自主創新學習的動力。
2、創設“問題”情境，促進自主創新的實踐 古人云：“學起于思，思源於疑。”學、思、疑是密切相關，辯證統一的。教學中巧妙設疑，給出問題。激發學生探究問題的興趣，使學生產生強烈的求知慾，教師則可順水推舟，將學生帶入知識的海洋。 歐洲古典音樂是教學中學生非常陌生的一個環節，學生既不瞭解那久遠的歷史時期，也不瞭解歐洲的風土人情，更不瞭解那複雜的作曲技巧，如何理解他們的作品呢?在匯入莫扎特的音樂時，我沒有從許多人關注的 “神童”角度出發，而是給學生寫了幾個小小的音符，莫扎特《小星星變奏曲》的曲譜，讓學生試著唱一下曲譜，“1155∣665∣”。“一閃一閃亮晶晶”，“這是我們小時候唱的兒歌”，學生興奮地唱起這首熟悉的兒歌，接下來告訴學生這首作品是莫扎特在26歲時創作的，引發學生質疑，26歲還能創作出這麼可愛的兒歌，說明作曲者有什麼樣的性格?這時學生從熟悉的兒歌感悟到莫扎特純真的性格，這種性格伴他一生，無論生活的輝煌與貧窮，他的音樂始終充滿快樂充滿陽光，此時學生已經理解莫扎特音樂的真諦，再來欣賞他任何一首作品都不難理解了。
3、及時給予鼓勵，增強自主創新的信心 在音樂教學中應通過採用鼓勵教學法，經常給予學生鼓勵，提高學生學習自信心。為此我們經常以“我希望你??”“我相信你一定能??”等語氣表露對學生的期望使其受到鼓舞。尤其是對活動中經常落隊的學生，只要他們一有閃光點，我們就給予表揚，哪怕是一點點表情的顯露，也加以呵護，而當他們能大方、獨立表現歌曲和音樂時，更是大大加以讚賞，通過各種及時的鼓勵和表揚，讓他們產生出“別人可為，己亦可為”的積極向上的思想。
4、適時加以評價，肯定自主創新的成果 創新成果的產生即是創新意識、創新能力和創新實踐的結晶和體現。國小生的創新成果可以是一個解題的新思路、新方法、新方案，也可以是一個小發明、小製作。鑑於此，我在教學活動中，對學生星星點點的創新成果，比如一個自創的動作、自編的舞蹈雖簡單至極，但只要合拍都加以肯定，極力讚揚。在肯定中強調學生參與研究性學習活動的過程，注重學生在學習過程中所獲得的直接體驗。通過評價鼓勵學生髮揮特長，施展才能，激勵學生積極進取，勇於自主、創新，學生始終處於高期望--高表現--高期望的良性迴圈中。
5、在教師素質教育中滲透創新教育 開展創新教育，首先要有創新型的教師，教師要使用現代化的教學手段，提高創新教育的質量，為此，我積極學習計算機知識，現已能利用多媒體課件上課，會製作多媒體課件。這大大提高了學生學習興趣，為學生創新精神的培養提供了一個良好的條件。
七、成果
(一)實踐成果
1、學生方面： 課題研究者由於提升的理論水平，樹立了新的教學理念，課堂教學行為有了很大創新，學生的學習方式有了很大變化。 (1)學生學習興趣增強，主動參與音樂創新實踐活動。 課堂教學中，學生是學習的主體，我為學生創設一個寬鬆、和諧的創新學習氛圍，引導學生主動參與看、聽、唱、想、動、奏、演等感知活動，如課堂教學中的創編表演活動：創編節奏、聲勢參與、創編旋律等創造性表現活動，通過切身體會與感受讓學生興趣增強，讓學生學得主動、學得輕鬆，並在參與過程中得到實踐的創新。學生的興趣明顯提高了，學習的主動性明顯提高，思維能力、創新素質及學習成績明顯高於其他班。 (2)學生學習心理和行為得到了改善，創新能力得到提升。 吸取學生的意見，我在教學中注重創設自主參與實踐活動的情境，不斷創新了教學理念和行為，激起學生的求知慾望，增強了學生的學習內驅力，學生的學習由被動接受到積極主動參與，學生的學習興趣不斷提高，課堂氣氛不斷活躍。學生探究和創新能力得到提高，整體素質得到提升。
2、教師方面： (1)研究者新課程理念增強 教師轉變了教學觀念，轉變了角色。兩年的研究和實踐，我覺得最大的收穫是教育觀念的自我轉變。能對自身工作和任務重新認識與定位，從過去單純傳授知識到和學生一起分享理解，關注學生的全面發展;對師生關係有了重新認識，平等的新型師生關係，讓教師由教學中的主角轉向“平等中的首席”，從傳統的知識傳授者轉向現代的學生髮展的促進者。 (2)研究者教學水平得到了提高。 認真研究學生的意見和建議，不斷實踐和創新，我的課堂教學逐漸形成了以下風格。第一，引導學生進入寬鬆、和諧的學習氛圍;第二，教學內容生活化、生動化;第三，教學方法多樣化，課堂教學水平得到不斷提升。 (3)課題研究者提高了科研能力 教科研是提高教師業務素質的捷徑。在課題研究之前，我對“科研”充滿 了神祕、神聖感，覺得遙不可及，可親密接觸之後，才發現科研就在我們身邊，科研是為了解決存在的實際問題，才知道課題研究的步驟和方法。為了更好地研究，我利用業餘時間學習，拓寬和加深自己的知識領域，提高分析處理資訊能力;做調查研究，去獲取與課題相關的種種資訊。總之課題研究讓自己正逐步由“教書匠”向“研究型教師”轉變。
(二)理論成果
在課題形成“引導學生主動參與創新實踐活動”學習方式的一般操作流程的基礎上，進一步根據國小生學習音樂的特點，總結出了“國小音樂課堂教學中學生創新意識培養”的方法和途徑，提煉出“創新教育研究”的教學模式：創設情境——激趣匯入——多種實踐——音樂表現;自主探究——情感體驗——多向交流——發展能力，並通過實踐驗證和完善創新性音樂教學模式。 通過改變課堂常規，重組課堂結構，引導學生主動參與豐富的唱、跳、奏、演等多種形式的表現活動，激發創新靈感、培養創新精神，完成創設國小音樂課堂教學中學生主動參與創新實踐活動的條件研究。 努力營造了課堂教學溫馨、和諧、向上的氛圍，對學生心理、行為產生潛移默化的影響作用。寬鬆向上的學習氛圍，培養了學生的創新意識，提高了學生的學習效果，對推動課堂教學的改革起到了積極作用，同時對學生的心理和行為產生不可估量的潛移默化的影響。
參考文獻
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