一個好的作品應該融入演奏者的聯想，從而傳達出其對人生與事務的感想，也要使聽者產生聯想，下面是小編蒐集整理的一篇探究二胡表演藝術演奏技巧的論文範文，歡迎閱讀檢視。
一、前言
二胡是我國眾多傳統樂器中最為親近自然的樂器之一，聆聽二胡的演奏，時常會將我們帶入到大自然深處的感覺。在聆聽自然聲音的同時產生對人生和自身的思考，這就是好的藝術形式所追求的聲情並茂。要做到這一點，既要有演奏者的真情投入，即樂感;也要有出眾的演奏技巧作為闡釋的支撐。這二者缺一不可，而且要充分結合在一起。
二、二胡表演藝術中的樂感
樂感指的是人們基於自身經歷和文化背景，對音樂作品做出的認識和感觸，對音與情的理解，音與情的微妙互動。通俗來講，就是每個人對音樂作品的理解和感覺。這種理解是建立在聽者的自身經歷上的，依靠聯想這一方式將音樂之美與自身聯絡起來，從而達到對音樂作品的個性化解讀。
樂感是一個很籠統的稱呼，很難給人直觀的感覺，因此，可以將其細分為音準感、律動感、力度感、語氣感、氣感等等。
(1)音準感。二胡同其他樂器的很大區別在於它沒有指板與品位，所以在演奏時完全依靠演奏者的聽覺進行音準的把控和調整，通過聽覺的辨別與資訊提供，演奏的手指進行對資訊的反饋和調整，共同完成演奏的音準感。音準感的好壞可以有高低之分，低層次的音準就是演奏的準確性，即保證音高低的準確無誤即可，高層次的音準是要引起音律層次的共鳴的，是上升到藝術層次的演奏把控能力的體現。
(2)律動感。律動是音樂的神韻所在，也是音樂層次的區分關鍵，同樣的樂譜在不同的演奏者手中有不一樣的感覺，正是演奏者對音樂節奏的把控不同所致，一個好的演奏者可以將情感通過演奏的節奏傳達出來，強的律動感可以使得演奏出來的音樂更富有靈動而傳神的感覺，極富感染力。
(3)力度感。作為二胡演奏中對力量的控制及運用的把握程度，力度是音樂變現的一個重要手段，並影響著音樂作品演奏出來的。從樂感方面來說，力度也有兩個高低不同的層次要求。單純的演奏力度的大小把控是力度感的低層次水準，而真正好的力度感是演奏者的內在張力，由內而外的力度把控才可以使演奏不流於膚淺的表演形式，而是傳達情感和引起共鳴的藝術形式，才能演奏出富於變化的作品結構層次。
(4)語氣感。音樂的本質是演奏者對聽著的一種訴說和交流，所以演奏的過程不是單純的依照樂譜將韻律演奏出來，而是要像交流一樣，或是激揚，或是娓娓道來，通過剛、柔、吟、唱、抑、揚等語氣的運用，傳神地表達出演奏者的內心情感。
除此之外，樂感還分為氣感、質感(演奏者對音質的審美感)、樂曲結構造型感(各個音符的有序組合)、類動感(使音樂具有特定的神態)以及人物形象感(音樂描述的主體物件)等。這裡不再一一敘述。
除了這些樂感，將情感與音樂聯絡在一起還要依靠聯想這一載體。聆聽和演奏的過程都是一個聯想的過程，一個好的作品應該融入演奏者的聯想，從而傳達出其對人生與事務的感想，也要使聽者產生聯想，也就是情感共鳴。一個好的聯想意境的創造尤為重要，首先就是藝術演繹者自身的修養問題，一個小孩子和一個老人演奏同樣的'曲目，帶給人的感覺是不一樣的，哪怕是同一個演奏者隨著年齡的增長，其作品風格也是變化的，這是由演奏者的人生閱歷、思考以及自身修養提升的結果。其次是外在氛圍的營造上，演奏者在演奏的時候必須是在一個特定的環境中才能集中精神，將二胡自身的特色很好地表現出來。為了更好的實現聯想，第一要儘量保持二胡演奏者練習和演奏的環境是安靜的。在這樣的環境下才便於演奏者將自身的情感釋放出來，真正傳達出內心深處的想法和意蘊，做到樂器、作品和演奏者的融為一體，然後是二胡演奏者的內心狀態，只有平靜的內心狀態才能更好的把控演奏的細節，情緒可以高昂，但演奏的內心不可以躁動，這二者是不衝突的。最後就是演奏技巧的磨練，只有熟練的演奏技巧作支撐，演奏者才可能心無旁騖的將注意力放在情感的傳遞上。只有這樣才能真正實現好的藝術作品帶給人們的無限的聯想，從而達到對音樂作品的個性化解讀。例如大家都熟知的阿炳的《二泉映月》二胡曲目，通過演奏者演奏出來的音律，我們似乎可以很清晰的看到樂曲的創作人阿炳衣衫襤褸的在遊園的古巷中用二胡詮釋著自己黑暗的人生。
三、二胡表演藝術中的演奏技巧
在二胡的表演藝術中，演奏技巧對於演奏者傳達神韻的準確性和整個音樂作品整體感覺有著極大的影響。一方面，出眾的演奏技巧得益於先天的天賦，另一方面也依靠大量的後天聯絡和培養，但無論是天賦還是訓練都是通過演奏者對於音樂的直覺感來指導演奏者的表達。
對於演奏技巧，要經過反覆的練習和糾錯，才能逐漸成熟。同時要多向名家學習，參考名師的演奏指法和技藝，這是我們更正技巧，提升自己的最快方法。往往我們做不到的某些指法或者是弓法，名家就是可以輕易的做到，這些都是要自己不斷琢磨和模仿學習的。除了對既有演奏技巧的練習外，還要根據自身特點，積極進行演奏技巧的創新，在按弦上，借鑑其他樂器，進行多種方式的糅合和創新，往往可以起到提高手指的準確性和靈敏度的作用;在把位的確立上，同樣可以借鑑其他樂器，大大擴大二胡的把位數量，擴大音域的跨度;在揉弦上和滑音上，也都可以進行創新，這樣可以大大增加二胡這一藝術形式的生命力。
四、結語
綜上所述，二胡的演奏藝術是一個非常自然而又複雜的磨練過程，樂感和演奏技巧作為演奏的思想和靈魂，支撐著整個音樂作品，是音樂好、壞和層次高低的區分關鍵。為了達到超群的演奏效果，不但需要大量的演奏技術的聯絡，還需要演奏者靜下心來的積澱，不光是文化修養的積澱，更是人生感悟和閱歷的積澱。另外，二胡作為一種接近人聲的樂器，極具細膩的變化音，情感內涵豐富。所以，作為二胡的繼承和傳播者，應該緊隨時代的步伐，不斷根據時代的特點對二胡演奏進行創新，立足於民族特色的堅持，並將其作為民族音樂藝術形式傳播的生命力所在，彰顯出真正具有中華民族獨具特色的風格韻味。