鍵盤演奏是通過聽與奏的結合將音樂提升到一種高層次享受的表演形式。這種高層次對於演奏者的要求更為嚴格，在演奏表演的過程中，應該重視將音樂創作的背景、音樂的風格，甚至是作曲者的個人生平等等這些藝術元素融合進鍵盤演奏中，這樣才能夠達到演奏的最終目的和藝術的表現，形成獨特的鍵盤演奏藝術風格。
摘要：鍵盤演奏是一種新興的演奏風格，鍵盤演奏的藝術風格多樣，除了音樂性的要求之外，同時還要具備雅俗共賞的藝術魅力。鍵盤演奏的獨特的文化背景也對演奏者的文化藝術底蘊提出了更高的要求。在鍵盤樂器的幫助下，將鍵盤表演提升到藝術性的高度，更加讓人們體會到音樂的美感。
關鍵詞：鍵盤演奏;藝術風格
1鍵盤演奏的音樂性的藝術風格
鍵盤演奏單從音樂理論知識上來說就是通過對音樂慣性和對比進行混合來達到的演奏，因此有著多樣性的特點。即便是純鋼琴鍵盤的演奏也是需要這種音樂的對比，通過這種音樂節奏的對比更能變現音樂性。在演奏時，要表現不同的情感，就需要有一個音樂強烈的對比。
舉個簡單的例子，在一段很長的、肝腸寸斷的鍵盤演奏之後，再加以快速的上行的模進音型就可以營造出一種具有緊張感的高潮階段。這種強烈的對比，引發的是不同的情感表達。音樂的節奏的不同是音樂性的一個表現，如何表現節奏的不同，就是通過節奏的快慢來體現的，快的節奏給人一種緊張的音樂感受，反之，慢的節奏則帶來是平緩舒服的音樂感受，音樂性在一快一慢中充分地表現出來，不同的快慢則形成其音樂的獨特的藝術風格。
鍵盤演奏最重要的是對於指法的要求，但是又不侷限這種演奏的限制。音樂最重要的還是情感的表達，是一種表演。故而鍵盤演奏的藝術風格的表現不能忽視音樂性，更應該尊重不同的演繹方式。因此，鍵盤演奏更加不應該受到理論的侷限，要充分展現音樂的藝術魅力，從音樂性的角度出發，不侷限於鍵盤樂器單一性，不拘泥於單一的音樂構思，在藝術創造中充分表現藝術的感染力。
其實，在表現藝術的過程中，演奏也是藝術的二度創作，能夠很好地將音樂表現和演奏風格完美地融合為一體，需要不同的表現原則，形成音樂演奏過程中對比，這種對比可以用音樂的力度展現出來，力度的變化是以每個樂句為單位的，不同的音樂力度，形成兩種樂曲的對比情緒，而對這種對比情緒的思考則可以看作是對鍵盤演奏的音樂性的藝術風格的感悟。
2鍵盤演奏的雅俗共賞的藝術風格
研究表明，人的聽覺比視覺更加會給人留下深刻的印象，所以聽一首歌的記憶比看一段文字更加讓人記憶猶新。音樂的演奏過程是抑揚頓挫的，是具有旋律的動感，因而對人的心靈的衝擊更加的直接，更加能引起人的情感共鳴。也是因為音樂更加具有抒情性，他在人的意識裡停留的時間會更長，加之音樂的節奏感也更加讓人記住，故而一首短小的音樂對人的心靈的感受比一本書來得更加深刻。鍵盤樂器在演奏的而過程中更加能夠直指人心，每一個鍵盤的敲擊就好像是敲擊在人們的內心，對聽眾的內心帶來震撼之感。鍵盤演奏的樂器很多，像鋼琴、電子琴、手風琴等都可以歸入其中。
鍵盤樂器本身就具有雅和俗的特點，鋼琴的演奏高雅，而電子琴、手風琴的演奏就相對通俗，但是又不單一和侷限，鋼琴總體是高雅的，但也不妨礙他可以演奏出通俗的曲目。例如，《英國組曲》《平均律》都是鋼琴教學中常見的曲目，但並不能就說他普通，相反則是藝術價值極高的傑作。《平均律》經常被一些國際性的鋼琴比賽指定為必談曲目，更是被稱為音樂中的“舊約聖經”，可見其藝術性之高。
很多人的印象中，電子琴較之鋼琴就顯得通俗一些，他的而演奏方式比較簡單，但是他的音色豐富、富於變化，既可模仿各類樂器，亦可模仿大自然的聲音，人類生活中的各類聲音，能夠模仿聲音的範圍之廣，種類之多則其他的樂器所不具備，這種獨特的功能和巨大的相容性備受社會的推崇。這也就充分的說明鍵盤樂器的雅俗共賞的藝術風格。而且，鍵盤演奏的伴奏也是多種多樣的，演奏的技巧也很豐富，這樣使得鍵盤演奏適合於多種樂曲，更增加他雅俗共存的藝術風格。只要演奏者能夠熟練地掌握鍵盤樂器的方方面面，肯定能夠達到很高的表演藝術高度。
3鍵盤演奏的藝術與文化並存的藝術風格
鍵盤樂器的演奏雖然更多的是受到演奏者的演奏熟練程度和技巧的影響，但也不同程度地受到文化、思想和精神的影響，而且和文化、精神和思想是相輔相成的，受其影響的同時也積極的、能動的反映文化、思想和精神，這就是鍵盤演奏的藝術風格中的文化風格的體現。而這種文化風格最多的是表現在民族性上。
我們熟知著名鋼琴表演藝術家殷承宗先生的《黃河鋼琴協奏曲》，很清楚地能感受到這首曲子表現出的中華民族的`特有的民族性，那就是我們中華兒女是黃河孕育出來的，黃河是我們中華民族的母親河。曲子通過鋼琴的演奏將“黃河文化”的精髓和精神表現出來，讓我們為之振奮，進而廣泛的傳播出去。這就是文化風格和藝術風格的集中體現，將鍵盤演奏的文化品位提升到了世界範圍內，這種演奏勢必會受到廣泛的認可，因為民族的就是世界的。鍵盤演奏的藝術風格除了和民族性緊密聯絡之外，同時也受著創作當時的文化背景的影響。最為明顯的就是文藝復興時期和啟蒙運動時期的音樂創作，音樂擺脫了宗教聖樂的束縛，變得更加自由和豐富。
那個時期的音樂創作，古典主義音樂和浪漫主義音樂並存，展示著那個時代音樂的輝煌。只有充分的瞭解音樂創作的背景，才能更好地理解音樂，因而鍵盤演奏的藝術風格必須重視對樂曲文化背景的體會，每一首鍵盤演奏的樂曲都有著其獨特的藝術創作背景，這是這首樂曲的靈魂。舉幾個我們熟知的世界名曲，如《匈牙利舞曲》是作曲家對家鄉人民的熱愛，這種熱情是理解這首曲子的關鍵;《英雄交響曲》則充分的表現了對於英雄的崇拜之情。
總之，一個演奏者理解作曲的文化內涵、把握樂曲的演奏風格與提高個人的演奏技巧同等重要。縱觀世界著名的鍵盤演奏家、固然不能忽視他們勤學苦練出來的演奏技巧，他們能夠名垂青史，更多的是他們的演奏傾注了他們的精神和對於文化的深刻理解，這樣的演奏才更加能打動人心。
4結語
當然，鍵盤演奏的藝術風格是多種多樣的，這種多樣性也使得鍵盤演奏更加的豐富和富於藝術感。本文只是從鍵盤演奏的藝術風格的簡單的三個方面分析來理解，音樂性是鍵盤演奏不可缺少的，畢竟鍵盤演奏是音樂領域的。並且鍵盤演奏的獨特性也使得他兼具高雅和通俗兩種音樂魅力。再加上文化背景的薰陶。文化精神的引領，鍵盤演奏的藝術風格就更加完美。因而演奏者要想將鍵盤演奏提升到藝術表現的高度，就不能不考慮和表現這些藝術因素，只有考慮得更多，理解的更多，表現的更多，在鍵盤演奏的過程中才更加容易體驗出音樂的美。本文對於鍵盤演奏的藝術風格的理解也不盡然，以期大家能夠展現出更多的不同的見解，以供參考交流。
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