探析高校陶藝課程教學方法
陶瓷有著悠久的歷史，可塑性極強，對學生的啟發想象和創新思維的培養有著重要的作用。現如今是以資訊化和數字化為基礎的經濟時代，在高等教育改革深化的背景下，各高校都紛紛意識到陶藝課程對學生創造思維和想象力啟發的重要性。但在教學模式和方法上存在的很多的問題，第一、教學模式過於單一，與時代脫節;第二,對學生創造性思維的培養過於保守;第三，沒有結合市場的需求進行實踐操作體驗。筆者認為，就現代的高校陶藝課程來說，主要應該注重對學生創新能力的培養;提高學生的文化藝術修養;讓學生在體驗性實踐的過程中激發創意靈感;結合社會的發展需要，規劃學生未來職業的發展方向。
培養學生的創新思維
高校陶藝課程教學方法應該堅持以人為本的原則，讓學生保持自己特有的創造性思維，培養學生的認知能力和創造表現能力。陶藝作為一種獨特的藝術門類，同樣強調個性化，所以在培養學生的藝術個性教育時，就應尊重學生對獨特性的理解，也就是在高校教學基本框架的基礎上來培養學生對藝術的專業獨特鑑賞能力。學生在上大學之前，每個人的成長環境不同，造就了他們對陶藝藝術認知的不同，在陶藝技術的掌握上、理解上就有差異，從而學生本身就在腦海裡形成了獨特的認知方式。我們在教學過程中，我們不應該只按照一種教育模式去限定他們的認知思維，不應該將他們獨有的創造思維抹殺掉。所以，在陶藝課程中應該注重專業的靈活性與互動性，來激發學生的藝術潛能。可以組織學生參加陶藝展以及給學生創造實際的工程，讓他們參與到其中，讓學生感到成就感，這樣不僅讓這門課變得生動，同樣也會使學生更熱愛這門課程。
藝術課程的教育目的`就是培養學生的創造能力，要有自己獨特的原創思維，而陶藝的原創性是創造力形成的一個基礎。我們現在的教育依然是離真正的啟發性教育還很遠。陶藝創造的重點在於陶藝材料的掌握，這也是陶藝創造性思維的前提，學生首先要熟知一些陶藝的工藝與材料，當學生在觸碰泥土等材料的時，教師應細心觀察，通過學生對材料的感受來啟發學生對陶藝材料的語言，將這種語言形成一種獨特的表現方式，這種表現方式也就形成了學生的唯一獨特風格。陶藝在創造思維方面應該是一種非理性的創造，多元性的創造，讓學生在自己的作品當中融入自己的獨特性，也就是當每個人有了獨特的差異性，才使得互相合作成為一個必要的可能性，才能創造出創意的火花，使作品更加的完美。這也符合現在設計領域以及近幾年藝術設計教學當中所提倡的團隊意識的理念。
提高藝術文化修養
陶藝有著悠久的發展歷史，是一門綜合藝術。陶藝不僅可以讓學生了解中華民族的歷史文化，也可以提高自身的文化藝術修養。現代陶藝的教育更多的關注西方前衛藝術，導致學生在創造的過程中盲目的追求差異性，而導致作品怪異，將東方的傳統藝術忽略，脫離了傳統的文化根基。在學生創做陶藝的過程中，應該將傳統的儒家、道家、禪宗的美學思想滲入到教學內容當中，激發學生的創作靈感，讓學生領略國學文化思想的獨特魅力。在講授國外文化思想及藝術流派時，應該讓他們先了解其國家的文化背景、本土特色，瞭解他們藝術革命的本質及起源，讓學生更深刻的領略其經典陶藝的故事，讓他們學習這種手法，來創造出更動人的作品，這種方法也有益於增加學生對陶藝課程的興趣，引導他們去探索研究各種思想，向自己的作品注入文化內涵，將傳統的元素運用的作品當中，突破固有的侷限。
陶藝課程的教學方法在提高藝術修養可以從民族特色和地域特色兩方面入手：第一，陶瓷藝術的民族特色。就是將陶藝傳統的審美思想意識與審美標準貫穿到陶藝教學當中，將審美意識與審美標準規範化、具體化。第二：高校陶藝專業模式應開拓地方的民族性與地域性，建立各自的地方特色教育體系，這是傳承我國陶藝特色文化的有效途徑。中國在長期的歷史發展中融合了多種文化，作為民族文化載體的陶瓷，有著讓世人歎為觀止的成就。在不同的時期，陶瓷藝術都有著特定的審美觀，我們將這些載入史冊的民族文化藝術遺產整理、研究，將他們改造和應用在藝術高等教育中。陶瓷藝術就肩負起了傳承民族文化的職責。面對我國陶瓷藝術的發展歷史，首先我們應該瞭解陶瓷的發展概況，找尋那些能為現代所服務的精華元素
體驗性實踐
在陶藝的教學過程中，要體現社會生活與人、物的關係。應引導學生在實踐的過程中進行細緻觀察，應把握市場的流行趨勢與現代人的物質需求與心理需求。時代變遷，催生了現代人的審