引言。
舞蹈編導作為情感藝術的表現形式，其在實際教學過程中融合了人類的基本意識以及審美觀念，高校教師對學生舞蹈排練能力的培養過程中，如何表現出自主性學習和創新性學習也是教學中的難點。受到不同環境的影響，我國高校編導課程也在向不同方向發展，這種發展趨勢難免會給編導造成負面影響。
1. 高校編導課的現狀。
相比較中國小舞蹈教師而言，高校舞蹈編排教師有一定的編排能力和舞蹈理論理解能力，同時，能夠將自己的文化底蘊以及思想觀念通過一些途徑表現出來。增強了學生對舞蹈的理解能力和創新能力，同時，學生也具有較全的知識儲備，能夠觀察和進行充足的生活積累，在選材的時候能夠敏銳的篩選出材料，綜合思維能力和文字功底方面，能夠從巨集觀和微觀的角度來實現構架，並用文字將這些創意和構思記錄下來。同樣，在編導課程中也存在一定的劣勢，如在舞蹈的題材、語彙、主題以及結構等方面缺乏一定的表現形式，其原由主要是學生的舞蹈基本功較為薄弱，實踐欠缺。在排練過程中，應綜合考慮編導和演員的心境，從巨集觀入眼，此外，學生在編導過程中還欠缺觀察力，這種觀察力不是編導必須必備的能力，但是對其也有著很大的影響。
2. 以人為本，授之以法。
（ 1） 將學生分為單個主體。
舞蹈編導有著其獨有的技術特性，這種特性給編排帶來魅力的同時卻也引發了很多問題。當前很多高校在編導教學過程中，往往會將學生集合在一起，然後統一進行編導，容易形成固定的風格、固定的舞蹈節奏、固定的呼吸套路、固定的思路以及固定的學習結構，這種結構容易形成比較死板的教學模式。筆者認為，編導教學應該注重個性的彰顯，將每個學生都分為一個單體進行培養，這樣容易形成一種 “百花齊放、百家爭鳴”的現象，這種教育模式能力運用有限的教學素材培養出無限的優秀導師。個性彰顯式教學主要通過授受編導的基本規則和編舞技法來實現創新和創造，最大化激發學生的創新能力。在對學生進行單體性劃分時，首先應將學生準確定位，當前高校中很難做出這種抉擇，其困難主要是在對 “誰在創作”的定位上出現偏差。創作首先要明白學生的世界觀，而不是教師的世界觀。
在具體授課過程中，學生應充分表現出自身的優缺點，然後教師再根據這些優缺點進行查漏補缺、揚長補短的針對性教學。當前高校的教師很難做到這種模式的教學，只是置身於自身的創作，從而忽略了對學生的要求，最終出現緣木求魚的笑料結果。
（ 2） 實現目標式教學。
教學過程中，如果無法找到教學目標和授課內容目標，這將會導致這種授課成為無厘頭的授課。因此在高校的編導授課中應注重學生的實際操作，保證在實際操作是以學生為主導，例如，在進行舞蹈創作過程時，教師應向學生提供素材和主體，讓學生作為創作的主體。這種教學方式可以有效地將自身的編舞能力生活理念以及生活感受融入到其中，與教師形成一種相互聯絡和相互作用的統一整體。
3. 多元化教學，齊頭並進。
（ 1） 個性化教學，表現教學水平。
突出學生的個性化，是當前高校教師應該教學的重點教育模式。編導教師如果每個環節都是事事親為，這將會導致學生產生依賴心理，同時也會導致教出來的學生是一潭死水，沒有合理，更不談突出學生的個性化。當前高校的編導現狀已經形成了一種展現教師自身創作水平的一種模式，而不是教師教導學生的教學水平，同時教師的教學水平和自身的創作水平並不能同日而語。因此也造成了這兩種情況的兩極分化。個性化教學可以將教師從傳統的手把手教學中解放出來，減少了教師痛苦學生也痛苦的純動作教學。教學過程中，可以將老師的教學大綱、培養方案以及相關的教學課程和教學目的充分的表現出來，讓學生真正的領會到舞蹈的精髓。
（ 2） 正視現代化舞蹈。
身體作為舞蹈的一個載體，其可以承擔多種舞蹈，現代化舞蹈作為現代化超流性舞蹈，其不僅僅能夠反映出當前人們對舞蹈的理解基礎，同時還能側面反映出歷史中的積極作品，現代舞蹈融合了現代人的世界觀和價值觀，其無異於民間舞、古典舞以及芭蕾舞，最大化反映了人們對生活的積極向上和追求生活的崇高精神。在舞蹈編導教學中，可以從現代化舞蹈相結合，讓學生提高舞蹈的意識狀態，從而影響學生的價值觀。歷史上也有很多優秀的作品，如《馬賽曲》、《神話寓言》等等。
（ 3） 創新能力與培養審美。
學生的創新能力是誘導教師改變教學模式的一個次要因素，但其對學生學習編導的本質有著顛覆性影響，一個學生如果沒有創新能力和審美能力，其將會面臨被社會淘汰的危險，創造效能力同時也是提高舞蹈水平的不可或缺的因素，單純的模仿，只會使舞蹈更加侷限化，最終導致舞蹈精髓的流失。學生的創新能力來源於文化底蘊以及日常的所見所學，這是一個融合的過程，同時也是一個學習的過程。
4. 以點帶面，深入簡出。
（ 1） 突出編舞目的。
編舞首先需要明確編舞的目的，然後根據目的來進行編舞。編舞首先要讓學生大膽的說出自己的`想法，然後有教師針對性引導，引發學生的深度思維，通過讓學生進行思考來促進學生參與編導的討論。與此同時，讓學生闡述編導的出發點也是一個至關重要的環節，這個環節直接決定了編舞能夠進行的深度。例如，編舞教學時，教師可以引導學生髮言： “你準備怎麼編”、“為什麼這麼編”.通過這些問題向學生闡述最基本的道理。
（ 2） 眾議編舞看法。
讓學生抒發各自的編舞看法是一個總結和提高的過程，在這個過程中，可以學習及借鑑其他完美作品的編創理由和編舞手段等，可以使編舞技術更加豐富，例如在編創技術練習、舞句、舞段等作品可以融合豐富的舞蹈素材。當然對編舞進行總結的過程中也會存在很多問題，這些問題是阻礙學生編舞能力進步的一個門檻，教師應該對這些問題加以篩選，分析得失。但是教師不能單純的以個人觀點的好壞進行探討，可以主要討論編舞技法應用的熟練度、運用的準確性、恰當與否等。因人而異，每個人的創作形式、創作方式、個性彰顯等方面都會出現明顯差異，這些差異會帶來創新的同時也能反映出學生的價值觀和世界觀。
（ 3） 體現技術看點。
一個好的舞蹈，首先要有優秀的技術作為支撐，如何引導學生提出相應的觀點以及尋找相應的技術支撐是當前編導教學中的一個重點和難點。此環節是促進舞蹈編導革新的一個環節，在編導過程中，編導教師應該打破傳統的教師說學生聽和記的教學模式，要讓學生自主出發尋找技術支撐點，然後教師在進行補充說明。在教學過程中，採用的案例不一定都是典型，可以只是採用一個平臺，然後通過此平臺來激發學生的熱情，讓其能夠更加主動的融入到編舞中。
5. 編舞老師教學需注意問題。
由於舞蹈編導教學過程中的侷限性，每個老師在編導過程中都應對學生負責到底，但是在實際教學過程中難免會出現一些疏漏，這些疏漏可能會給學生造成很大的潛在影響。因此，教師應加強這方面的注意，在目前高校教學過程中可以從三個方面出發：
（ 1） 減少絕對化教學。
一部舞蹈作品之所以優秀，是因為舞蹈作品本身的內容以新、奇為主，失去新穎、奇特的內容，這部舞蹈作品也就失去了原本鮮活的生命力。但追求新奇的舞蹈作品並不僅僅侷限於編舞技法，更不能在編舞教學中實現絕對化教學，否則只會使舞蹈過程過於死板，毫無新意，也失去了本該追求的意義。在舞蹈編導教學中，教師通過編舞技巧表達了整個編舞過程的用意，而編舞技巧也體現了這部舞蹈作品的藝術色彩以及內容的精彩程度，在舞蹈編導過程中，編導者也能在不斷的編導機會中得到鍛鍊，並不斷創新，減少絕對化教學，在舞蹈的內容、表達方法以及視角中加以創新。
（ 2） 避免技法化教學。
舞蹈來源於生活，是體現人們生活情況的一種途徑，也是人們對生活種種情感的一種寄託。雖然大多數的舞蹈作家經常從神奇的大自然中獲取更多的靈感，但是生活作為人們生存的一種過程必然成為舞蹈作家創作的來源。從過去的舞蹈編導教學過程來看，絕大部分學生喜歡按照自己的想象進行編排，甚至滿足於自己的編導成果，而忽視了實際的生活。技法化教學使學生對錶現欲逐漸加強，進而在教師教學過程中不認真學習，以耍小聰明而沾沾自喜。舞蹈編導中教師應儘量圍繞生活進行展開，儘可能將社會中人們最為關注的情感表達出來，如真、善、美等，避免技法化教學，將生活與舞蹈充分結合。
（ 3） 杜絕雷同化教學。
在編導教學中經常會出現 “模仿”誤區，雷同化教學在教學歷程中隨處可見，學生在創作過程中帶有明顯的模仿痕跡，在具體的教學過程中，如果不能正確的進行引導，一些學生會認為現代舞、古典舞以及芭蕾舞都會存在一定的模式和風格，只是學習這種表面的風格從而忽略舞蹈的創作的真正內涵。最終導致在創作過程中無意去模仿一些知名性作品，這種誤區本身就是一種錯誤。
6. 對學生合理性引導。
（ 1） 活學活用，學以致用。
當前學生在高校中的編導學習過程中，創作核心思維是通過一段時間成長起來的，並不是通過教師手把手教學及單純的傳授完成。學生在成長過程中，需要很多素材來助其成長，因此教師在實際教學過程中需要培養學生的創新性，同時還應根據學生的實際情況進行 “加料”,教師在教學中正確的引導可以縮短學生學習的時間，能夠有效地激發學生的創作技巧，能夠沿著這條簡潔的道路迅速成長。例如，在教學過程中，應揭示一些創作概念、創作規律以及創作意識，引導學生提出一些意義有價值的問題。
（ 2） 大膽猜想，小心求證。
每一個好的作品都是緩慢成長起來的，再成長過程中都是加以猜想，然後在創作中不斷求證，這種創作能夠提高作品的發展空間。“舞蹈的想象不是憑空產生的，他來源於人們對客觀事物的觀察，對現實生活的體驗及客觀事物入微的、敏銳的觀察，是想象得以產生的先決條件。”在實際編舞過程中，教師應合理引導學生對編舞大膽的想象和假設，然後在生活中或者其他地方尋找素材進行求證和創新，同時，融合不同的思想觀念和意識，對一些事物進行聯想和移植，最終轉化為學生自己的藝術能力。
（ 3） 體驗生活，接近生活。
源自生活的藝術才是最好的藝術，舞蹈也同樣如此。舞蹈編導在編導教學過程中，其目的之一就是培養學生從生活中捕捉靈感，同時將生活感覺和體驗融入生活的能力，最終達到培養編導人才的目的。教師應從日常的訓練過程中進行培養，養成一個細心觀察生活的習慣，並對體驗進行轉化，同時，也應引導學生對構思能力進行訓練，這樣可以保證舞蹈動作的連貫性和流暢性，塑造的形象也更加生動。
7. 結語。
舞蹈藝術作為思想情感和體感表達的重要平臺，其影響意義自然不凡，在人類文明的漫長髮展過程中，舞蹈藝術已經成為文化傳承的另一種形式教學模式也是經過眾多的優勝劣汰才形成，在未來的發展中，高校舞蹈編導教學將會更多的融合審美和創新。
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