提要 本文通過music video的描述，理解節奏在影視作品（包括MV）中的重要性，從攝像機運動、畫面的線條、輪廓、形狀、色彩、光影聲音、剪輯幾個方面闡述了節奏在MV中的體現。並將這些認識和理解充分運用和展示在自己創作的MV作品中。
關鍵詞 音樂視訊（MV) 節奏 鏡頭 聲音剪輯
MV是music video的簡寫，即音樂視訊的意思。是基於播放途徑的發展而演化出來的。其前身是MTV，即Music TV。可直譯為音樂電視，即用音樂配以畫面，使原本只是聽覺藝術的歌曲，變為視覺和聽覺結合的一種嶄新的藝術樣式，然後在電臺中播放。隨著計算機技術的發展和普及，其播放途徑已經不單是電視一種，繼而產生了MV一詞，但在拍攝和製作上與前者沒有大的不同。它們的共同特點都是將音樂形式加以影像化的表達和闡釋，這種視覺化形式利用的就是視聽審美的"通感"效果，即將音樂形式與電視畫面形象相結合的一種綜合藝術形式。其中，音樂的節奏變化、旋律流動乃至整體風格一般是與鏡頭表現大體相配合的，從而力求達到一種視聽互動的效果。
當我們在觀看欣賞一部MV作品時，往往會被片中的某些元素所吸引。可能是色彩、可能是故事、有可能是表演，更有可能是其他的元素。但是，一部好的MV作品永遠是多種元素綜合在一起的體現。這種體現在MV的表現中，我把它成為一種節奏，一種綜合聲、光、色的，給觀賞者帶來情感、情節、情緒變化的節奏。
一、影視作品中的節奏
節奏就是有規律的變化，天地萬物都在不停運動著，同時遵循著自己的規律，所以節奏是遍佈在世界上的任何一個角落。任何藝術形式雖然載體不同，但都有著自己獨特的節奏。包括舞臺劇，文學，繪畫和音樂等等。影視作為一種新興的藝術形式，同樣有著自己的節奏。
節奏是影視作品的重要藝術元素之一。它表現為連續而又有變化的運動。由於影視作品是時間和空間的複合體，節奏在影視作品中既表現在時間的流程中，也表現在空間的運動形態上。節奏通過情節的發展，演員的心理、形體及言語動作等影像造型，色彩的組合與對比，鏡頭的角度與景別及長度與運動的變化，鏡頭與鏡頭之間的轉換與組接，語言、音樂、音響的時值和動作的力度等方面來體現。影視作品節奏也表現為多種藝術因素的統一體的律動性。是視覺節奏與聽覺節奏的有機結合體。
MV作為影視作品的一種體裁，在影響節奏的因素和對節奏的處理上與其他體裁的影視作品基本一致，其把握節奏的嚴謹程度往往高於其它作品，特別是在音樂和畫面有機結合的過程中，如果把握不當，就會給人張冠李戴的不適感，因此，對於節奏的整體和區域性把握對於MV的製作來說，都是至關重要的。
二、影響影視作品及MV節奏的因素
1、被攝主體運動（鏡頭內部運動）對節奏的影響
主體運動速度、方向、幅度會對視覺節奏產生明顯的影響。主體運動快，節奏快，主體運動慢，節奏感慢；在主體動作中“動接動”節奏加快，在動作暫停處"靜接靜"，節奏放慢；同向主體動作的順勢而接，節奏相對流暢、平穩，反向主體動作交錯連線，節奏變得活躍、視覺跳動。
2、攝像機運動（鏡頭外部運動）對節奏的影響
攝像機的運動方式（推、拉、搖、移、升、降）、速度、方向同樣與主體運動一樣，速度方向的改變來產生不同的節奏感受，而且，運動攝影能夠給予靜態物體以運動的效果，產生出節奏的變化。
3、畫面的線條、輪廓、形狀、色彩、光影等因素對節奏的'影響
光、色、構圖等都是影視畫面中的重要視覺因素，而且是流動變化的視覺因素，這種流動所帶來的各種變化對比形成了視覺的節奏。
在統一中有變化，在變化中見統一。
4、聲音對節奏的影響
由於聲音本身具有長短強弱的變化，因此，聲音造型是形成節奏的重要手段。
（1）、各種不同性質的聲音組合可以形成節奏的變化。
首先，一段音樂其本身的強弱變化就是節奏上的起承轉合。在MV的製作中，鏡頭轉換的節奏往往依據音樂節拍形成的節奏，而且聽覺節奏一般會比視覺節奏更有力地作用於人們的情緒。其次，幾種不同性質的聲音之間的對比也可以形成節奏的變化，適時地加入某些同期聲或者音響效果，以反差來吸引關注或襯托情緒、調節節奏，這樣的技巧在實踐中已得到越來越巧妙地運用。
（2）、聲音與畫面的配合可以增加敘事的內在節奏感
聲音具有強烈的情緒感染力，它和畫面的有機配合而形成的聲畫蒙太奇是影視藝術的重要構成。
5、剪輯對節奏的影響
通過鏡頭長度變化、鏡頭轉換速度、鏡頭結構方式等剪輯手段來形成節奏是影視節奏控制中最基礎也是最重要的部分。鏡頭長度及轉換速度的關係體現為剪輯率的變化，剪輯率高，節奏快，剪輯率低，節奏慢。鏡頭結構方式既體現為鏡頭連線順序，又可以指鏡頭連線的技術方式，比如，疊化、漸隱漸顯、變焦、劃像等都包含有節奏因素。不同的剪輯速度展現不同感情色彩，勻速剪輯（即勻速的鏡頭轉換），顯得從容穩定；慢速剪輯（包括採用慢動作處理）多用於情緒的抒發，節奏舒緩；快速剪輯則易激發強烈的情緒。
四、聯絡實際談談畢業作品MV－-《Don't cry》製作中對節奏的處理和把握。
這是一首出自美國著名搖滾樂團Guns And Roses（槍炮玫瑰）的經典情歌，這首歌和他們的其它作品相比，是極其富有柔情的一首歌，音樂輕輕地響起，沒有激烈的元素，沒有強烈的詞句，彷彿是情人間的低聲耳語。前半部分帶有悲涼的情調，後半部分高潮迭起的時候，他們加進了極其明顯的金屬元素，表達了熾烈的情感和憤怒。歌曲在作曲、填詞、配器、和聲、演奏以及前奏、鋪墊、過渡、高潮、間奏等情緒走向上都做得無與倫比，是節奏和張力都很突出的歌曲。
首先，在前期準備的過程中，我先對片子的整體節奏作出設定，即整體的色調變化和運動變化以及歌曲從開始到結束之間的情緒變化產生的大的節奏。兩個時空的交叉敘述採用不相同的冷色調，既產生色調上的節奏變化，整體上又符合歌曲的主題和故事的基調。各種運動設計根據歌曲前奏、鋪墊、過渡、高潮、間奏、高潮、尾奏等大的情緒階段劃分成相應的由若干鏡頭組成的鏡頭組織，前奏到高潮之間的鏡頭組織景別跨度小，演員表演動作小，運動鏡頭相應少且緩慢。高潮部分演員動作大甚至誇張，鏡頭切換快景別跨度大（跳接鏡頭），鏡頭運動加快，加入甩鏡頭，鏡頭組織的連線形成整體的節奏。這種大節奏的巨集觀把握大關係大節奏變化對於全篇來說是科學、系統且必不可少的，整體節奏把握不好的作品不論個體鏡頭間的節奏如何變化，都會顯得雜亂無章，跟繪畫中所謂得畫面“髒”、“花”是一個道理，就像一盤散沙，儘管每粒沙子得形狀各不相同，但放在一起卻是一把平淡無奇得沙土。拿Guns And Roses的《十一月的雨》的MV來說，就是在整體節奏上把握很成功的作品，首先拿不同的色調對各個時空進行交叉敘述，其次在現場演奏時空和故事平行敘述中根據音樂、燈光、樂隊表演的動作、鏡頭的運動呼應著故事的發展過程中的各個階段的情節演變，每個階段的鏡頭組織的各種屬性都在變化，於是形成了符合客觀規律的整體節奏的變化，這種人性化的整體節奏把握是一部成功作品必不可少也是應該首先考慮到的。
其次，在整體節奏劃分好後，再對每個鏡頭組織進行進一步的節奏劃分，即單個鏡頭之間組接產生的節奏，從畫面的構圖、色調、光影以及鏡頭內外運動和剪輯等影響節奏的諸多因素聯絡音樂的唱詞、配器以及情緒進行節奏處理，儘量使畫面和音樂的一種或多種屬性相匹配。
以上就是我對影視作品中節奏的粗淺認識以及聯絡自己的作業對MV作品中節奏的把握所做的闡述。我知道，在實際的創作和其他的影視作品表現中節奏這一概念的理解，遠非如此。在今後的創作之路上，相信自己能夠探尋到更深更遠的節奏內涵 作者：