《雪國》讀後感1000字

《雪國》讀後感1000字

《雪國》是日本作家川端康成的第一部中篇小說。下面本站為你們獻上《雪國》讀後感1000字，歡迎大家閱讀與參考，希望採納。

《雪國》讀後感1000字【一】

《雪國》是川端康成最高代表作，其間描繪的虛無之美、潔淨之美與悲哀之美達到極致，令人怦然心動，又惆悵不已。作品中唯美的意象描寫融入至人物情感的表達之中，往往帶著淡淡的哀思，表現了川端康成的物哀思想。

川端康成是以“虛無”本來面目表現社會人生的，在《雪國》裡，川端康成超越了世俗道德的規範，在朦朧中展示事件，創造出一種虛幻的美，超越現實美的絕對境界。他所守望的是一片看不到顆粒的精神田野。

“穿過縣境上長長的隧道，便是雪國。夜空下，大地一片瑩白，火車在訊號所前停下來。”就這樣，川端康成用極簡的文字拉開了《雪國》的序幕。

《雪國》以“五等藝妓”駒子和遊客島村的邂逅為主要題材，表現了他們的遊覽生活，本書起筆於一九三五年，當時正是日本帝國主義侵佔我國東北地區的黑暗時期，而川端康成把背景設定在遠遠離開東京的雪國以及其溫泉旅館。作家用極富情感色彩的筆觸，描寫藝妓的身姿體態和音容笑貌，並巧妙地以雪國素景加以烘托、加以感染

這是一個聽起來充斥著童話意味的地點，給島村的感受卻是清冷寂靜。“以前覺得感冒一直糾纏不休，鼻子堵塞。當一到雪國這清冷的環境中，這時一下子覺得通了氣，穿到頭頂心。”使島村體驗了一次生命蟄醒的復甦，作為主體的人類，現代文明發展使我們的思維領域日漸狹窄。我們只有在清冷寂靜、質樸淡雅中，才能做出對禪本身的冥想，一層層冰釋藏於雪國的虛無。

“在鏡子的底面，傍晚的景色變動著，也就是鏡面和它映現的景物像雙重電影似的流動著。出場人物和背景沒有任何聯絡，人物是一種透明的幻像，景物則是在夜靄中的朦朧暗流，兩者消融在一起，描繪出一個超脫人世的象徵的世界。”可見，川端康成在暗示讀者，小說中人物和背景並非寫實，一切始於虛無終於虛無。

在遙寂的雪國溫泉館，駒子虛幻美好的形象彷彿就在我們身邊呈現。她是一個愛讀小說並寫了數十本日記的嬌媚少女，一個對著空曠山谷獨自練習三絃的專業藝妓，一個為治療恩人家少爺自願賣身為妓的傳奇女子，一個愛上有婦之夫顧客的可悲情人……與每一次醉後的瘋狂相反，她在平日對人生無比靜默的順從。島村說她記日記完全是一種徒勞，她滿不在乎地朗聲回答，“是啊”。除此之外，她對三絃的執著以及對愛情的渴求更是孤獨驅散哀愁後的虛無，不禁令人扼腕嘆息。

島村來雪國幽會駒子共三次。第一次覺得駒子非常潔淨;而第二次覺得她豐滿了些，有點藝妓的風姿;到了第三次，島村在駒子身上體驗到的只有“肉”而無“靈”。她欣賞他的才學和音樂天賦而全心全意地愛著島村，愛到卑微。島村既已自知卻認為彼此不過露水紅顏、萍水相逢。當葉子要島村好好待駒子時，島村也只是說“我能怎麼辦呢”。縱使萬般痴情，只可換得一個徒勞虛無，在未知中，能夠詮釋美好的也只能是虛無。駒子愛的坦蕩，愛的無悔，愛的無果。

駒子，名字取意於中國古代蠶馬神話，她開始居住的地方也原本是蠶室。“蠶”有作繭自縛的象喻，蠶馬的神話則暗示徒勞的空乏，也照映了駒子的愛恨情仇只是鏡花水月、自我煎熬。

日本評論家島崎秀樹說：“川端康成對軍國主義是消極抵抗，《雪國》便是例子。”川端康成把現實抽象化，暗示人生徒勞。在他眼中，終極的虛無才是真正美的所在，如文中的葉子。她出場次數較少，但每次都牽動著全文的靈魂起伏。葉子純真堅貞甚至美麗到虛無，因此在小說結尾島村山重水複困境時，一場意外的火災將全文推至高潮。葉子在大火中喪生，島村並不悲痛，相反從葉子昇天般的死亡中得到心靈的徹悟。駒子把葉子抱在胸前時，也擁抱著自己的犧牲和罪孽，這兩個無比美好又悽憐的女子同時毀失，小說戛然而止，使無數讀者的思緒投入無限苦痛。

《雪國》讀後感1000字【二】

不得不說，我被這篇小說震撼了，為它所傳達出來的那種虛無的美感折服傾醉 。我不想去過多的評論這部作品的文學地位，去探討所歸屬的文學流派，也不想過多的去感慨川端康成這位作者本身有著多麼感傷與孤獨的性格有多麼痛苦和悲哀的內心感受或者他有多麼令人矚目的文學成就。我只是單純的以一個讀者的身份儘自己所能的通過閱讀去體會這種哀美的感覺。至少，對於我來說，這種閱讀帶來的情感的體驗就足夠我來慶幸了。其間描繪的虛無之美、潔淨之美與悲哀之美達到極致，令我怦然心動，又惆悵不已。

小說的故事情節很簡單，甚至寥寥幾筆就可以概括：島村是以為研究西方舞蹈卻是不看日本人跳而沉溺於自己幻想的靠遺產度日的富貴男子; 駒子是一位三絃琴藝很好堅持寫日記、喜歡讀書並做筆記，痴心於島村這位旅客的、對生活充滿熱忱的純潔的女子，後生活所迫，漸漸成為藝妓。故事以島村第二次乘火車去雪國度假、會見駒子並在火車上邂逅悽美純潔的少女葉子為開頭，先後寫了島村三次去雪國度假與駒子之間隱祕又明朗的愛情糾葛。