追溯動畫的起源，探究動畫的演繹，從動畫角色造型的設計上尋找更多的規律和方法，在動畫角色的創意以及動畫故事的敘事上都起著重要的作用。下面是小編分享的動畫角色造型設計，歡迎大家閱讀！
追溯畫面給人以動感的起源，不得不追溯到幾千年原始社會的壁畫中，那時就有了八條腿的野獸，那時人類僅僅憑藉著對飛奔動物的觀察，同時也是人類試圖描繪動感的結果。古希臘和古羅馬神廟或競技場的牆壁上畫了具有連續動作的人物；古代中國玩具走馬燈，也給人以運動之感。這樣的嘗試不止一次在推進人類邁向文明的征途中留下深深地印記，最後終於有了今天我們所能看到的動畫。然而我們不得不在感嘆前人的智慧的同時觀察下這些智慧的結晶體，它清晰的把一個個活生生的動物或人物展現在了世人眼前，他們都有一個很好的載體，那就是——一個形象，一個造型。從近代的動畫片中我們可以進一步的去了解到一些內容，其中動畫片中角色造型再整體動畫製作的過程中的位置是必須給予肯定的，老一輩動畫工作藝術者都是具有極高的藝術素養，這決定了一部好的動畫片必須有好的角色造型這樣才能夠更加配合導演表達和塑造人物性格以及充分的來表達動畫的故事情節。優秀的動畫造型僅僅具有藝術性是遠遠不夠的，在動畫片投放市場時，其強大的商業性也在此得以體現，一個優秀的動畫角色形象能夠帶來強大的商機，例如米老鼠、唐老鴨，其百年的經典動畫形象深入人心的同時，更是成為了優秀的商業媒體傳播的經典案例和形象代言，是一個優秀的動畫形象在演繹著銀幕上一部有一部經典動畫，他們是演員，是優秀的富有生命力的演員，演繹著動畫師賦予他們的靈魂。
在動畫的角色設計上又很多規律和方法可以遵循，在這裡做一個小小的探究。
首先，動畫角色的設計是要有一定的創意角色要具有一定的創新和創意。“創意”作為設計學內一直關注的設計理念，被運用到設計的各個學科，“創”強調即是設計中的獨特與新穎之意，“意”更多的包含的是細節的、總體的設計思路和方向。藝術家為了尋找更多的創新和創意，保持設計藝術的活力，創意在設計活力以及設計的感染力上都起到了至關重要的作用，使設計師的設計作品更有藝術創作的生命力。動畫藝術工作者在創作動畫角色造型時也要藉助這種設計思維方式，動畫藝術的特殊性就要求動畫角色的設計更富有生命力和鮮活感，設計師在不斷的提高自我藝術素養的同時，擁有獨特的創意思維對動畫形象進行設計的動畫角色，能夠更好的為動畫演繹所服務。缺乏創意的動畫角色，例如一些一味模仿日本動畫造型的動畫造型，在某種層次上講即為缺乏創意創新的動畫角色設計。這種創作是不會被觀眾長期青睞的，甚至在激烈的商業競爭中得到慘敗，觀眾的心不會欺騙他們的眼睛。可見，創意使動畫角色設計更有生命力。
其次，根據不同的內容來設計動畫角色就顯得更為重要。每個動畫片都有它想講述的故事在，然而現在的動畫角色並不是以單純的孤立的動畫角色造型所存在的，動畫的衍生種類眾多，周邊產品的創作都基於動畫角色造型的表達，關於動畫周邊產品有的書籍、音響出品、主題公園等等；以及遊戲（電子遊戲、網路遊戲、街頭遊戲和手機遊戲等）這些都是動畫形象設計出後要符合的每一個環節。藝術創作需要有的放矢，創造動畫角色的造型同樣如此，做為“故事”的演繹者，他們所要表達的內容在一定程度上有所不同，角色設計的設計要素不但要符合前期的動畫演繹同時角色設計的側重面也要有所不同，要將後期動畫形象開發的周邊領域，在設計之初不能一概而論。只有根據必要的動畫內容從而進行設計，這裡也總結了一些動畫角色設計的分類。
（1）漫畫故事中的動畫角色造型
漫畫作為動畫藝術的前期推廣，很多動畫在出品前的推廣工作都是仰仗漫畫市場的銷售和知名度。動畫是由漫畫與影視傳媒相結合產生的一種藝術，漫畫作為動畫的相當於分鏡頭的一種靜態演示，動畫則是漫畫的動態表演。動畫藝術本來就是一種可以將想想插上翅膀的，動畫藝術擁有自有的創作空間，漫畫也同樣，甚至比動畫空間更大，在漫畫的表達過程中角色作為漫畫的第一表達要素存在著，其中的角色各個要素也是決定後期動畫演繹的重要因素。同樣的，漫畫角色的造型也具有多樣性，不拘一格的，或寫實或可愛；或簡約或繁緝；或精緻或樸拙。漫畫故事中的角色創作不能僅僅停留在形而上的描述上，還是要更加的挖掘漫畫故事背後的故事情節來塑造更有性格的角色造型。漫畫故事的創作本身就是極富想象力的，不同題材的作品給卡通形象創作注入新的活力，創造出形形色色的人物性格。由成功的漫畫衍生而來的動畫角色。
（2）民間故事中的動畫角色
最早產生的“圖式”是一種民族圖示藝術，其中都作為族群的祥和一種標誌，用祥瑞動植物、自然現象等等來寄託人類對吉祥的一種期許。作為文化的傳承的又一重要方式還有民間故事，在很多民間故事裡常常有很多把人或動物神話，作為人們對生活和未知領域的一種寄託。把動物神化比如說龍的形象；把人神化的還有孫悟空、哪吒等等，這些我們在一些優秀的動畫片中已經看到了活靈活現的動畫造型的表演，同時這些民間故事中的角色也給動畫本身帶來了源源不斷的創作靈感。《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》的成功說明了人類延綿的歷史長河正是動畫創作的靈感來源，其中經過歷史沉澱的人物形象就更有其普遍認知性。盡人皆知的形象，這不正是動畫形象本身想要的效果麼？只要合理的加以藝術修飾民族的藝術就能得到經典的動畫角色。
（3）受眾物件不同的動畫角色設計
要想設計出備受青睞的動畫角色首先要把你的觀眾分好類，看這個故事到底是要給什麼樣的人群講述，研究其欣賞興趣以及藝術審美能力等等。不同的受眾群體的欣賞能力和好惡也是有很大的.不同的，能夠讓小朋友喜歡的多為簡單易懂、生動活潑的一些角色，而高年級的學生就比較偏愛科幻華美的人物形象，對畫面的要求就要高很多，人物的個性化特徵也是動畫角色吸引他們的重要要素。從整體敘事接受上追求的豐富曲折是必不可少的，然而在動畫設計的前期的形象設計中，我們首先要明白觀眾的年齡層次、文化背景、地域等等因素，並且找到他們的喜好，並把他們賦予角色的設計中去，能使我們的動畫角色設計更加成熟。
（4）根據內容講述的情節和背景細節進行設計
關於題材、情節和背景內容這些都是動畫角色設計時必要的考慮要素。通過對題材和情節內容的分析來定位動畫角色的設計，不同的題材和情節會產生不用的動畫角色形象。有的是嚴肅寫實的題材、有的是誇張超現實的幻想題材、有的則是幽默輕鬆的主題為主調，因此根據題材和情節內容的不同要求設計出符合影片需要的動畫形象來。
最後，要做到最大限度的釋放故事的內容，動畫為角色設計創造了無限大的想象空間，動畫故事中一個個鮮活的角色都是動畫設計工作者精心培育的種子，每個動畫藝術工作者都希望這些種子能夠生根發芽，得到觀眾的肯定。轉言之，天馬流星的夢幻動畫需要動畫藝術工作者在設計之初，就能給予明確的定位，準確的設計，它們應該是富有幻想和無窮變化的，這些角色可以奇特新奇又無厘頭，也可以那樣的真實寫實，各有千秋的角色設計能使動畫角色更好的演繹動畫本身。