導語：動畫角色是一部動畫中吸引觀眾的重要因素，也是一部動畫片能給人留下印象的重要原因，成功的角色形象所擁有的價值甚至遠遠大於其動畫片本身。下面就由小編為大家介紹一下動畫中的角色造型設計分析，希望對大家有所幫助！
一、角色造型的重要性和特徵
（一）角色造型是整個動畫製作的重要環節
動畫角色――在生活中是為人們所熟悉的動畫明星――對於人們精神生活的需求是十分重要的，這是其現實意義。
一部動畫片的前期美術工作中，包含有角色設計、場景設計、道具設計以及顏色指定。在這幾個部分裡，設計感覺上最不好把握尺度的就是角色的設計。它首先是要適合劇本的需要，這個角色必須給人一種感覺，就是要看起來像劇本里用文字描述的那個人。所以，一個角色要讓大部分人都滿意，其實是比較困難的，所謂眾口難調。
這一點在日本動畫中就有一種較為討巧的方法。日本動畫的基礎往往是漫畫，漫畫的成本相對低廉，可以預先培養觀眾群。一部優秀漫畫要改編成動畫，角色問題是不用擔心的，只要做到原汁原味，就會有人喜歡了。但是鑑於中國漫畫市場完全沒有發展起來的現狀，中國動畫現在暫時還找不到好的辦法來預先培養觀眾群，這樣就只有借鑑成功動畫片的設計經驗。在這方面，韓國在動畫和遊戲領域模仿日本先進成熟的現有作品，也產生了不錯的經濟效益，所以中國動畫要是走這條路，也是無可厚非的。
（二）動畫角色是人類情感和精神的載體
動畫角色在外在風格上千差萬別，不管它的外形如何變化，都是人的某些特徵的一種折射。在研究和設計動畫造型之前，首先要了解人的外在不同特徵和內在性格差異，重視對生活的觀察和積累，這樣才能賦予動畫角色以感染力與生命力，才能創造出栩栩如生的動畫形象。所以，無論風格是寫實還是匪夷所思的幻想，都離不開它們作為表達人類精神和情感載體的這一特徵。
二、角色造型設計的藝術性
（一） 藝術性
藝術，這個字眼可能過於寬泛和飄渺。討論一種設計的藝術性高低無非是個大話題，所以，這個討論要首先設定一個範圍，這個範圍仍然是在需要經過商業運作的動畫製作中，前期美術工作的設計是否能引起觀眾的注意，受到觀眾的喜愛，要把某部分人的喜好作為標準。並且藝術性也是不可缺少的，它是一個動畫角色生命力持久的重要保證。在優秀的動畫作品中，角色美術設計所具有的藝術性往往表現在其“趣味性”上。
（二）關於趣味
趣味，是藝術作品中不能缺少的，無論是電影、繪畫、音樂或是其它一些媒介。“趣味”所代表的是一個比較完美的結合點，它能夠吸引大多數的非專業的觀眾，同樣，對一些較為偏激的創作者們也有吸引力，它不會很俗氣或者很偏激。
角色自身的趣味點反映在“設計”和“繪畫”上。 “設計的趣味”是指某角色從結構上看有它巧妙的地方。最近出的一部三維動畫電影叫做《ROBOTS》，在角色的設定上就做得十分有趣，在每個細節上都能看出其用心之處。《ROBOTS》的故事背景是一個全機械的城市，所以它的全部設計都與金屬有關。有幾個片段能說明問題：一是影片剛開始，男主角剛被製造出來的時候，他的耳朵被設計成了老式錄音機的`音量控制鈕。有個鏡頭是小寶寶在拼命地哭，無奈的父親只好動手把控制鈕關小了，這時小寶寶就止住了哭。另一個有趣的設定是，動畫世界裡的機器人是通過更換自己身體的部件來成長的，男主角十二歲時候的生日禮物居然是他姐姐留下來不用的舊身軀。於是在畢業典禮上，他留下了一張非常尷尬的畢業照片。一般看到這裡，觀眾們就會覺得這個細節很有趣，而這個趣味點正落在這個角色的設計上。也就是說它並不是必須的，但是動畫片裡吸引人的地方往往就是在這些細節上的設計上。這些事物有相似之處卻不是現實中真實存在的，當它們被組合到一起的時候，就產生了特殊效果，也就有了趣味性。
“繪畫的趣味”是指某角色美術風格上的獨特之處。說起繪畫，人們肯定覺得這是在二維動畫裡才有的。所以首先我要強調的是：我所理解的“繪畫的趣味”是相對於“設計的趣味”而言的，它是指影片的“美術風格”。所以接下來要提到的是一部國產老片――《沒頭腦和不高興》。
關於《沒頭腦和不高興》，我認為不能把角色設計單獨拿出來看。因為動畫的整體風格是簡單，包括角色、背景、音樂甚至旁白都是看似簡單的。這樣簡單的造型語言是要和動作設計結合在一起才顯出其特點的。《沒頭腦和不高興》裡面的兩個小朋友的造型簡單到只有幾條線，每個部分都精練成了視覺符號，這些符號便是趣味點。這裡最精彩的地方是角色“沒頭腦”腦門上的那一“點”。那是他的頭髮，也可以看作是畫面構成的一部分，是一個可變的元素，靜止的時候是點，動的時候是線。所以看似簡單的動畫，在這些元素的配合下，實際是很豐富的。
三、角色造型的可行性
角色設計的可行性是指，使某個角色成立並在整個動畫風格里和諧統一的設計因素。一個動畫角色可以設計得天馬行空、千奇百怪，但有個前提是必須在動畫的整體風格之內，否則，再好的設計如果和影片風格不協調，也是不可取的。角色設計的“合理程度”是實用性的具體表現。而在三維動畫中，這個要求就很嚴格了。比如設計一個可愛的小怪物，為了突出其可愛，我們可能把他的腦袋畫的大大的，手腳都畫的短些肥些。這個角色畫出來後達到了預期的可愛效果，在二維的紙上是成立的，但是在三維動畫裡就要儘量避免這種設計。因為手腳太短，有些動作就做不出來，比如他摸不到自己的腦袋，而劇本里就正好有這種鏡頭，這就不好實現了。其實現在國際水平最高的三維動畫是可以解決這些問題的，但處於對技術難度和成本的考慮，這就是被視為“不合理”的設計。