讀書時，寫讀書筆記是訓練閱讀的好方法。記憶，對於積累知識是重要的，但是不能依賴記憶。下面小編為大家搜尋整理了從概念到形式讀書筆記，希望對大家有所幫助。
1. 矩形模式：迄今為止矩形是最簡單和最有用的設計圖形，它同建築原料形狀相似，易於同建築物相配。
用90°的網格線鋪在概念性方案的下面，就能很容易地組織出功能性示意圖。通過90°網格線的引導，概念性方案中的粗略形狀將會被重新改寫。
這種90°模式最易與中軸對稱搭配，它經常被用在要表現正統思想的基礎性設計。矩形的形式儘管簡單，它也能設計出一些不尋常的有趣空間，特別是把垂直因素引入其中，把二維空間變為三維空間以後。
帶等高線的曲線90°矩形網格，與直線形的建築物邊界和主動娛樂空間相適應。
2. 三角形模式：
45°/90°：重視其模組並注意對應線條之間的平行還是很重要的。
三角形模式帶有運動的趨勢能給空間帶來某種動感，隨著水平方向的變化和三角形垂直元素的加入，這種動感會愈加強烈。
能與建築物保持穩定的連線，也能同跳動的環線相融合。適應於建築物邊界。
軟質外邊界的彎曲線45°/90°網格線，適於人行道和車行道。
注意事項：當45°或90°改變方向時，向內的轉角應該是90°或135°。
30°/60°：可嘗試用六邊形來組織空間。
根據概念性方案圖的需要，可以按相同尺度或不同尺度對六邊形進行復制。當然，如果需要的話，也可以把六邊形放在一起，使它們相接、相交或彼此鑲嵌。為保持統一性，儘量避免排列時旋轉。
3. 圓形模式：基本的模式是不同尺度的圓相疊加或相交。
當幾個圓相交時，把它們相交的弧調整到接近90°，可以從視覺上突出它們之間的交疊。
避免兩圓小範圍的相交，這將產生一些銳角。也要避免畫相切的圓，除非幾個圓的邊線要形成“S”形空間。在連線點處反轉也會形成一些尖角。
用擦掉某些線條、勾畫輪廓線、連線圓和非圓之間的連線等方法簡化內部線條。連線如人行道或過廊這類直線時應該使它們的軸線與圓心對齊。
適宜於多邊形的元素，利於使空間最大化。
同心圓和半徑：準備一個“蜘蛛網”樣的網格，用同心圓把半徑連線在一起。
把網格鋪於概念性方案之下。
然後根據概念性方案中所示的尺寸和位置，遵循網格線的特徵，繪製實際物體平面圖。你所繪製的線條可能不能同下面的網格線完全吻合，但它們必須是這一圓心發出的射線或弧線。
擦去某些線條以簡化構圖。與周圍的元素形成90°角度的連線。
圓弧和切線：1.用盒狀外框封閉概念性方案；2.繪出的圓可以沿著不同的方向推動，然後將對應的切線畫出，使之看似一些圍繞輪子的傳送帶。
圓和切線利於有效地使用空間和組織交通
圓的一部分：圓在這裡被分割成半圓、1/4圓、餡餅形狀的一部分，並且可沿著水平軸和垂直軸移動而構成新的圖形。
4. 蜿蜒的曲線：為了能畫出自由形式的曲線，最好使用徒手快速畫線法，即保持手指不動，只讓肩關節和肘關節用力，努力畫出平滑、有力的波形條紋，避免產生直線和無規律的顫動點。
適用於軟質邊界。
5. 自由的橢圓和扇貝形的圖案：為了適應概念性方案中空間和尺寸的需要，有時必須改變這些圖形的大小和排列方式。在你修改它們使之代表確定的實物之前，如果這些圖形需要相交，你要確保它們之間的交角是或接近90°。
用橢圓使運動區的面積儘可能地擴大。
6. 不規則的多邊形：當使用不規則、隨機的設計形式時，繪製不同長度的線條和改變線條的方向。使用角度在100°～170°之間的鈍角。使用角度在190°～260°之間的優角。避免使用太多的同90°或180°相差不超過10°的角度，也不要用太多的平行線。避免在設計中使用銳角。正如前面所提到的，銳角將會使施工難以實施，人行道產生裂縫，一些空間使用受限，不利於景觀的養護等。
7. 聚合和分散：自然形體的另一個有趣的`特性是二元性。它將統一和分散兩種趨勢集為一體：一方面，各元素像相互吸引一樣叢狀聚合在一起，組成不規則的組團；另一方面，各元素又彼此分離成不規則的空間片段。成功創造出自然叢狀物體的關鍵是在統一的前提下，應用一些隨機的、不規則的形體。
8. 多種形體的整合：僅僅使用一種設計主體固然能產生很強的統一感（如重複使用同一型別的形狀、線條和角度，同時靠改變它們的尺寸和方向來避免單調）。但在通常情況下，需要連線兩個或更多相互對立的形體。不管何種原因，都要注意創造一個協調的整合體。最有用的整合規則是使用90°角連線。當圓與矩形或其他有角度的圖形連線在一起時，沿半徑或切線方向使用直角是很自然的事。這時所有的線條同圓心都有直接的聯絡，進而使彼此之間形成很強的聯絡。
90°連線也是晚宴的曲線和直線之間以及直線和自然形體之間可行的連線方式。平行線是兩種形體相接的另一種形式。鈍角連線的方式不太直接，適用於某些情況。銳角在連線時要慎重使用，因為它們經常使對立的形體之間顯得牽強附會。也能通過緩衝區和逐級變化的方法達到協調的過渡效果。
9. 組織原則：
統一性：一般技巧包括線條、形體、質地或顏色的重複——當需要把一組相似的元素連線成一個線性排列的整體時，這種方法特別奏效。
協調性：元素和它們周圍環境之間相一致的一種狀態。與統一性所不同的是，協調性是針對各元素之間的關係而不是就整個畫面而言。那些混合、交織或彼此適合的元素都可以是協調的，而那些干擾彼此的完整性或方向性的元素是不協調的。其關鍵在於保持平滑的過渡、牢固的連線、不同元素間的緩衝區。真實和實用的價值利於提高協調性。一條總的原則是避免出現不協調、生硬或不牢固。
趣味性：通過使用不同形狀、尺度、質地、顏色的元素，以及變換方向、運動軌跡、聲音、光質等手段可以產生一定的趣味性。使用那些易於引起探索和驚奇興趣的特殊元素及不尋常的組織形式，能進一步加強趣味性。
10. 平衡：景觀中的這種平衡通常是指沿透視線方向垂直軸上注意力的平衡。
正式的平衡是指幾何對稱的圖形、其特點是在中軸的兩側重複應用同一種元素。它是靜態的和可預測的，並創造出一種威嚴、尊嚴和征服自然之感。
非正式的平衡是沒有幾何形體和非對稱的。它常是流動的、動態的和自然的，並創造一種驚奇和運動之感。
11. 當水平尺寸是人身高的2～20倍、垂直尺寸是水平寬度的1/3～1/2時，儘管不能精確地目測尺寸，但此時的空間尺度是使人感覺適宜的尺度。
12. 相反的形式：故意把不和諧的形體放在同一個景觀中能導致一種緊張感。
“不完全正確”的形式是故意引人緊張情緒的另一種方法。因為我們的意識中有一個完美的形象並且會下意識地去追尋它。
不相容的形式相疊加會造成對立的形式，即是把一種物體放置到與其明顯無關的另一物體之上。
13. 解構：故意把物體與空間設計成一種遭破壞、腐爛或不完全的狀態。很多英國古典園林中就有這種“腐蝕”的結構以表達久遠之感。