我實施了兒童聲樂第二階段的探索：歌曲處理細化，美化聲音，提高歌唱技巧，解決高音的演唱難度。
一、頓音與長音練習，我採用EI、I、HA 等音節訓練聲音。聲樂是一門看不見、摸不著的藝術。它只能用心、用腦、用嗓、用耳去感受。聲樂教學也不只是讓學生學會唱準歌曲就可以了，必須解決一些聲音技巧問題，培養學生掌握一定的歌唱方法，提高分析和解決問題的能力，把所學知識技巧運用到實踐中去。如，我讓孩子找歌唱的共鳴，用戲劇喊聲I；歌曲《三峽的孩子愛三峽》最後一個樂句是的音較高在G2上，作為沒有聲樂基礎訓練的學生來說，氣息淺，達不到歌唱的深處，自然沒有高音，我採用發EI音節練習，讓學生感受體驗這種方法對她的高音有幫助；歌曲《我的童年》中間有一句用花腔處理的樂句，需要特別活的、流動的氣息來處理，才能唱出花腔的感覺。我採用了HA，練習這一樂句，這個學生很聰明，確實用心、動腦、耳朵也很靈，聽了講授和示範，竟然能用桑子唱出來了，只是不夠連貫不圓滑。經過反反覆覆的訓練，他完成的還不錯。
二、外在表現力訓練：聲樂教學的目的是使學生具備通過嗓音表達思想感情的藝術表現能力，充分發展學生的控制歌唱的心理手段，使發聲器官具有適應歌唱時所要求的那種協調與耐力，並改善嗓音，使學生獲得歌唱表演的知識。培養學生良好的歌唱能力。但是，聲樂訓練過程中還應注重自信心及歌唱表現力方面的培養，聲樂作品技術與情感兩者缺一不可，“聲情並茂”是這一藝術原則最精闢的概括，讓聲樂與舞蹈相結合，在聲樂演唱中加入舞蹈動作，讓聲樂表演變得不再枯燥。在基本完成聲樂作品之後，為了完整的表現歌曲，完成藝術作品，我為選手提供了一些表演動作，還請來了大隊輔導員老師幫助修改指導。通過師生的`通力合作，劉恆源和陳雲彤兩個小選手，又有了新的提高。特別是陳雲彤同學，平時不愛說話，從小沒有舞蹈基礎，動作十分的僵硬，訓練起來十二分的困難。但是，她能克服困難不怕吃苦，一遍又一遍的練習，作為指導教師我也很感動，就更加耐心的鼓勵和輔導她。
三、自信心的培養：在學生訓練中除了應不斷的及時給予肯定和鼓勵之外，還要給他們更多鍛鍊的機會，創造一定場合和氣氛，建立他們的自信心。如，中午休息時間，找來許多學生觀看他們的演唱；音樂課前十分鐘讓每個班級的學生觀看選手的演唱；大隊輔導員老帥組織全體老師集中在會議室觀看演出，這樣大大的給選手們壯膽，增加了他們的演唱的自信心。
按照歌唱系統的訓練過程，他們瞭解認識了什麼是歌唱，並在實踐中體驗了歌唱的的技巧。掌握了一些歌唱的技巧，形成了一定的歌唱能力。他們比別的孩子多獲得了不少東西。尤其是陳雲彤同學，通過這次訓練和比賽的歷程，她的班主任對她的評價可高了，性格開朗了許多，像變了一個人似的，班級的各項活動都主動的參加，非常的有自信心。在這樣短短的一個月裡，我和我的學生進行了緊張而又刻苦的訓練，克服了不少的困難，汗沒有白流，兩個選手分別獲得了樺甸市2009年藝術節大賽的聲樂組的特等獎和一等獎的好成績，為母校爭得了榮譽，在自己人生里程碑最美好的時代——童年，留下了一個美好的回憶。
四、對我自己聲樂教學的要求，過去有句很形象的話：要給學生一杯水，老師必須要有一桶水。而在今天，面對學生，僅有一桶水是遠遠不夠的，我要在自己所教專業方面努力做到知識多而深。樹立“終身學習”的觀念, 培養幫助學生實現自己愛歌唱的夢想，讓我們共同努力奮鬥吧，讓童心在快樂中起飛，讓歌聲在快樂中飛揚！